Finalisimo

Presentación al Diseño 2015
C u l t u r a M i x t e c a
S i g n i f i c a d o d e l a m u e r t e
La Cultura Mixteca, fue un pueblo amerindio de Mesoamérica,
floreció en el sur de México entre los siglos (XV-II a. C.) a.c y llego a su fin
a inicios del siglo XVI d.c cuando los europeos aterrizaron en América.
Las creencias de estas culturas se basaban en dioses, uno de
ellos era Mictlantecutli, dios de la muerte. Este dios se celebrara, se ador-
aba y se le presentaban ofrendas. La muerte por causa natural era moti-
vo de felicidad y las muertes en guerras o provocadas causaban orgullo.
Cuando alguien moría iba al mictlan lo que para los antiguos
mexicanos significaba,“En la región de los muertos”, este sitio mitológico
del más allá consistía de nueve planos extendidos bajo la tierra y orien-
tados hacia el norte, allá iban todos los que fallecían de muerte natural.
Quién moría tenía que cumplir toda una serie de
pruebas. Una vez terminado el viaje, el muerto podía presen-
tarse ante Mictlantecutli y Mictecacihuatl, dioses del Mictlán.
T I T U L O 3

Con la llegada de los españoles a Mexico entre los años 1522
y 1524 se hace manifiesto un miedo a la muerte, el cual antes no existía.
Como una forma de favorecer el cristianismo, los cráneos
que adornaban los altares en México, desaparecieron para más tar-
de reaparecer al pie de los altares y cruces atriales; el Mictlán práctica-
mente había desaparecido para convertirse ahora en ‘Campo Santo’,
generalmente instalados junto a los templos. La mano de obra que
construía pirámides, se sometio para la construcción de iglesias du-
rante la época colonial y en donde la muerte es representada por un
esqueleto en diferentes posturas, portando en la diestra una guadaña.
Una obra pictórica destacada de este tiempo es la llamada
“El Triunfo de la Muerte”, el personaje principal es la propia muerte y
tiene en la mano izquierda una vela a punto de extinguirse La región
mixteca fue conquistada por los españoles entre los años 1522 y 1524.
Linografía
http://www.historiacultural.com/2010/10/cultura-mixteca-mesoamerica.
html
http://www.sld.cu/galerias/pdf/sitios/williamsoler/ritos.pdf
Bibliografía
Historia del arte y de la arquitectura latinoamericana
Leopoldo Castedo

A r t e c o l o n i a l a m e r i c a n a
E s c u e l a c u z q u e ñ a
L i n e a d e t i e m p o
Fue la conquista
española sobre
Cuzco la encarga-
da de marcar
un antes y un
después en su
historia, el 14 de
noviembre de
1533.
La última etapa
comprende desde
finales del siglo
XVII y todo el
XVIII.
segunda etapa
principio del siglo
XVII.
La primera etapa
Finales del siglo
XVI.
Tras la conquista,
los españoles que
llegaron al Nuevo
Mundo
trajeron obras
de arte tanto
españolas como
italianas, e inc-
luso flamencas.
Esto tuvo que ver
con la importante
Contrarreforma
del Vaticano,
movimiento que
se originó en
el interior de la
Iglesia
católica y que
buscó contrar-
restar el protes-
tantismo, en el
año
1542.
En el transcurso
de la decadencia
del Imperio incai-
co se desató
una guerra
civil entre los
conquistado-
res españoles,
ocasiona-da
por las disputas
sobre el control
de los territorios
conquistados
y del poder políti-
co, que concluiría
el 20 de noviem-
bre de 1542.
A finales del siglo
XVIII comienza el
declive del Virre-
inato del
Perú y con ello,
la decadencia
de la escuela
Cuzqueña.
La pintura
cuzqueña em-
pieza a perder
fuerza en el año
1821,cuando
finaliza la domi-
nación española
en el Perú y
se escribe la
Declaración de la
Independencia.

V i r g e n d e l a L e c h e .
C i r c u l o d e M a t e o P é r e z d e A l e s i o
( 1 5 9 0 - 1 6 0 0 ) Ó l e o s o b r e t a b l a .
M u s e o p e d r o d e O s m a .

A r t e m u d é j a r
T e c h u m b r e s
I n t r o d u c c i o n
Uno de los acontecimientos posiblemente el de
mayor trascendencia en la historia del arte español es
la aparición del estilo llamado “MUDÉJAR” como mix-
tificación de las corrientes artísticas cristianas (románi-
cas, góticas y renacentistas) y musulmanas de la época.
Los moriscos hallaron refugio en el Norte de Af-
rica, en el Imperio Otomano y en América. En el Nue-
vo Mundo fueron los artífices del mal llamado «arte
colonial español», y forjaron las culturas ecuestres
de los gauchos (Argentina, Uruguay y Brasil), huasos
(Chile) y llaneros (Colombia y Venezuela), con múl-
tiples influencias en la música, costumbres y estilos,
desde el folclore argentino a la escuela tapatía mex-
icana (Véase Ignacio Henares y Rafael López Guzmán:
Mudéjar iberoamericano. Una expresión cultural de
los mundos, Ed. Universidad de Granada, Granada,
1993; Varios Autores: El múdejar iberoamericano. Del
Islam al Nuevo Mundo, Lunwerg, Barcelona, 1995.
Las techumbres de madera pueden dividirse en
alfarjes o forjados de piso y armaduras
de cubierta
Las cubiertas inclinadas son estructuras más
complejas que reciben el nombre de armaduras de
pares. Su función principal es doble: servir de desagüe
de las lluvias y adornar convenientemente una es-
tancia.
Al igual que en los alfarjes, la necesidad de
cubrir grandes luces y los deseos de muchos carpin-
teros y comitentes de complicar su estructura motivó
el empleo de distintos elementos que determinaron la
existencia de armaduras de distintos paños y faldones.
Están formadas por la sucesión de parejas o
pares de vigas dispuestos en forma de V invertida,
estructura que produce fuertes empujes laterales por
su tendencia a la horizontal. Para evitar dichos em-
pujes, que comprometían seriamente la estabilidad del
edificio, se ideó un estribo o viga que corría sobre los
muros, del que nacía la cubierta. Con ello se conseguía
independizar los muros de los pares, contrarrestan-
do sus empujes por medio de tirantes o al menos de
cuadrales situados en los ángulos de la armadura.
Igualmente la existencia de nudillos –vigas que unían
los pares a la altura de su tercio superior– limitaba los
empujes y permitía una mayor ligereza de los cerra-
mientos.
P a z O r e l l a n a

Esta complicación estructural hizo inviable en
muchas ocasiones el uso de las armaduras como cubi-
ertas
exteriores. Surgieron entonces las sobrecubiertas o
armaduras exteriores, que soportaban el tejado. Esta
duplicación (armadura de pares interior cobijada bajo
una sobrecubierta-tejado) aumentaba considerable-
mente el coste final, pero permitía eliminar los tirantes,
que de otra manera hubieran resultado imprescindi-
bles; e, igualmente, resguardar al artesonado eficaz-
mente de las humedades producidas por las goteras.
Armaduras de par y nudillo. Es aquella de par e
hilera que para estabilizarla y evitar los empujes late-
rales sobre los muros, añade una viga paralela al suelo
que une cada pareja de pares aproximadamente en el
tercio superior llamada nudillo. La sucesión de nudi-
llos, debidamente cuajados con decoración de lacería
o casetones forma una superficie horizontal

En la parte inferior apoyan en otra pieza de
madera corrida llamada estribo y que es la encargada
de repartir el peso y el empuje horizontal a los muros.
Los pares se colocan a escasa distancia unos de
otros, generalmente separados una distancia igual a
dos veces su propio grueso, aunque esta medida varía
en ocasiones. El nudillo evita la flecha o comba hacia
el interior de los pares a la vez que absorbe parte del
empuje horizontal que produce la estructura.
La armadura, de par y nudillo, está formada por
vigas inclinadas de acuerdo con la pendiente delfaldón
de la cubierta y apoyadas en la cumbrera o vértice
superior, entestando con las correspondientes del otro
faldón. Estas vigas van colocadas a pequeños inter-
valos y se denominan pares o alfardas.
C o n s t r u c c i ó n
Para evitar la flecha y pandeo de estas piezas
se dispone, normalmente a la distancia de un tercio de
su longitud desde la cumbrera, una pieza horizontal
de igual sección, que une los dos pares y que recibe el
nombre de nudillo.
Los pares entestan superiormente con los de la
otra vertiente, bien directamente o bien con la inter-
posición de una tabla que se denomina hilera.

A R T E M U D E J A R
T E C H U M B R E S
El arte mudéjar es un estilo artístico que se de-
sarrolla en los reinos cristianos de la Península Ibérica,
pero que incorpora influencias, elementos o materia-
les de estilo hispano-musulmán es la consecuencia de
las condiciones de convivencia existente de la España
medieval y se trata de un fenómeno exclusivamente
hispánico que tiene lugar entre los siglos Xll y XVl,
como mezcla de las corrientes artísticas cristianas y
musulmanas de la época y que sirve de eslabón entre
las culturas cristianas y el islam.
No es un estilo artístico unitario, sino que po-
see características peculiares en cada región, entre las
que destacan el mudéjar toledano, leonés, aragonés y
andaluz.
I n t r o d u c c i ó n
Desde la Península Ibérica también viajó a las
colonias españolas del continente americano. En el
siglo XIX, junto con otros estilos revival apareció el
neomudéjar. El arte mudéjar es el más representativo
de España en la época medieval. Esta peculiaridad
viene dada por su carácter fronterizo entre el norte
cristiano y los musulmanes.
El rasgo más importante del arte mudéjar es
el empleo de materiales pobres, ladrillo y mampos-
tería principalmente, junto al yeso y madera. El éxito
del estilo mudéjar se debe a la economía y rapidez
respecto al uso de la piedra.

L A C E R Í A
La técnica decorativa de a laceria está formada
en el siglo XII y alcanza su plenitud en el siglo XIV. Es
una decoración geométrica y policromada realizada en
madrea. Se crean líneas entrecruzadas que dan lugar a
polígonos o estrellas ordenadas con un ritmo continuo
y siguiendo ciertas leyes geométricas.
En el mundo islámico, no se mantiene la rigidez
de trazado que impusieron los carpinteros castellanos
a sus trazados, imprescindible para poder controlar sus
diseños.
Lo importante de los mencionados trazados
básicos es su capacidad de generar mallas regulares
que servirán para controlar futuras composiciones que
se convertirán en paños de armaduras

Estrella de ocho

D e c o r a c i ó n
Y e s o
M o t i v oT é c n i c a sM a t e r i a l e s
A l i c a t a d o
E s c u l t u r a e n
r e l i e v e
E s t u c o
M o s a i c o A t a u r i q u e
P o l i c r o m a d o
P i e d r a
L a d r i l l o
M a d e r a
S e b c k a
M o c á r a b e s
E p i g r á f i c a
L a c e r í a
C e l o s í a

E n t r e g a 6
O b j e t o D i s e ñ a d o r C h i l e n o
Pablo Llanquin es diseñador industrial de reconocida
experiencia con productos que se venden actualmente en los
diferentes retail de su pais. Sus primeros trabajos fueron en la
industria del envase especialmente para fruta de exportación
donde trabajó desarrollando packaging para importantes
empresas nacionales como Chimolsa y UPC. En esta etapa logro
adquirir potentes conocimientos en tecnologías cad -cam y matri-
ceria. Posteriormente trabajo asesorando empresas entre las que
destacan Ilko-Virutex donde incorporo al proceso de desarrollo, el
prototipaje CNC y Modelado 3d. Ha trabajado en diferentes ofici-
nas de diseño entre las que destacan Walker Diseño y Crab Diseño
Industrial, desde donde participo en variados proyectos pasando
por el diseño de Cepillos de dientes, Packaging y electrodomésti-
cos.
P a b l o L l a n q u i n
Paralelamente a su quehacer profesional se ha desarrol-
lado como académico en diferentes universidades entre las que
destacan Universidad Mayor y U. Tecnológica Metropolitana, y ha
realizado talleres de emprendimiento y dictado charlas en difer-
netes partes.
En el año 2006 junto a Alejandra Mustakis creo Medular,
una empresa dedicada a diseñar y desarrollar muebles y solu-
ciones para el hogar.
Desde esa fecha ha trabajado directamente a cargo del
equipo de diseño de la empresa desarrollando productos para el
hogar que se encuentran actualmente en la mayoría de los retails
de Chile. Ademas ha participado en variadas muestras de diseño
entre las que destacan Stgo Diseño desde el 2007 y Bienal de
diseño 2013.
Actualmente trabaja en Medular y realiza paralelamente
proyectos propios y consultorías a empresas.

Gaia es el nombre de la poltrona creada por el diseñador
Pablo Llanquin para Medular Design, asociados de Chile Diseño.
La silla fue presentada como primicia en la versión recién pasada
de la muestra Vive Diseño que se desarrolló en la sala de arte de la
Municipalidad de Las Condes.
La Poltrona Gaia es una silla de descanso orientada a
un segmento adulto joven que gusta de los muebles modernos
y diseño de autor. Es una silla baja para una posición cómoda y
relajada que permite ser usada como complemento a un espacio
de living o como silla en el dormitorio.
La idea nació de que la silla debería acogerte e invitarte
a sentar. En esta misma idea de la contención, la sensación que se
logra al sentarse es muy confortable.
Desde su concepción fue diseñada como un producto
para armar o RTA, ya que se compone de 6 piezas de madera
de haya laminada y fieltro industrial, que pueden ser fácilmente
ensambladas por el cliente final.
P o l t r o n a G a i a

D e s p i e c e
Linografía General:
http://pablollanquin.com/121001/about
http://pablollanquin.com/120999/1084776/gallery/poltrona-gaia
http://www.chilediseno.org/diseno-y-negocios/poltrona-gaia/
http://www.medular.cl/pablo-llanquin.html/

R e p r o d u c c i ó n

E n t r e g a 6
O b j e t o I g l e s i a
Se construyó en 1931 y funcionó como un conven-
to. Perteneció a la Congregación de Los Padres Car-
melitas y pasó luego a la Diócesis de Valparaíso.
Se caracteriza por su altar con todos los santos de madera
policromada traída desde España al igual que sus vitrales.
Entre los altares que posee esta Iglesia, están los del Sagrado
Corazón, Santa Rita de Casia, el Beato Padre Alberto Hurtado,
SanVicente de Paul y también de SantaTeresa de Los Andes.
I g l e s i a N u e s t r a S e ñ o r a d e l C a r m e n

R e c l i n a t o r i o D e s p i e c e

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