2. FORMACIÓN Y PRIMERA ETAPA
Nace en Fuendetodos (Zaragoza) el 30-III-1746. Su padre era
dorador y él entró en el taller de José Luzán, artista local de
Zaragoza. Su formación es clasicista.
Primera etapa 1763-1775
Viaja a Madrid donde coincide con Francisco Bayeu.
Intenta entrar por dos veces (1763 y 1766) en la Academia
de San Fernando.
1770 Viaja por Italia un año y vuelve a Zaragoza donde le
encargan su primer trabajo: un fresco para la basílica de El
Pilar. Durante el viaje a Italia conoce los grandes maestros a
los que estudia.
1773 se casa con Josefa Bayeu y vuelve a Madrid donde
trabaja como pintor de cartones de la Real Fábrica de
Tapices de Madrid en 1775. Le influye la obra de Velázquez.
3. SEGUNDA ETAPA 1775-1792
Cartones para tapices. Influencia francesa aristocrática en los
temas: diversiones populares, vida cotidiana, representados con
tono alegre, idílico, colorista. Colorido de tonos vivos y luminosos:
cereza, azul, amarillo. Realidad amable de gusto rococó.
Se da a conocer en la Corte y le encargan retratos que le darán
fama e ingresos. En 1786 realiza el retrato de Carlos III cazador.
Es nombrado pintor del rey y es admitido en la academia de San
Fernando.
1777-1789 sufre su primera enfermedad grave y sus temas
evolucionan desde la alegría al sarcasmo. El Cacharrero donde
diluye contornos y enfría su paleta. la Gallina Ciega, El Quitasol,
Baile de San Antonio de la Florida, La Pradera de San Isidro. La
composición es sencilla pero denota una crítica social y
comienzan sus recursos expresivos. RETRATOS: Floridablanca,
Jovellanos Duques de Osuna, La Duquesa de Alba Mª Luisa de
Parma
Se eliminan los rasgos académicos, pincelada cada vez más
suelta, preocupación por la luz , caracterización psicológica.
4. El monarca se presenta al aire Carlos III. Museo del
libre, en un paisaje muy similar
al de los cartones para tapiz
Prado
aunque existan ciertos ecos
velazqueños. Las bandas de las
Ordenes de Carlos III y del
Toisón de Oro cruzan su regio
pecho. El curtido rostro es el
centro de atención de la figura,
ofreciéndonos una expresión de
bondad e inteligencia que le
sitúan muy cerca del
espectador, como si no fuera el
monarca. La enorme afición a la
caza del rey motiva que sea
ésta la actitud elegida para
presentarse ante nosotros.
Precisión para representar
bordados y las calidades de las
telas.
9. Pradera San Isidro
Boceto que representa Madrid desde la ermita de San Isidro el día de su
romería. Presenta una gran sensación de espacio, pues en él aparece una
gran masa de gente que se acentúa por la gama de tonos blancos, rosados,
verdes y azules, salpicado aquí y allá por alguna pincelada roja para dar
variedad en los vestidos de algunas de las pequeñas figuras. El paisaje es
realista y la composición carece de unidad. Pincelada suelta
14. Tercera etapa 1792-1808
1792 cae enfermo en Cádiz y vuelve a Madrid sordo.
1798 pinta los frescos de San Antonio de la Florida, la familia
de Carlos IV, la condesa de Chinchón, Godoy, las Majas.
1803 regala al rey LOS CAPRICHOS por miedo ala
Inquisición. Sátiras sociales en 84 grabados (prostitución,
brujería, superstición, ignorancia, anticlericalismo).
El Coloso como premonición de la guerra. Precursora de las
pinturas negras.
18. Carlota Josefina
Francisco de Paula Luis de Parma
Mª Josefa
Antonio Pascual
Reina Mª Luisa Mª Luisa
Carlos IV
Fernando VII Mª Isabel
Goya
Carlos Mª Isidro
24. Caprichos
La fantasía abandonada
de la razón produce
monstruos imposibles:
unida con ella es madre
de las artes y origen de
las maravillas El búho le
alcanza los útiles de
dibujar
25. En el Capricho 42, dos campesinos
Caprichos llevan a cuestas como bestias de
carga a la nobleza y a los frailes
ociosos, que son representados
como dos burros contentos. Los
campesinos sufren por cargar con el
extremado peso. El título Tu que no
puedes es la primera parte de un
refrán popular que concluye llévame
a cuestas, y resalta lo que ya
empezaban a pensar los ilustrados
de finales del siglo XVIII sobre la
incapacidad e impotencia del pueblo.
Además añade la metáfora habitual
del pueblo cargando con las clases
ociosas. Pero representa a las clases
ociosas como burros mientras que a
los campesinos los representa con la
26. Coloso
Goya está crisis cuando
realiza este cuadro. Sus
ideales de ilustrado, se
volvían contra él. Las
tropas de Napoleón habían
invadido España y estaban
cometiendo todo tipo de
tropelías. Este coloso que
se mueve de espaldas,
entre nubes de humo,
llenas de reflejos
sanguinolentos, provoca la
huida de una multitud en
desbandada
27. Cuarta etapa 1808-1819
Guerra de la Independencia y Restauración
borbónica.
Producción amarga, pesimista, tenebrosa y
alucinante.
Carga de los Mamelucos (2 de Mayo).
Fusilamientos del 3 de mayo
Desastres de la Guerra: pasa revista a la
crueldad humana.
37. QUINTA ETAPA 1819-1823 QUINTA DEL SORDO
1819 compró la casa junto al Manzanares. Muerta su mujer y
casi todos sus hijos (tuvo 8 y vivió solo el último) vivió
acompañado por Leocadia Zorrila y Rosarito su hija.
Pintó las paredes de las habitaciones con las llamadas
PINTURAS NEGRAS tanto por el color que va del blanco al
negro y castaños, dorados verdosos y alguna nota roja, como
por la tenebrosa significación pesimista, sombría y tétrica de su
visión desesperanzada. Tienen presente la muerte, el dolor, la
estupidez, la maldad y la amargura. Las imágenes se
simplifican al máximo y se ejecutan con gran libertad aplicando
manchas de color puro.
1819-23 TAUROMAQUIA y DISPARATES, muy conectados
con las pinturas negras donde representa escenas
costumbristas pero con una visión pesimista y patética. En la
composición acumula multitudes en lugares reducidos mientras
que el resto del espacio queda vacío. Figuras en constante
agitación. Utilización de figuras gigantes que producen terror
38.
39. Estilo de las Pinturas Negras
Óleo sobre muro pasadas a lienzo.
Composición novedosa. Las figuras suelen aparecer descentradas. Tal
desequilibrio es una muestra de la mayor modernidad compositiva.
Muchas de las escenas son nocturnas, muestran la ausencia de la luz, el
día que muere. y se destaca el negro como fondo en relación con esta
muerte de la luz. Todo ello genera una sensación de pesimismo, de visión
tremenda, de enigma y espacio irreal.
Las facciones de los personajes presentan actitudes reflexivas o extáticas.
A este segundo estado responden las figuras con los ojos muy abiertos, con
la pupila rodeada de blanco, y las fauces abiertas en rostros caricaturizados,
animales, grotescos. Se muestra lo feo, lo terrible; ya no es la belleza el
objeto del arte, sino una cierta consciencia de mostrar todos los aspectos de
la vida humana sin descartar los más desagradables.
La gama cromática se reduce a ocres, dorados, tierras, grises y negros; con
sólo algún blanco restallante en ropas para dar contraste y azul en los cielos
y en algunas pinceladas sueltas de paisaje, donde concurre también algún
verde.
Todos estos rasgos son un exponente de las características que el siglo XX
ha considerado como precursoras del expresionismo y el surrealismo.
41. Duelo a garrotazos. Museo del Prado
En la escena vemos a dos hombres, enterrados hasta las
rodillas, que luchan a bastonazos como símbolo de la violencia
innata que tanto criticaba la Ilustración. Es una imagen real y
cruel donde se elimina todo elemento fantástico.
Los personajes aparecen muy en primer plano, destacándose
de un lejano paisaje yermo e iluminados a contraluz del alba, lo
que era contrario a las convenciones del retrato de figuras
humanas.. Solo aparece colorido en el paisaje y el cielo.
La composición está descentrada, los duelistas aparecen a la
izquierda del cuadro, dejando un amplio paisaje de suaves
lomas ocres y rojizas a la derecha. Este desequilibrio en la
composición contraviene los cánones academicistas y
neoclásicos.
La obra está ejecutada con una rápida pincelada suelta, con
poca carga de pintura y con gran libertad en cuanto a color y
dibujo.
42. Pinturas negras. Aquelarre
Reunión de brujas con Satanás para presentarle a una neófita. Elimina
todos los elementos ambientales para recortar la masa de personajes sobre
un fondo pardo. Todas las figuras tienen aspecto grotesco y sus rostros
están caricaturizados, de rasgo animales. La violenta pincelada aplicada, a
base de manchas de color, refuerza la sensación de terror que inspira la
composición. La paleta es muy oscura, con abundante uso del negro.
Algunas manchas de blanco muy veladas traslucen sombras también
oscuras, y el resto de la gama va desde los amarillos y ocres hasta las
tierras rojas con alguna pincelada a manchas azules.
La aplicación de la pintura es muy suelta, gruesa y rápida, buscando una
contemplación lejana. Sin embargo aparecen líneas más finas que
contornean las siluetas. Todos estos rasgos dotan al conjunto de una
atmósfera de pesadilla, de ritual o ceremonia satánica, como corresponde al
46. Saturno
Ha elegido el momento en que el dios del tiempo desgarra el
cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle. Un
espacio totalmente oscuro rodea la figura del dios, en la que
destaca su deformidad y su rostro monstruoso. Es una
representación de como el tiempo lo devora todo, una de las
obsesiones del pintor. La restauración que sufrió la obra al ser
pasada del muro al lienzo fue bastante libre y ya había perdido
grandes zonas de pintura, sobre todo en los ojos. La mayor
parte de los expertos coinciden en plantear que la avanzada
edad de Goya motivaría una decoración en la que primaba la
melancolía y la tristeza por el tiempo pasado, aunque también
se hagan referencias al presente. Incluso se ha llegado a ver en
esta escena una imagen de Fernando VII devorando a su
pueblo.
49. Última etapa 1823-1828
Cae de nuevo enfermo y a ello se une el final del Trienio
Liberal. Temiendo por su propia seguridad se exilia en Burdeos
donde le acompañan Leocadia y Rosarito.
Vuelve dos veces a Madrid a ver a su nieto a quien donó La
Quinta del Sordo, que abandonada fue adquirida en 1873 por el
barón Emile d´Erlanger quien hizo pasar las pinturas negras a
lienzo y las donó al Museo del Prado.
En Burdeos hace cuatro grabados de toros y LA LECHERA DE
BURDEOS que será precursora del impresionismo en la que la
pincelada es corta y aparecen yuxtaposiciones de toques de
color. Algunos piensan que es un retrato de Rosarito y otros que
la realizó la propia joven.
Muere el 16 de abril de 1828. En 1899 sus restos fueron
traslados a San Antonio de la Florida
