Historia de la música occidental. Unidad 21: La ópera italiana en el siglo XIX

1. La ópera italiana en el siglo XIX Unidad didáctica 6 Francisco Parralejo Masa Conservatorio Profesional ‘Francisco Guerrero’ de Sevilla 2010

2. Las claves de la ópera italiana en el siglo XIX (William Ashbrook) Aumento del número de teatros y asentamiento del modelo comercial frente al aristócratico Popularización del repertorio. Por tanto, eliminación del paradigma metastasiano en favor de un nuevo ideario bufo / romántico Modelo de consumo masivo y, por tanto, cambiante y dependiente de las modas: peso de los cantantes Inexistencia del concepto de obra de arte cerrada: intercambiabilidad de los números (arias de baúl) Internacionalización del repertorio, de Lisboa a San Petersburgo. Importantísimo mercado editorial y escénico © Francisco Parralejo Masa 2010

3. Rossini (1792-1868) Carrera exitosa, aunque corta (1810-1829) ‘Il Bello musicale’ (della Seta) Ritmo: Eje vertebrador de la obra, a través de la simetría y la proporcionalidad Estructuras creadas a través de motivos rítmicos Ritmo como proyección de la dramaturgia Virtuosismo vocal extremo pero adecuado al drama Armonías sorprendentes por círculos de terceras Herencia de la ópera bufa: finales de conjunto Comedias: Ilbarbiere di Siviglia, La Cenerentola, L’italiana in Algeri Óperas serias: Tancredi, Guillaume Tell © Francisco Parralejo Masa 2010

4. La solita forma (Basevi) © Francisco Parralejo Masa 2010

5. Rossini(1792-1868)Caricatura © Francisco Parralejo Masa 2010

6. El bel canto Preeminencia de la ópera seria y los temas derivados del imaginario romántico “El público italiano se sentía atraído por un drama donde no predominase el decoro y el raciocinio, sino la acción y la pasión poderosas en un momento histórico donde se vivían acontecimientos de guerra y de ruptura, en un momento en que los ánimos estaban exaltados por los latidos del sentimiento democrático y revolucionario presentes en todos aquellos movimientos políticos que conducirían al Risorgimento” (Plantinga, 155). Dos modelos opuestos: Bellini (1801-1835) Donizetti (1797-1848) © Francisco Parralejo Masa 2010

7. Bellini (1801-1835) Ritmo de producción moderno: 10 óperas en toda su vida Características melódicas (della Seta): Melodía extremadamente cantabile. Rotura de la cuadratura rítmica gracias a pequeñas desviaciones de acento, pausas o síncopas Evitar repeticiones exactas, lo que produce un discurso siempre en aparente renovación. Inclusión de notas fuera de la armonía avanzando o retardando las resoluciones, lo que dota de una mayor expresividad al fraseo. Concatenaciones armónicas que evitan la resolución, dando la sensación continua de un fraseo interminable. © Francisco Parralejo Masa 2010

8. Donizetti (1797-1848) Modelo de producción masiva: el intercambio de números o los cambios de argumento son habituales Calidad muy desigual Rasgos plenamente románticos Importancia de las caracterizaciones psicológicas en sus dramas, especialmente de los personajes femeninos: Lucia di Lamermoor, LucreziaBorgia, Anna Bolena Comedias según el modelo rossiniano: L’elisird’amore, La fille du régiment, Don Pasquale. © Francisco Parralejo Masa 2010

9. Giuseppe Verdi (1813-1901) Problema historiográfico Primeras óperas ligadas al Risorgimento: Nabucco, Ernani, Equilibrio entre tradición y modernidad Reducción de los recitativos Ruptura de las discontinuidades de la solita forma 1849: Luisa Miller RUPTURA © Francisco Parralejo Masa 2010

10. La trilogía popular: Rigoletto(1851), La Traviata(1853), IlTrovatore(1853) Mayor nivel de desarrollo psicológico Rigoletto como paradigma de construcción psicológica Desarrollo por contraposición: La Traviata, IlTrovatore Ruptura y ampliación de la solita forma Acercamiento a la grand-opéra: Don Carlos, Aída (1871) Eliminación casi absoluta del recitativo Orquesta de tamaño sin precedentes Presencia francesa en los ballets Las últimas óperas: Otello(1887) y Falstaff (1893) Cabalettas, arias y conjuntos casi eliminados Preponderancia absoluta del estilo declamatorio Motivos orquestales conectados con el drama © Francisco Parralejo Masa 2010