2. Término Románico y Contexto histórico:
El término “Románico” se refiere al arte de la Edad
Media en la Europa Occidental. Tuvo su inicio a finales del
siglo X, su plenitud a mediados del siglo XI y ya en el siglo XIII
dio paso al Gótico.
El Románico es un arte religioso que plasma creencias
y miedos del hombre del año mil. A lo largo de los caminos de
peregrinación se levantan edificios que ofrecían rasgos
comunes por encima de las diferencias nacionales y
regionales.
La Iglesia subordinaba toda la manifestación artística,
arquitectura, pintura y escultura al servicio de la gloria de
Dios y el mantenimiento del feudalismo.
3. Término Románico y Contexto histórico:
Tres procesos históricos enmarcan el nacimiento del arte
continental:
1.- Mejora demográfica y económica. Época de reformas
donde cobra mucha importancia la vida monacal.
2.- Peregrinaciones y cruzadas. Movidos por las reliquias
y por recuperar la Tierra Santa a los musulmanes. Esto
genera un mayor comercio y el surgimiento de nuevos
edificios.
3.- Sociedad feudal.
5. “El hombre de la Edad Media se conmueve
particularmente ante la grandeza, la luz y la riqueza de
los edificios. Esto se comprende desde el principio de la
época románica en que las viejas iglesias de madera,
oscuras y pobres, se reemplazaron por templos cada vez
más grandes y luminosos”
6. El arte románico
comienza en el siglo
XI, a partir de la
abadía de
Cluny.
Se difunde gracias a
las peregrinaciones y
llega hasta el siglo
XII.
Es un arte didáctico,
que pretende la
educación religiosa
del pueblo.
La abadía de Cluny (Cluni o Clugny) situada en Francia fue fundada el 2 de septiembre del año 909 por
Guillermo I de Aquitania, conde de Auvernia, el cual instaló allí al abad Bernón de Baume, y puso la
abadía bajo la autoridad inmediata del Papa Sergio III. La abadía y su constelación de dependencias se
convirtieron pronto en el ejemplo del tipo de vida religioso del siglo XI.
7. Los grandes impulsores son los benedictinos del Cluny.
La arquitectura es el arte por excelencia, a la que se subordinan todas
las demás.
Es, fundamentalmente, un arte religioso, aunque también hay
edificios civiles, vinculados a la guerra, como los castillos, las murallas,
las atalayas, etc.
Son, en todos los casos, obras muy sólidas.
8. Las artes figurativas tienen una clara tendencia
narrativa, pedagógica y expresionista, destacando
más el mensaje que la correspondencia con la
realidad. Hay una clara tendencia al simbolismo.
9. Podemos dividir el arte románico en tres
etapas: primitiva o prerrománico, desde el
siglo V al X, plena, el siglo XI, y de
transición al gótico, el siglo XII.
10. En el románico se alcanza
la perfección de los
estilos prerrománicos,
gracias a las influencias
bizantinas y orientales. Es
un arte feudal y con un
fuerte carácter religioso y
rural. Esta es una época
de crecimiento
económico y
demográfico, en la que se
recupera el comercio.
11.
12. El monasterio de Cluny, fundado en el año 930, se
convierte en el gran centro difusor de la reforma, que
alcanzó rápidamente una gran expansión y consiguió
que a través de sus monasterios el arte románico se
difundiera por todo el mundo cristiano europeo.
No fueron pocos los méritos de Cluny. Sus monjes organizaron las peregrinaciones tanto al sepulcro
de Santiago como al monte Gargano o a Jerusalén.
13. No fueron pocos los méritos de Cluny. Sus monjes organizaron las peregrinaciones tanto al sepulcro
de Santiago como al monte Gargano o a Jerusalén.
SANTUARIO SAN MIGUEL ARCANGEL (MONTE SANT ANGELO) Italia
14. No fueron pocos los méritos de Cluny. Sus monjes organizaron las peregrinaciones tanto al sepulcro
de Santiago como al monte Gargano o a Jerusalén.
Mont Saint Michel, Francia
15. El Camino de Santiago
En el siglo IX se descubre el
sepulcro del Apóstol Santiago en el
extremo noroeste de la península
ibérica
La veneración de los restos de
Santiago atrae a multitud de
peregrinos de toda Europa,
configurando numerosos caminos
por los que alcanzar Santiago de
Compostela.
18. Elementos arquitectónicos
Los elementos de la arquitectura románica pueden encontrarse en los
estilos precedentes; pero no basta la yuxtaposición de una serie de rasgos para
configurar un estilo, es preciso un espíritu nuevo algo que ocurre a finales del siglo
X.
1. Planta: todas las líneas están determinadas por la cabecera.
2. Ábside: al fondo de la nave. Nace por el culto a los Santos y la costumbre de
celebrar misa diaria. Se multiplican los altares, la solución es el ábside.
3. Girola: se enlazan las naves laterales mediante una especie de nave
curvilínea.
Elementos sostenidos:
1. Bóveda de cañón: arco de medio punto corrido.
2. Arco de medio punto, genera el arco abocinado.
3. Arcos fajones: arcos de refuerzo y dividen en tramos la bóveda.
4. Arcos formeros: arcos paralelos al arco de la bóveda.
19. Elementos sustentantes:
1. Muro de sillería: unión de
geometría y piedra. Es un muro
recio capaz de sustentar la
pesada cubierta. Con estribo y
contrafuertes.
2. Columna y pilar.
3. Predominio del macizo sobre el
vano: ventanas estrechas que
dan lugar a edificios con menos
luz.
4. Utilización del triforio para dar
más luminosidad.
5. Claustros: patios centrales de los
monasterios destinados a
paseos y rezos de los monjes.
25. •Planta de cruz latina ( forma de una
cruz).
•La nave central suele terminar en un
ábside, (semicircular en la cabecera)
donde pueden colocarse nuevas capillas
semicirculares (absidiolos).
•La girola o deambulatorio: Es la
prolongación de las naves laterales sobre
la nave central por detrás de la capilla
mayor.
•El transepto: Es la nave transversal.
•El crucero: Espacio donde se cruzan la
nave central y el transepto. Suele
realzarse con una cúpula.
26. La bóveda más utilizada en el románico es la llamada bóveda de cañón. Su uso
resuelve un problema como el de evitar los incendios, pero añade otro para los
constructores de templos y monasterios: el arco de medio punto ejerce una gran
presión o empuje sobre los muros, llegando a agrietarlos o derrumbarlos.
27. Clave: Dovela central de un arco.
Dovela: Pieza en forma de cuña,
usualmente sin vértice, cuya
parte inferior unida a las de sus
vecinas, forma el intradós de un
arco. Las dovelas que componen
el arco se caracteriza por su
disposición radial.
Salmer: La primera dovela,
inmediata al arranque.
Imposta: Hilada algo voladiza
sobre la que se asienta un arco o
una bóveda.
Flecha: altura del arco desde su
línea de arranque hasta su clave.
28. El peso de las cubiertas obliga a levantar gruesos muros con escasas
aberturas, las llamadas ventanas abocinadas.
Con el abocinamiento la superficie de soporte no se modifica y, en cambio,
se gana luz.
29. Contrafuertes: Obra maciza de
albañilería adosada al muro y
que sirve para reforzarlo en los
puntos en que éste soporta
mayores empujes.
30. Las torres se construyen en las zonas
laterales de la fachada, sobre el
centro del crucero, a los extremos de
éste y en otras ubicaciones. Son,
sobre todo, de planta cuadrada, pero
existen también las circulares (como
la torre de Pisa), o de planta
poligonal. En contraste con el resto
del edificio, las torres suelen ser
ligeras, caladas por ventanas a
menudo geminadas
31. Los pilares cruciformes son
otro elemento de soporte
característico del románico,
con columnas adosadas en sus
frentes, aunque también
emplearon columnas de fuste
liso o estriado, con un
diámetro desproporcionado
con respecto a la altura.
32. Son elementos colocados sobre el
fuste de la columna que sostienen
directamente el arquitrabe , arco,
etc. y que suelen estar decorados
con elementos vegetales,
geométricos y figurativos
adquiriendo diversas formas.
Capitel
33. a. Tímpano
b. Dintel
c. Arquivoltas
d. Jamba
e. Montante
f. Puerta
La portada románica evoca la idea clásica
del arco de triunfo. No obstante, tiene
elementos totalmente nuevos como el
tímpano, que es un lienzo magnífico para
exponer, mediante esculturas, todo un
programa de fe y de temor religiosos. La
Iglesia se preocupó de enseñar la religión
con arreglo a un método práctico: haciendo
sencillos catecismos y tratados religiosos en
piedra, que entraban por los ojos y se
grababan fijamente en la mente de los
hombre y mujeres de aquella época.
34. La iglesia románica era un edificio caro de
construir y solían tardar años en terminarlo.
Normalmente se alquilaban los servicios de un
equipo o cuadrilla de albañiles y canteros
especializados, que viajaban por toda Europa en
busca de trabajo. Un maestro hacía los planos y
dirigía las obras.
Las gentes del lugar se veían obligadas a realizar
servicios gratuitos, como transportar las piedras
desde la cantera, cortar árboles y preparar los
troncos para los andamios. Cuando no tenían
trabajo en el campo ayudaban al equipo de
especialistas en los trabajos más duros y menos
especializados, como subir material a los
andamios, hacer el mortero, etc.
El equipo o cuadrilla no disponía de demasiados
instrumentos. Para subir las piedras hasta lo alto
del andamio utilizaban poleas y para las piedras
grandes y pesadas, la rueda. Comprobaban
constantemente, con plomadas y niveles, que los
muros subieran rectos. Para construir la bóveda
disponían de unos arcos de madera llamados
cimbras que se iban desplazando a lo largo de los
muros de la nave, y sobre los que colocaban las
piedras según habían planeado antes.
Los canteros eran muy importantes. Con sus
martillos y cinceles cortaban las piedras a medida
y una vez terminadas les ponían una señal que
era como su firma. Debían ser muy cuidadosos al
tallar las piedras con que se construían los arcos,
porque debían encajar bien. Tenían para ello
unas plantillas o patrones de madera. Los
albañiles unían las piedras con mortero formado
por cal, arena y agua que, con el tiempo, se
endurecía mucho.
36. Caracteres generales
La escultura románica está sujeta a los
imperativos de la arquitectura. La cooperación entre
maestros de obras y escultores fue muy estrecha e
incluso en algunos casos las dos funciones las realizaba
la misma persona. A esta estrecha relación se ha llamado
“Ley del marco”.
Características:
-Carácter simbólico.
-Carácter didáctico.
-Antinaturalismo.
-Esquematismo.
37. Se subordina a la arquitectura y sigue los mismos
planteamientos de sometimiento al orden racional y la lógica.
La "Ley del Marco" y la "Ley del Esquema Geométrico"
Características de la Escultura Románica
38. La Ley del Marco obliga al
escultor románico a adaptar sus
figuras al marco arquitectónico
que las soporta. Esta ley es
fácilmente evidenciable en las
esculturas de los tímpanos, ya
que debido a su forma circular
obliga a los personajes a
adoptar diferentes alturas o a
inclinar y agachar sus cuerpos
para no interrumpir la armonía
del trazado semicircular.
Características de la Escultura Románica
39. La Ley del Esquema
Geométrico exige al escultor
que, aunque no se vea
presionado por el marco
arquitectónico, las figuras de
su escultura han de tener una
lógica geométrica intrínseca,
como, por ejemplo, que sus
figuras guarden simetría,
formen figuras parecidas a
cuadrados, círculos, cruces,
etc. sin importar que este
"forzamiento" distorsione la
realidad de animales o
personas talladas.
Características de la Escultura Románica
40. Como conclusión, en la escultura
románica se adoptan las formas y
proporciones más adecuadas
para ajustarse a un orden
geométrico racional. Por ello, en
la escultura románica de
portadas, cabeceras y fachadas
encontramos personajes o
animales achaparrados o de
altura excesiva, a menudo
realizando escorzos imposibles, y
frecuentemente con perspectivas
absurdas.
Características de la Escultura Románica
43. En la Edad Media la pintura se realiza predominantemente sobre el muro,
al fresco, aunque existen muchos manuscritos iluminados y tablas, al
temple. Se trata de una pintura expresiva de función didáctica que
pretende transmitir un mensaje religioso y es, por tanto, simbólica por lo
que no intenta representar tanto la vida terrenal sino la sobrenatural.
Aún se desconoce la perspectiva lineal que se utilizará de forma
ininterrumpida desde el renacimiento hasta nuestros días y la
construcción del espacio no corresponde a la realidad material de los
objetos sino que la escena aparece desde múltiples puntos de vista a la
vez.
44. Las características de la forma expresiva son:
· Dibujo grueso como contorno y separando las superficies
cromáticas.
· Carencia de profundidad y de luz: pintura bidimensional.
· Disposición frontal y en yuxtaposición.
45. Las características de la forma
expresiva son:
Color casi puro sin
tonalidades y disposición
plana. (ocres, rojo,
amarillo, blanco y negro;
menos el azul y verde)
· Falta de volumen.
· Abundancia de
simbolismo: mandorla,
alegorías, ...
· Resaltan las partes más
expresivas del cuerpo.
· Las formas vegetales
son estilizadas y
geométricas.
Un adorno en forma
de almendra en el que
Cristo se sienta;
a veces se utiliza
también para la
Virgen.
Frontal de altar pintado al temple sobre tabla, autor anónimo, siglo XII
Notas del editor
El Imperio bizantino (también llamado Imperio romano de Oriente o, sencillamente, Bizancio) fue el Estado heredero del Imperio romano que pervivió durante toda la Edad Media y el comienzo del Renacimiento y se ubicaba en el Mediterráneo oriental. Su capital se encontraba en Constantinopla (en griego: Κωνσταντινούπολις, actual Estambul), cuyo nombre más antiguo era Bizancio.
En la definición de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, como resultado de una revisión en profundidad de las comunidades benedictinas.
La Orden de San Benito (en latín: Ordo Sancti Benedicti), (O.S.B.)1 es la orden religiosa, perteneciente a la Iglesia Católica Romana, dedicada a la contemplación, fundada por Benito de Nursia,2 que sigue la Regla3 dictada por este a principios del siglo VI para la abadía de Montecassino. Benito de Nursia contribuyó decididamente a la evangelización cristiana de Europa, por lo que es patrón de Europa.4
Actualmente la Orden está extendida por todo el mundo, con monasterios masculinos y femeninos. En 2005, la Confederación benedictina contaba con 349 abadías y prioratos, y 7876 monjes, 4350 de ellos sacerdotes.5
Siguiendo su ejemplo e inspiración, diversos fundadores de órdenes religiosas han basado la normativa de sus monasterios en la Regla dejada por Benito, cuyo principio fundamental es Ora et labora, es decir, Oración y Trabajo.3
Los monasterios benedictinos están siempre dirigidos por un superior que, dependiendo de la categoría del monasterio, puede llamarse prior o abad; este es escogido por el resto de la comunidad. El ritmo de vida benedictino tiene como eje principal elOficio Divino, también llamado Liturgia de las Horas, que se reza siete veces al día, tal como San Benito lo ordenó. Junto con la intensa vida de oración en cada monasterio, se trabaja arduamente en diversas actividades manuales, agrícolas, etc., para el sustento y el autoabastecimiento de la comunidad.6
La jamba es cada una de las dos piezas de un vano que dispuestas verticalmente, a ambos lados del mismo, sostienen un dintel, un arco o las arquivoltas situadas sobre ellas.1
Habitualmente, se denomina jambas a los paramentos laterales internos de los vanos de puertas y ventanas. También una jamba es un pilar de piedra o ladrillo, situado en el espesor de un muro, cuya finalidad es consolidar y trabar las piezas del conjunto. Las jambas suelen estar elaboradas en mampostería, ladrillo, madera opoliestireno.
La palabra jamba procede del idioma francés: jambe,2 que significa pierna, término utilizado por la semejanza de su función sustentante.
En arquitectura, se denomina tímpano, palabra proveniente del griego τύμπανον y del latín tympanum1 , al espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia o el arco de una puerta o ventana. También es el espacio cerrado delimitado dentro del frontón en los templos clásicos.
Se encuentra en el Antiguo Egipto en la primera mitad del siglo III a.C. Más tarde se encuentra en la arquitectura griega, luego en la cristiana y en la arquitectura islámica.2
El tímpano se presenta decorado con relieves como ocurre en los templos griegos, donde solía contener escenas mitológicas, o en las iglesias y catedrales del románico y delgótico, en las que solía mostrar escenas y motivos religiosos.3
En el caso del románico y el gótico, aparece delimitado por el dintel y las arquivoltas
Parteluz o mainel1 es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el centro del vano de un arco, «partiendo» la «luz» de ese vano, es decir, dividiéndolo en dos vanos.2
La arquivolta, palabra proveniente del italiano archivolto,1 es cada una de los pilares o molduras que forman una serie de arcos concéntricos decorando el arco de las portadas medievales en su paramento exterior, recorriendo su curva en toda su extensión y terminando en la imposta.2 Suelen arrancar de una jamba del pórtico y terminar en la otra.
El capitel (del provenzal capitel,1 y esta del latín capitellum, diminutivo de caput, capitis ‘cabeza’2 ) es un elemento arquitectónico que se dispone en el extremo superior de lacolumna, pilar o pilastra para transmitir a estas piezas estructurales verticales las cargas que recibe del entablamento horizontal o del arco que se apoya en él. Además de esta misión estructural cumple otra de índole compositiva, pues actúa como pieza de transición entre dos partes constructivas tan diferentes como aquellas entre las que se interpone. Hay una enorme variedad de capiteles dependiendo de la época y estilos dominantes.