El documento resume la arquitectura barroca en Europa y América entre los siglos XVII y XVIII. Describe los estilos arquitectónicos barrocos en países como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También analiza a importantes arquitectos barrocos como Vignola, Van der Rohe, Wren y los estilos herreriano y churrigueresco. Por último, resume las características del barroco en las colonias españolas de América.
1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSION COL
SEDE- CIUDAD OJEDA.
AUTORES:
OSMAULI BARRIGA CARLA SOFIA DIAZ
C.I 25.941.379 C.I 25.249.737
PROFESOR: ARQ. CARLOS CONTRAMAESTRE
Ciudad Ojeda 2016
3. Arquitectura Barroca Siglo XVII y XVIII
La arquitectura barroca es un período de
la historia de la arquitectura que vino precedida
del Renacimiento y del Manierismo; se generó
en Roma durante el siglo XVII y se extendió
hasta mediados del siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.
La arquitectura se valió de la pintura, la
escultura y los estucados para crear conjuntos
artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen
para ensalzar a los monarcas que los habían
encargado.
4. ITALIA: Ciudad
Es una ciudad ubicada en el noreste de Italia.
Es también la capital de la región véneta y de
la provincia de Venecia, recibiendo por apodo
"La Serenissima" (La Serenísima).
Su centro histórico,
declarado Patrimonio de la Humanidad por la
UNESCO, se encuentra situado en el conjunto
de las islas más grandes de la laguna de
Venecia en el norte del mar Adriático.
5. ITALIA: Arquitectura
La arquitectura italiana, se refiera a todas las formas de este arte en Italia.
Italia posee muchos y muy diversos estilos arquitectónicos, que no pueden
ser clasificados de forma simple por periodo, sino que también tienen que
ser clasificados por región, debido a la división de Italia en diversas
ciudades estado y territorios hasta 1861. Así, se han creado una serie de
diseños arquitectónicos distintos y eclécticos.
La creación del Renacimiento
arquitectónico a finales del siglo XIV,
siendo el país de origen
del Palladianismo, un estilo
constructivo que inspiró
movimientos como la arquitectura
neoclásica e influenció el diseño de
las casas de campo de ricoshombres
en el Reino
Unido, Australia y Estados Unidos en
los siglos XVII hasta principios del XX.
Italia es conocida por sus enormes avances técnicos en
arquitectura, como lo fueron la construcción de arcos,
cúpulas y estructuras similares durante el Imperio romano,
6. Arquitectura de Francia
La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a
nivel mundial. El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que
se proyecta en sus obras arquitectónicas. Los arquitectos franceses del
Renacimiento y del período neoclásico son especialistas en construcciones
palaciegas, poseen los castillos más bellos del mundo, miles de turistas
acuden para admirar estas edificaciones monumentales, que aun se
encuentran en perfectas condiciones.
7. ArquitecturaInglesa
La arquitectura inglesa presente en nuestros
días tiene origen en el sigloV yVI, cuando Gran
Bretaña es invadida por pueblos germánicos,
anglos y sajones. Estos desechan la cultura latina
preexistente y establecen raíces étnicas
anglosajonas presentes actualmente. De este
periodo inicial de la Edad Media no hay vestigios
arqueológicos suficientes que permitan estudiar
la arquitectura propia de la época
8. Los estilos que presenta la arquitectura alemana
provienen de diversos grupos étnicos, dentro de los
cuales predomina la cultura germánica. Para
entender esto es necesario conocer el origen del
país. Alemania es un estado en Europa central que
se conformó tras el término del Imperio alemán, el
cual existía desde 1871. El Sacro Imperio Romano
Germánico fue antecesor de este, a partir del siglo
IX, abarcaba la totalidad o gran parte de lo que es
hoy: Alemania, Bélgica, países bajos, Austria,
Luxemburgo, Suiza, parte de Italia, Francia y
Polonia.
9. La Arquitectura austriaca es uno de los legados más importantes de Europa.
Sus palacios, villas, catedrales y edificios, ejemplifican de forma muy basta,
los diferentes períodos de la historia del arte. Muchos de ellos son
considerados patrimonio de la humanidad por la Unesco
10. Francia: Absolutismo e
Ilustración
La Ilustración francesa se alimentó de muy diversas fuentes (no
exclusivamente francesas). Tenemos, por un lado, la emancipación de
las antiguas autoridades lograda por los grandes teóricos y prácticos
del siglo XVII en la ciencias naturales. Esta emancipación suponía la
experimentación científica y, con ella, el pensamiento autónomo,
liberado de tradiciones, y que trajo consigo -no sólo en Francia- un
enorme impulso en el ámbito técnico. Las matemáticas racionales,
deducibles, y la mecánica basada en la observación y el experimento,
constituyeron para los ilustrados el fundamento para su imagen del
mundo.
11. Francia: Absolutismo e
Ilustración
Por último y dependiendo de lo
anterior, el conocimiento que los
ilustrados franceses tuvieron de otros
sistemas políticos trajo el
cuestionamiento del absolutismo, como
sistema de dominio. Fueron sobre todo
los escritos de Voltaire y Rousseau, en
especial su Contrato social (1762), los
que tuvieron ese carácter explosivo
pues, más allá de la crítica al sistema,
planteaban la exigencia de derechos
humanos "naturales" e inalienables
(Voltaire) y los hacían desembocar en el
postulado de la soberanía del pueblo,
que suponía la igualdad de todos los
hombres (Rousseau), teoría ésta que el
régimen absolutista consideraba como
una amenaza a su existencia.
12. Inglaterra:Clasicismo
y barroco
La pintura barroca en Inglaterra estuvo dominada por la
presencia deVan Dyck, inspirador de una generación
entera de retratistas. La escultura recibió influencias,
igualmente, de los estilos italiano y flamenco. El
arquitecto Inigo Jones estudió el clasicismo de Andrea
Palladio en Italia, como se aprecia en su Banqueting
House (1619-1622, Londres), que contiene un
espectacular fresco en el techo con la Alegoría de la Paz y
la Guerra (1629) de Rubens.
Sir ChristopherWren también viajó a Italia y
Francia, y sus proyectos para la catedral de
Saint Paul en Londres (iniciada en 1675)
revelan su profundo conocimiento de
Bramante, Bernini y otros arquitectos
italianos.
13. Alemania y Austria: Barroco y rococó
Es un estilo aristocrático, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo
delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y
se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la
religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo
superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la
aristocracia.
14. Alemania y Austria: Barroco y rococó
Se difundió rápidamente por
otros países europeos, sobre
todo en Alemania y Austria y
se seguirá desarrollando hasta
la llegada del Neoclasicismo.
15. ArquitecturaBarroca en España
Son denominaciones historiográficas habitualmente
utilizadaspara la arquitectura del Barroco que se produjo en
el territorio actual de España durante el siglo XVII y los dos
primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico
correspondiente a distintas conformaciones territoriales de
la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los primeros
Borbones. Para la arquitectura española en la América
española de la época se suele utilizar el término Barroco
colonial(véase arte colonial hispanoamericano).
20. Una de las preocupaciones del Barroco son
los grandes recintos públicos urbanos. Es
frecuente que en las ciudades más
importantes se lleven a cabo plazas
mayores de enorme superficie y
suntuosidad. En España tenemos la Plaza
Mayor de Salamanca y de Madrid.
Ejemplo espectacular de la arquitectura
barroca española, la Plaza Mayor de
Salamanca, fue diseñada por Alberto de
Churriguera, quien inició las obras en 1729
y las concluyó a mediados de siglo.
21. Los elementos arquitectónicos que utiliza son:
Cúpulas que producen una ilusión de espacio interior.(Por eso las pinturas que
cubren la bóveda se desarrollan en el cielo o en espacios arquitectónicos
imaginarios de inmensas proporciones).
Orden colosal.
Columna salomónica.
Movimiento en fachadas y plantas que llevan a una riqueza de luces y puntos de
vista en los edificios barrocos.
En muchas ocasiones se adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas.
31. La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo
escurialense, se desarrolló en España el último tercio
del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe
II (r. 1556–1598), y continuó vigente en el siglo XVII,
aunque transformado por las corrientes barrocas del
momento. Se corresponde con la tercera y última
etapa de la arquitectura renacentista española, que
fue evolucionando hacia una progresiva depuración
ornamental, desde el plateresco inicial hasta el
purismo clásico del segundo tercio del siglo XVI y la
absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo
herreriano.
34. El estilo Churigueresco
El churrigueresco es una etapa, así como un
estilo arquitectónico, de España, que se dio en la
época del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo,
como en los edificios construidos en
los virreinatos de Perú y Nueva España (donde se le
conoció como barroco estípite), alcanzando un gran
desarrollo.
35. El Barrocodel NuevoMundo
Igual que en Europa, entre el ideal y la realidad apareció el barroco del Nuevo
Mundo, apresurándose a llenar el vacío’; ‘una manera para expresar nuestras
dudas y nuestras ambigüedades’ (280). Ejemplo deTonantzintla, México.
El carácter circular del barroco, que exige puntos de vista determinados por el
desplazamiento y rehúsa darle a nada ni a nadie un punto de vista privilegiado;
su afirmación del cambio perpetuo; su conflicto entre el mundo ordenado de
los pocos y el mundo desordenado de los muchos’ (291).
entre los ángeles y las viñas de la fachada de San Lorenzo, aparece una
princesa incásica, con todos los símbolos de su cultura derrotada animados por
una nueva promesa de vida. La media luna indígena agota la tradicional
serenidad de la viña corintia, el follaje de la selva americana y el trébol
mediterráneo se entrelazan.
36. El Barrocodel NuevoMundo
Características
Abundancia de volutas y adornos, llenando el espacio.
Justa posición de símbolos nativos y europeos: el mestizaje.
Dinamismo de formas.
Presentación de antítesis, contrastes y paradojas.
Dos ramas del barroco:
• El culteranismo: complejidad verbal (sintaxis retorcida), vocablos del
griego y del latín; principalmente en poesía, con influencia de Góngora.
• El conceptismo: economía verbal, ingenio en hacer antítesis, paradojas
y juegos de palabras; principalmente en prosa, con influencia de
Quevedo y Gracián.