Presentación 2º Bachillerato

1. ARQUITECTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

2. LA ARQUITECTURA ITALIANA DEL
RENACIMIENTO.
1. DEFINICIÓN.
2. CRONOLOGÍA Y ETAPAS:
• Primer Renacimiento. S. XV. (Quattrocento). Florencia.
Brunelleschi, Alberti.
• Renacimiento pleno o Alto Renacimiento. S. XVI.
(Cinquecento). Roma. Bramante, Miguel Ángel, Palladio.
• Manierismo (segundo y tercer tercios del siglo XVI).
Varios centros. Miguel Ángel, Giulio Romano.
3. CONTEXTO HISTÓRICO.
• Los mecenas.
• El Humanismo.
• Cambio en la consideración social del artista.
4. ARQUITECTURA. CARACTERÍSTICAS GENERALES.
• La importancia de las ruinas y de Vitrubio.
• El lenguaje clásico de la arquitectura: el vocabulario.
• La sintaxis clásica.
• La ruptura con el lenguaje clásico: el Manierismo.
5. LA IGLESIA:
• Plantas.
• Fachadas.
• Interiores.
• Cúpulas.
6. EL PALACIO URBANO.
• Los palacios florentinos del Quattrocento.
• Los palacios del Cinquecento.
7. LA VILLA:
• La villa agrícola.
• La villa suburbana.

3. 1. DEFINICIÓN DEL TÉRMINO
RENACIMIENTO
Es el estilo artístico que nace en Italia y se
desarrolla durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI
(Cinquecento). El estilo se extendió por Europa
durante el siglo XVI, si bien no tuvo el mismo éxito
en todos los países. Dos características son básicas
del Renacimiento:
a) El rechazo de las formas góticas y la imitación
de los modelos de la Antigüedad Clásica,
principalmente romanos. Y no sólo de los
modelos artísticos, sino también literarios y
filosóficos, de ahí el nombre de re-nacimiento.
b) La imitación de la naturaleza. Frente al arte
medieval, centrado en la representación del
mundo divino, el arte renacentista se preocupa
por la representación de la naturaleza, de sus
formas (montañas, árboles, nubes…), del
espacio real tridimensional, de su luz y, sobre
todo, del cuerpo humano, muchas veces
desnudo por influencia de los clásicos.
EL FORO ROMANO
VENUS Y EL MÚSICO DEL LAUD.
Tiziano.

4. PRIMER RENACIMIENTO
(QUATTROCENTO – S. XV)
RENACIMIENTO PLENO
(CINQUECENTO – S. XVI)
2. CRONOLOGÍA Y ETAPAS
MANIERISMO
1527-1600 (más o menos)
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.
Brunelleschi.
SAN PIETRO IN MONTORIO. ROMA.
Bramante.
JARDINES DE BOMARZO. VITERBO.
Pirro Ligorio.

5. 2.1. PRIMER RENACIMIENTO
S. XV. QUATTROCENTO
La capital del Renacimiento es durante este
período Florencia, Una de las ciudades europeas
más ricas, gracias a sus actividades textiles y
financieras.
La familia de mayor poder económico es la familia
Medici, siendo Lorenzo el Magnífico el principal
mecenas de las artes.
Brunelleschi y Alberti construyen las primeras
obras inspiradas en la antigüedad clásica.
BRUNELLESCHI ALBERTI
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES.
Brunelleschi, Florencia.
1420-1436.

6. BASÍLICA DE SAN LORENZO
Brunelleschi, s. XV.
FACHADA DE SANTA MARÍA NOVELLA
Alberti, s. XV.
PALACIO RUCELLAI
Alberti, s. XV.
PALACIO MEDICI RICCARDI.
Michelozzo, Florencia, s. XV.
OBRAS DE REFERENCIA

7. 2.2. RENACIMIENTO PLENO
S. XVI. CINQUECENTO
La capital del Renacimiento es durante este período
Roma, donde los Papas tratan de recuperar la grandeza
que tuvo la ciudad en la Antigüedad, pero ahora bajo el
signo del cristianismo. El inicio de la Reforma luterana
reafirmará los deseos del papado de convertir a Roma en
el centro de la espiritualidad occidental.
Bramante, Miguel Ángel y Palladio llevan el estilo a su
máxima plenitud clasicista.
SAN PIETRO IN MONTORIO. Bramante, Roma, s. XVI. BRAMANTE MIGUEL ÁNGEL PALLADIO

8. PLANTA Y CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO. Miguel Ángel, Roma, 1547-1564.
OBRASDEREFERENCIA
VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI
IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI.
(fachada de Giacomo della Porta de 1584).

9. 2.3. MANIERISMO
S. XVI
Desde 1520 comienzan a aparecer
en Italia obras que introducen
rupturas con el lenguaje clásico. Es
el Manierismo, un estilo no
unificado, sino formado por
propuestas artísticas muy variadas,
que se dan en algunos artistas, en
algunas obras, en algunos lugares.
Convive con el clasicismo del Pleno
Renacimiento y desaparece al
llegar el Barroco.
JARDINES DE BOMARZO.
S. XVI. Pirro Ligorio.

10. BIBLIOTECA LAURENZIANA.
Miguel Ángel – Ammannati, 1520-1559.
PALACIO DE TÉ.
Giulio Romano, 1524-34.

11. 3. CONTEXTO HISTÓRICO
3.1. LOS MECENAS
El Renacimiento surge en Italia a comienzos del
siglo XV de la mano de los mecenas. Los nobles y
los burgueses que gobernaban las ciudades
italianas, como los Medicis en Florencia o los
Montefeltro en Urbino, abandonaron sus
costumbres feudales y comenzaron a interesarse
por la música, la literatura,la
filosofía antigua y el arte.
Se convirtieron en
mecenas, es decir,
en protectores de
las artes.
LORENZO DE MEDICI

12. 3.2. EL HUMANISMO
El Renacimiento se relaciona con el
Humanismo, una corriente cultural que
defendía la búsqueda de la verdad a través
de la razón y de la experiencia. Los
humanistas investigaban, discutían los
resultados y defendían el valor de la
reflexión personal.
Los humanistas se inspiraron en el arte, la
literatura y la filosofía de la Antigüedad
Clásica, pues pensaron que griegos y
romanos habían establecido los mismos
valores por los que ahora ellos luchaban, y
estudiaron los textos originales, en latín y
griego, sin traducciones ni interpretaciones
medievales.
El ser humano se convirtió, de nuevo, en el
centro del arte, y los artistas se preocuparon
por plasmar un ideal de belleza. El
Humanismo abandonó el Teocentrismo
medieval y asentó las bases del
Antropocentrismo.
Erasmo de Rotterdam

13. 3.3. EL NACIMIENTO DEL
ARTISTA MODERNO
Durante el Renacimiento el artista tomó
conciencia de sí mismo: se autorretrataba,
firmaba sus obras (la mayoría de grandes
catedrales góticas son anónimas) y buscaba un
estilo personal.
Los artistas rechazaron que se les considerara
meros artesanos, ya que, argumentaban, ellos no
trabajaban con las manos, sino que sus obras eran
el fruto de una reflexión teórica e intelectual. Los
arquitectos se tomaron muy en serio las palabras
de Vitrubio, el gran tratadista romano de
arquitectura del siglo I:
“que debe saber escribir correctamente, ha de ser
experto en dibujo y sabio en geometría, que debe
conocer muchas historias y sucedidos, que ha de
escuchar atentamente a los filósofos, que ha de
conocer la música y algo de medicina, así como
leyes, y desde luego ha de saber leer en los astros
y estar familiarizado con el sistema celeste”
VITRUBIO
MIGUEL ÁNGEL

14. 4. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA
En 1414 se descubrió en Montecasino la copia manuscrita de un tratado de arquitectura que iba a revolucionar el arte: el
tratado de Vitrubio, arquitecto, escritor e ingeniero romano del siglo I a.C. Este tratado y las ruinas de las obras romanas de
época clásica se convirtieron, a partir de entonces, en los fundamentos de la arquitectura italiana del Renacimiento.
RUINAS ROMANAS EN EL FORO DE ROMA. EL TRATADO DE VITRUBIO

15. En su tratado, Vitrubio defendía tres principios básicos en la arquitectura: la utilitas (utilidad), la firmitas (solidez) y la
venustas (belleza). Para conseguirlos los arquitectos italiano debían conjugar el vocabulario clásico (los órdenes) y la
sintaxis clásica (la proporción y la armonía).
Ambos, vocabulario y sintaxis clásica, se distribuyeron a partir de entonces mediante tratados de arquitectura que los
arquitectos italianos publicaron a imitación del de Vitrubio. Importantes fueron, en el Quattrocento, el de Alberti y, en
el Cinquecento, los de Serlio, Vignola y Palladio.
ALBERTI.
Los diez libros de arquitectura.
VIGNOLA.
Regla de los cinco órdenes de arquitectura.
PALLADIO.
Los cuatro libros de arquitectura.

16. 4.1. EL VOCABULARIO
CLÁSICO
La arquitectura clásica, particularmente la
romana, el tratado de arquitectura de Vitrubio
y los diferentes tratados de arquitectura de
arquitectos italianos proporcionaron los
elementos, plantas, alzados y proporciones
que utilizaron los arquitectos renacentistas:
• Los órdenes clásicos griegos y
romanos: dórico, jónico, corintio,
toscano, compuesto.
• Los elementos propios del sistema
abovedado romano: arcos de medio
punto, bóvedas de medio cañón,
cúpulas de media naranja sobre
pechinas.
• Elementos decorativos extraídos de
los edificios clásicos: frontones
triangulares y semicirculares,
casetones, guirnaldas de flores y
frutos, conchas marinas,
medallones, grutescos, putti.
SAN PIETRO IN MONTORIO, Bramante, Roma, s. XV

17. BÓVEDA DE MEDIO CAÑÓN
CON LUNETOS
CÚPULA DE MEDIA NARANJA
SOBRE PECHINAS
ARCO DE MEDIO PUNTO
SAN GIORGIO MAGGIORE. S. XVI. Palladio.
SIATEMA MIXTO
ARQUITRABADO-ABOVEDADO
COLUMNA DE ORDEN
COMPUESTO

18. BUCRÁNEOS Y
GUIRNALDAS
PUTTI GRUTESCOS
ARMAS Y
TROFEOS
RÓLEOS VEGETALES
VILLA BARBARO. Palladio, s. XVI.

19. 4.2. LA SINTAXIS CLÁSICA
La arquitectura clásica no es sólo vocabulario
clásico, sino también sintaxis, es decir:
proporción, armonía, regularidad, simetría,
equilibrio, razón.
La utilización de proporciones matemáticas en la
construcción de edificios había sido práctica
habitual en el período gótico, justificada por la
creencia en el origen divino de dichas
proporciones. Durante el Renacimiento, dichas
creencias no se abandonaron, pero se
enriquecieron con nuevas ideas derivadas de la
obra de Vitrubio
Según Vitrubio, existía cierta relación entre las
proporciones del cuerpo humano y la geometría,
lo que permitía a los arquitectos renacentistas
diseñar sus edificios desde presupuestos
antropocéntricos. Desde el punto de vista
humanista, la idea era muy sugerente.
"Según Vitruvio....... Si abres tanto las piernas (que tu altura mengüe en 1/14,) y tanto extiendes y alzas los brazos que
con los dedos medios alcances la línea que delimita el extremo superior de la cabeza, has de saber que el centro de los
miembros extendidos será el ombligo (y que el espacio que comprenden las piernas será un triángulo equilátero). La
longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura.«
LEONARDO DA VINCI, Tratado de Pintura, s. XV

20. PALACIO FARNESIO. Antonio de Sangallo, Roma, s. XVI
Dos rectángulos son proporcionales si sus diagonales son paralelas o
perpendiculares. Estas diagonales que señalan la alineación de unos elementos
con otros se denominan líneas reguladoras.

21. 4.3. LA RUPTURA CON EL
LENGUAJE CLÁSICO
Los principios clasicistas fueron
cuestionados a partir de 1520 por el
Manierismo, un estilo no unificado,
formado por propuestas artísticas muy
variadas que introdujo modificaciones en
el lenguaje clásico de la arquitectura.
Convivió con el clasicismo del Pleno
Renacimiento y desapareció al llegar el
Barroco.
• Frente al equilibrio y la regularidad,
el Manierismo comenzó a introducir
la tensión, la inestabilidad, el
desequilibrio.
• Frente a la razón y el orden, apareció
el gusto por lo sorprendente, lo
extravagante, lo caprichoso.
• Frente a la unidad de la obra se
busco la variedad, a veces
exagerada, lo que condujo a un nivel
de ejecución de gran refinamiento y
belleza.
JARDINES DE BOMARZO. S. XVI. Pirro Ligorio.

22. ?

23. BIBLIOTECA LAURENZIANA.
Miguel Ángel – Ammannati, 1520-1559.
ALGUNAS LICENCIAS MANIERISTAS
Sensación contradictoria de movimiento producida
por la escalera, que parece derramarse en el
estrecho vestíbulo de la biblioteca, mientras los
tramos laterales parecen ascender.

24. Bajo las columnas pareadas hay grandes
ménsulas que no soportan nada, sino que
parecen colgar de las molduras. ¿Cuál es su
función?
Las columnas pareadas están empotradas
en los muros, cuando lo normal es que
sobresalieran de él para soportar algo.
En los tabernáculos desaparece la pilastra
tradicional. Hay un fuste trapezoidal
rematado por molduras arriba y abajo que
nada tienen que ver con las basas y
capiteles tradicionales.
Bajo esas pilastras, unas formas estriadas
recuerdan los triglifos clásicos. Pero éstos
deberían estar arriba, no abajo.

25. 5. LAS IGLESIAS
5.1. PLANTAS
Durante el siglo XV, Brunelleschi utilizó la planta basilical,
con forma de cruz latina, de tres naves, capillas entre
contrafuertes, techumbre plana de madera y cúpula en el
crucero, siguiendo el modelo de las iglesias paleocristianas.
Pero este tipo de planta se abandonará en el siglo XVI.

26. La iglesia de San Lorenzo nació para
servir de panteón a los miembros más
ilustres de la familia de los Medici. Era
una forma de mostrar al mundo no
sólo la riqueza de la familia, sino
también su predominio en la vida
política de Florencia y su compromiso
con el arte renacentista.
La iglesia es una reinterpretación de
la planta de las basílicas
paleocristianas.
En su concepción general, la iglesia de
San Lorenzo fue la primera basílica
cristiana plenamente renacentista, en
la que se recuperó a conciencia el
lenguaje clásico de la arquitectura y
se intentó mostrar un ejemplo de
equilibrio y de sobriedad
constructivos.
IGLESIA DE SAN LORENZO. Brunelleschi, 1421-1470.
TECHUMBRE PLANA
DE MADERA CON
CASETONES
LUZ NATURAL, NO
COLOREADA POR
VIDRIERAS
ARCOS DE MEDIO
PUNTO
EN EL CRUCERO,
CÚPULA DE MEDIA
NARANJA SOBRE
PECHINAS
COLUMNAS DE
ORDEN CORINTIO
CON SU
ENTABLAMENTO
ENCIMA
COLORES CLAROS,
SENCILLEZ
DECORATIVA

27. También en el siglo XV, Alberti estableció
en la iglesia de San Andrés un tipo de
planta que iba a tener mucho éxito, y que
rompía con las tradicionales plantas góticas
de tres naves y girola. Era la planta de cruz
latina con una sola nave y capillas entre los
contrafuertes, de manera que la
congregación de fieles estaba junta y
concentrada en el altar mayor. El crucero
alcanzaba unas proporciones enormes.

28. Vignola perfeccionó este modelo en el siglo XVI, en la iglesia de Il Gesù,
comunicando las capillas entre los contrafuertes y recortando el
transepto.
El modelo se impuso por razones acústicas, en plena contrarreforma, ya
que favorecía el que las palabras del oficiante se oyeran desde todos
los rincones de la iglesia, en un momento en el que la voz de los
predicadores debía combatir las “herejías” protestantes.
Este tipo de planta pasaría al barroco con gran éxito.
IL GESÙ, Vignola, Roma, s. XVI.

29. La otra planta característica del Renacimiento fue la de planta central (de cruz griega o circular). Siempre cubierta
con cúpula (la esfera es la forma de reflejar la perfección del universo y de Dios). Los modelos fueron clásicos: el
Panteón y los templos circulares romanos.
TEMPLODEHÉRCULESENROMA.S.IIa.C.PANTEÓNDEROMA.PLANTA.S.IId.C.
SAN PIETRO IN MONTORIO
Bramante, Roma, s. XV

30. «La naturaleza prefiere
las formas redondas en
sus creaciones: el globo
terrestre, las estrellas,
los troncos de los árboles,
etc. El círculo es, por
tanto, la planta perfecta»
“El círculo es la forma perfecta
para un templo…Como cada
parte equidista del centro,
nada mejor que un edificio de
esta especie para demostrar
acabadamente la unidad, la
esencia infinita, la uniformidad
y la justicia de Dios”.

31. SAN PIETRO IN MONTORIO, Bramante, Roma, 1502-1510.
San Pietro in Montorio fue encargado por
los Reyes Católicos para conmemorar la
Toma de Granada en 1492, levantándose
en el lugar donde según la tradición fue
martirizado San Pedro.
Esta obra se considera como el manifiesto
de la arquitectura del clasicismo
renacentista, dada su pureza de líneas y
austeridad decorativa.
La edificación es de planta circular, e imita
a los martyria orientales, pues de hecho es
un martyrium. Dispone de una columnata
que envuelve a la cella, cubierta por una
cúpula semiesférica. Esta columnata
conforma un peristilo.
La característica principal de esta obra es
que fue el primer edificio renacentista en
el que la cella está rodeada a la manera
clásica con una columnata con su
correspondiente entablamento clásico.

33. Este tipo de planta alcanzó su apogeo cuando fue
elegida por los papas para la nueva iglesia de San
Pedro del Vaticano en Roma. El primer proyecto
de Bramante fue modificado por Miguel Ángel
posteriormente, aunque conservando la
planta central.
SAN PEDRO DEL VATICANO. Miguel Ángel, proyecto, s. XVI

34. ANTIGUA BASÍLICA DE SAN PEDRO, EN ROMA.
La antigua basílica de San Pedro fue construida en el lugar donde se encontraba la tumba de Pedro, no lejos del circo de
Nerón. Las obras fueron ordenadas por el emperador Constantino en el siglo IV.A finales del siglo XV la basílica
paleocristiana se encontraba bastante deteriorada y amenazaba con derrumbarse.
En 1505, bajo el pontificado de Julio II, se reiniciaron las obras, con la idea de que el nuevo edificio fuera el marco adecuado
para acoger su sepultura; el papa pretendía con la obra «engrandecerse a sí mismo en la imaginación popular». Las obras
continuarían hasta mediados del siglo XVII.

35. PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Bramante, principios del s. XVI.

36. El proyecto original de Bramante
fue modificado posteriormente por
Miguel Ángel. La planta es una cruz
griega inscrita en un cuadrado,
inscrito a su vez, en un círculo. Es
decir, las dos figuras geométricas
tenidas por perfectas unidas al
símbolo del cristianismo.
La cúpula, de 42 metros de
diámetro, centraba el proyecto.
Construida sobre la tumba de San
Pedro, levantada sobre cuatro
robustos pilares, vendría a ser
símbolo, a la vez, del cielo y del
Papado como cabeza de la
cristiandad.
La cuatro cúpulas de las esquinas
contribuirían a contrarrestar el peso
de la cúpula central, a la manera
bizantina.
PROYECTO DE MIGUEL ÁNGEL PARA SAN PEDRO

37. CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
Miguel Ángel, Roma, s. XVI
LINTERNA (realizada por Giacomo della Porta)
CÚPULA NERVADA y ligeramente apuntada,
de doble casquete, siguiendo el modelo de
Florencia. 42 m. de diámetro y 120 m. de
altura.
ÁTICO con decoración de guirnaldas
VENTANAS con alternancia de frontones.
TAMBOR CIRCULAR con columnas corintias
pareadas elevadas sobre un podio y rematadas
con un entablamento clásico.

38. La configuración actual de la Basílica de San Pedro
del Vaticano en forma de cruz latina fue obra de
Carlo Maderno ya en el siglo XVII, quien añadió tres
crujías nuevas y proyectó la fachada, compuesta de
órdenes gigantes de columnas y balconadas. La
basílica se dio por concluida en 1626.
BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
Miguel Ángel, Maderno. Roma, s. XVI-XVII.

39. 5.2. FACHADAS
En el Renacimiento dejaron de utilizarse
como soporte de escultura en las portadas
(típico del gótico) y comenzaron a realizarse
según formas y principios clásicos.
SAN ANDRÉS DE MANTUA, Alberti, s. XV.
CATEDRAL DE AMIENS, s. XIII.

40. Fue habitual que se compusieran
imitando la forma del arco de triunfo
romano o de los templos antiguos.
ARCODETITO.Roma,s.I.TEMPLODEAUGUSTO.Croacia,s.I.
SAN ANDRÉS DE MANTUA, Alberti, s. XV.

41. ¿UN TEMPLO CLÁSICO?
¿UN ARCO DE TRIUNFO
ROMANO?
En Santa María Novella, Alberti propuso
dos cuerpos superpuestos unidos por
volutas. El cuerpo superior se
organizaba como un templo
antiguo, mientras que el
cuerpo inferior se
desarrollaba en
torno a la idea
de un arco de
triunfo.
VOLUTAS

42. Palladio ensayó una solución diferente en el siglo XVI:
superponer dos frentes de templo, uno para remarcar la
nave central y otro para englobar las naves laterales.

43. IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI.
(fachada de Giacomo della Porta de 1584).
La solución final se alcanzó en el siglo
XVI. Entonces, Giacomo della Porta
ideó un sistema para la iglesia de Il
Gesú en Roma que se haría canónico
durante el siglo XVII.
Aunque ello exigía romper con el
modelo tradicional de basílica de tres
naves y sustituirlo por el de una sola
nave con capillas entre contrafuertes.

44. La fachada se remata con un frontón
triangular, que descansa sobre un
entablamento sostenido por pilastras
corintias. El efecto es de templo clásico.
Dos pisos superpuestos. El de la parte
inferior repite el esquema de la parte
superior: pilastras corintias soportan un
entablamento.
La transición entre los dos pisos se resuelve
con volutas, que dan unidad y armonía.
El eje central se resalta con la utilización de
columnas, no pilastras, y vanos y frontones
mayores. La sensación es la de tres
volúmenes progresivamente salientes: el
de las capillas entre contrafuertes, el de la
nave central y el de la puerta central. Esta
fachada será muy imitada durante el
Barroco.
Se reservan hornacinas para los santos
titulares del templo.
IGLESIA DEL GESÙ. Vignola, Roma, s. XVI.
(fachada de Giacomo della Porta de 1584).

45. 5.3. INTERIORES
Los interiores eran amplios, iluminados con luz
natural, y conservaban la idea de espacio
camino dirigido hacia el altar, heredado de las
basílicas paleocristianas.
Al desaparecer las naves laterales, el espacio
aparecía unificado. Las bóvedas de cañón y las
cúpulas proporcionaban un aspecto
monumental que recordaba al de las termas y
basílicas romanas (particularmente la basílica
de Majencio)
Los elementos clásicos (pilastras, columnas,
entablamentos, arcos de medio punto,
bóvedas y cúpulas) organizaban la arquitectura
conforme a los principios de armonía.

46. 5.4. LAS CÚPULAS
La cúpula como elemento emblemático de la arquitectura del Renacimiento
apareció por vez primera en la catedral de Florencia. Brunelleschi se inspiró
para su construcción en la del Panteón de Roma.

47. La cúpula del crucero sustituyó al cimborrio gótico.
Chapiteles y pináculos desaparecieron. La sensación de
horizontalidad se impuso al impulso vertical gótico.
CATEDRAL DE BURGOS. S. XIII

48. LINTERNA DE MÁRMOL
De 16 metro de alta, está inspirada en los
templos circulares romanos.
CÚPULA NERVADA Y APUNTADA
En realidad es una doble cúpula, que se
realizó de manera autoportante, es decir, sin
necesidad de andamios. Para su construcción
se utilizaron más de cuatro millones de
ladrillos, que se aparejaron en forma de
espina de pez. En su base, la cúpula tiene 45
metros de diámetro. En altura, 33 metros.
Para levantar esas toneladas de ladrillos
hasta esa altura, Brunelleschi tuvo que idear
máquinas novedosas. Y es que, además de
excelente dibujante, escultor y arquitecto,
Brunelleschi fue un magnífico ingeniero.
BASE EXTERIOR DE LA CÚPULA
Tendría que estar rodeada por una galería,
que sólo se construyó en una de las caras.
TAMBOR OCTOGONAL CON ÓCULOS, es
anterior a la obra de Brunelleschi, marca la
obra inacabada del gótico.
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE SANTA
MARÍA DE LAS FLORES. Brunelleschi.
Florencia, 1420-1436.

49. CÚPULA AUTOPORTANTE
El armazón interno no se macizó, sino que se
cubrió con un doble casco de perfil ojival
exterior, lo que permitió aligerar y abaratar
extraordinariamente la cúpula. Entre ambos,
Brunelleschi construyó unas escaleras de
acceso a la linterna.
El exterior se protegió con una cubierta de
tejas, que es lo que vemos desde fuera.
SISTEMA DE ALBAÑILERÍA DE DE ESPINA-PEZ

50. POSIBLE SISTEMA CONSTRUCTIVO DE LA CÚPULA, SEGÚN EL PROFESOR DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA MASSIMO RICCI.

51. La decoración de la galería
del tambor, realizada por
Baccio d’Agnolo nunca fue
acabada porque fue
desaprobada por
Miguel Ángel.

52. CÚPULA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO
Miguel Ángel, Roma, s. XVI
Brunelleschi propuso un modelo clásico, pero tuvo que
adaptarse a la catedral gótica anterior, cuyo crucero tuvo que
cubrir.
Bramante y Miguel Ángel establecieron el modelo canónico
de cúpula: media naranja levantada sobre un tambor con
ventanas de iluminación y rematada con una linterna. Al
interior, la cúpula se apoya sobre pechinas.
LINTERNA
CÚPULA
DE MEDIA
NARANJA
TAMBOR

53. IL REDENTORE. Palladio, 1592.SANTA MARÍA DE LA CONSOLACIÓN. Varios, s. XVI.

54. 6. EL PALACIO URBANO
PALACIO MEDICI RICCARDI
Michelozzo, Florencia, s. XV.
PALACIO DE LA SEÑORÍA
Arnolfo di Cambio, Florencia, s. XIV.

55. 6.1. PALACIOS
FLORENTINOS DEL
QUATTROCENTO
Los palacios florentinos perdieron el
carácter de fortaleza medieval (torres,
almenas, matacanes) y resaltaron su
función residencial y representativa.
Eran edificios concebidos como
bloques de forma cuadrangular,
cerrada, organizados en torno a un
patio interior.
Mostraban una clara tendencia a la
horizontalidad. Solían tener tres pisos,
dedicándose el primero a oficinas,
almacenes, caballerizas, etc., el
segundo y tercero a vivienda de la
familia y el ático a criados.
Desde mediados del siglo XV, y a lo
largo de más de un siglo, los palacios
de las familias florentinas de elevada
posición se diseñaron, en su mayoría,
de acuerdo al estilo del Palacio Medici
Riccardi.

56. PLANTA DEL PALACIO STROZZI.
Sangallo, Florencia, siglos XV- XVI.
En planta solían ser rectangulares, en donde
las habitaciones se agrupaban en torno a un
patio interior, por donde llegaba la luz y la
ventilación. El efecto recordabaa la domus
romana, organizada en torno al atrio.
La planta baja se abría al patio mediante
logias, galerías abiertas en arcos de medio
punto sobre columnas clásicas que se
repetían regularmente

57. PALACIO MEDICI RICCARDI Michelozzo, Florencia, s. XV.

58. PALACIO MEDICI RICCARDI. Michelozzo, Florencia, s. XV
La fachada de los palacios florentinos del
Quattrocento es muy característica. Suele
constar de tres pisos superpuestos separados
por cornisas o por entablamentos y rematados
por una gran cornisa saliente imitada de los
templos romanos antiguos.
Predomina la horizontalidad y la regularidad
con la que se abren los huecos en la fachada
(ventanas y puertas). Son característicos el sillar
almohadillado y las ventanas bíforas, abiertas
en arco de medio punto. Generalmente, el
volumen del almohadillado se iba reduciendo
según se ascendía en los pisos en que se dividía
la fachada.
Alberti realizó el modelo más clásico, al utilizar
la superposición de órdenes en la fachada del
Palacio Rucellai.

59. Gran cornisa de remate sobre ménsulas.
Recuerdo de los templos antiguos.
Pilastras corintias.
Separación de los pisos mediante entablamentos
clásicos.
Pilastras jónicas.
Ventanas “albertianas”. Ventanas geminadas,
abiertas en arco de medio punto y con un óculo
en la parte superior.
Pilastras toscanas.
Almohadillado muy plano. Puerta de entrada
poco enfatizada.
Opus reticulatum en el respaldo del banco.

60. 6.2. PALACIOS DEL CINQUECENTO
Con la difusión del Renacimiento por toda Italia, y no sólo por la Toscana, la construcción de palacios urbanos se diversificó.
Se mantuvo la forma cuadrangular cerrada en torno a un patio, la horizontalidad y la división en tres pisos. Pero el
almohadillado tendió a desaparecer, las ventanas bíforas se sustituyeron por ventanas rectangulares cubiertas con frontones
clásicos, se realzaron la portada y el eje central, y las columnas se incorporaron a la fachada. Miguel Ángel y Palladio
utilizaron, incluso, el orden gigante para unificar el tratamiento de los pisos.
PALACIO FARNESIO. Antonio Sangallo y Miguel Ángel, Roma, s. XVI.

63. Las villas eran residencias de la nobleza y de la burguesía adinerada fuera de la ciudad. Había dos tipos de villas, la
villa agrícola y la villa de recreo o, como decía Vitrubio, la villa rústica y la villa suburbana. En ambos casos, los
modelos a imitar aparecían bien descritos en las obras de Vitrubio, Plinio o Cicerón.
7. LA VILLA

64. VILLA EMO. Palladio, Fanzolo, s. XVI.
7.1. LA VILLA AGRÍCOLA
La villa agrícola tenía una doble finalidad: servía como explotación agropecuaria y como remanso palaciego de los
ricos burgueses o aristócratas. En ellas, el dueño podía retirarse a descansar del ajetreo de la ciudad y entregarse a la
caza, a la lectura o a las actividades artísticas. Pero la villa también debía contener lo necesario para las labores del
campo: lugares de trabajo, graneros, establos, almacenes de aperos agrícolas. Las más importantes fueron
construidas por Palladio en el siglo XVI.

65. VILLA DE POGGIO A CAIANO. FLORENCIA. Giuliano da Sangallo, s. XV.
La Villa Medici en Poio a Caiano se puede considerar como el primer intento de recuperación de la villa de
los antiguos, recreado a partir de las descripciones clásicas. En ella queda de manifiesto la importancia de
la naturaleza, presente en su doble aspecto de terreno agrícola y jardines ornamentales, ambos
organizados conforme a un trazado regular y geométrico.

66. Fue Palladio el mejor constructor de villas del
Renacimiento. La mayoría de ellas se
encuentran en el Véneto.
En su villa para la familia Barbaro, en Maser,
podemos ver sus características:
• El bloque central de la villa se extiende a
cada lado en alas unidas mediante
arcadas dedicadas a las tareas agrícolas.
Se trata de combinar confort y
magnificencia con economía y utilidad.
• La residencia introduce todo tipo de
elementos de la arquitectura culta: frente
de templo, elevación sobre podio,
escalera frontal, emblemas heráldicos en
el frontón, un gran salón central, pinturas
al fresco para decorar las habitaciones
interiores, y organización de la planta
conforme a los principios clásicos de
simetría, proporción y armonía.
VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.

67. VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.

68. VILLA BARBARO. Palladio, Maser, s. XVI.

69. VILLA EMO, Palladio, s. XVI.

70. VILLA EMO, Palladio, s. XVI. Pinturas de Giovanni Battista Zelotti.

71. 7.2. LA VILLA SUBURBANA
Las villas de recreo solían tener amplios jardines con fuentes, caminos cubiertos de emparrados, arboledas, falsas
grutas decoradas con esculturas de ninfas, y todo según un trazado regular y geométrico. Estaban pensadas para el
ocio, no para el neg-ocio.

72. VILLA GIULIA. Vignola, 1550-55

73. VILLA DEL CARDENAL HIPÓLITO D´ESTE. Pirro Ligorio, Tívoli, s. XVI.

76. VILLA EMO CAPODILISTA. Dario Varotari, s. XVI.

77. VILLA EMO CAPODILISTA. Dario varotari, s. XVI.

78. La Villa Capra (Rotonda), de Palladio es uno de los ejemplos más acabado de villa suburbana.
VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI

79. Las villas palladianas tenían generalmente tres pisos: un basamento rústico, que contenía
las estancias del servicio y habitaciones menores; sobre ésta, el piano nobile o planta noble,
a la cual se llegaba a través del pórtico, mediante escalones exteriores con los que se
accedía al recibidor y habitaciones principales; y sobre ésta una mezzanine o piso superior
con estancias secundarias y resto de alojamientos.
VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI

80. La Villa Capra fue construida para el disfrute de
su propietario, el poderoso clérigo Marius Capra
Gabrielis.
Siendo célibe, el prelado no tenía necesidad de
un gran palazzo, pero deseaba una villa
sofisticada, que fue exactamente lo que Palladio
ideó para él; una residencia suburbana con
imagen social, pero también un refugio
tranquilo de meditación y estudio. Aislada sobre
la cima de la colina, originalmente carecía de
anexos agrícolas.
Desde los pórticos es posible gozar de la
maravillosa vista del campo circundante, dado
que no por azar la villa fue proyectada para
estar en perfecta armonía con el paisaje.
Inspirada en los templos romanos, Palladio
aplicó por vez primera una cúpula (reservada
hasta ese momento a la arquitectura religiosa) a
un edificio residencial.
VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI.

81. VILLA CAPRA (ROTONDA). Palladio, Vicenza, s. XVI