Goya, testigo de su época

.PANORAMA HISTORICO-CULTURAL DE LA EPOCA DE GOYA.
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), es un artista que por su originalidad
no se puede ubicar en un corriente y su pintura supondrá un antecedente de
movimientos pictóricos posteriores como romanticismo, impresionismo,
expresionismo o surrealismo
Su larga vida, 82 años, le hace ser testigo de una época: la crisis del Antiguo
Régimen, ilustración, la guerra de independencia y el enfrentamiento entre
absolutismo y liberalismo durante el reinado de Fernando VII, influirá en su
personalidad, por este motivo entre Goya y el contexto histórico existe una profunda
relación que aparece en sus cuadros.
Con Carlos III, monarca ilustrado, época en la que los ilustrados confiados en la
razón tienen fe en el progreso, época de optimismo plasmada en una gran parte de
sus cartones para tapices. El optimismo es un tanto ficticio o ilusorio, pues al morir
Carlos III, seguía habiendo Mesta, Inquisición, señoríos, privilegios estamentales, en
suma permanecía la estructura del Antiguo Régimen, eso si un grupo de españoles,
los ilustrados (Campomanes, Jovellanos,...), habían iniciado la crítica y esperaban del
reformismo que el país saliera de su atraso.
El reinado de Carlos IV ( 1788-1808) prácticamente se inicia al mismo tiempo que la
Revolución Francesa ( 1789), este acontecimiento será decisivo para que se
establezca una lucha entre las minorías reformistas ( Jovellanos) y las fuerzas
conservadoras ( que incluso contarán con el apoyo del propio hijo del rey Fernando).
Coincidiendo con esta situación de lucha entre reforma y reacción, se produjo un
hecho en la vida personal del pintor, en 1792 una enfermedad que sufre le deja
como secuela la sordera. La sordera va a cambiar su visión del mundo, le induce a la
introspección, a la creación de un mundo interior rico, y con él a la madurez artística.
Goya es un pintor que alcanza su madurez en una edad bastante avanzada

Goya es testigo de la invasión de los franceses y por tanto de
los acontecimientos de la guerra de independencia, las Cortes
de Cádiz, la Constitución de 1812 y, por último de la
restauración de la Monarquía absoluta en la persona de
Fernando VII, cuyo reinado se debate en la lucha entre
absolutismo y liberalismo, estos acontecimientos influyen en su vida
y se manifiestan en su obra de manera desgarrada. Tras el
paréntesis del Trienio liberal (1820-1823) regresa el absolutismo y
con él la represión. Es la época más difícil de su vida y viejo y
desengañado elige voluntariamente el camino del exilio hacia
Burdeos, donde muere en 1828.
La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de
las colectivas que afectan al pintor y a la sociedad. La evolución
histórica y la pictórica-biográfica coinciden. Aparece en los
Caprichos el espíritu crítico del ilustrado que ve a su país con
pesimismo. Tras la guerra de independencia ve con desilusión
como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus
esperanzas de cambios, como se refleja en los Disparates y en
las Pinturas Negras.

EVOLUCIÓN O ETAPAS
PRIMERA ETAPA 1775-1792
1 Primera etapa que se prolonga hasta 1792, cuando le sobreviene la
enfermedad que le lleva a la sordera. Es la etapa de los cartones para la Real
Fábrica deTapices de Santa Bárbara, de temas populares, festivos, alegres (La
vendimia, El quitasol, la pradera de San Isidro...). Tienen influencia rococó y
neoclásica : importancia del dibujo, ordenación geométrica, y color de tonos
suaves , cálidos y luminosos.
Sin embargo su primeros síntomas de su sordera en 1777-1789 le
hace evolucionar de la alegría a cierto sarcasmo ( El cacharrero, El
pelele, El albañil herido, La boda, ) en los que denota ya cierto crítica
social mediante aspectos más expresivos.
Realiza sus primeros retratos como el de Carlos III de caza,
Floridablanca. Duques de Osuna, tratando de abrirse camino en la sociedad;
Este creciente prestigio le permite ser pintor de la corte.
Características finales de esta etapa:
Pincelada cada vez más suelta.
Preocupación por la luz (influencia velazqueña).
Caracterización psicológica de los personajes

EL QUITASOL 1777 Cartón para tapiz trasladada al óleo. Primera etapa influencia del rococó con
escenas costumbrista en la que aparece una joven con un perrito y un joven que sujeta la sombrilla La composición es
clásica triangular o piramidal con una diagonal que forma la sombrilla y la línea de la pared. El espacio está lleno de
luz precisamente con la sombrilla le permite dejar algunos espacios en sombra , así la mujer tiene reflejoa verdosos
consecuencia del quitasol. Los tonos son cálidos , la pincelada bastante suelta y las expresiones de alegría.

Elotoño o la
vendimiia,1786-
1787

LaGallinaCiega1788-1789 Pertenecea suúltima colecciónparatapices.Gran
variedaddecolores, comoblancopuro,amarillo,grisesplateados….pinceladasuelta ydinamismo

El cacharrero 1778-1779
En el primer plano se observa a
un valenciano, según Goya,
vendiendo vajilla, mientras dos
jóvenes y una anciana ( tal vez
referencia a la Celestina)
observan la mercancía., En el
coche de caballos en su interior
y a contraluz una dama mira a
los jóvenes que se encuentran
de espalda . La calidad matérica
de los cacharros contrasta con
la pincelada suelta
LA escena puede significar
cierta crítica : la nobleza pasa
de largo frente a vendedores, el
pueblo TAMBIÉN PICARDÍAY
GALANTEO. Miradas entre
jóvenes del pueblo , y mirada de
la dama a los hombres
elegantemente vestidos que
aparecen de espalda
Se observa la rectificación en la
rueda

LA PRADERA DE SAN ISIDRO. 1788 El protagonismo es de Madrid ( se
recortan las siluetas de edificios , y la diversidad de clases: majas y alta
sociedad celebrando el día del patrón , EN ARMONÍA.
La Luz la utiliza de la siguiente manera: primer plano iluminado, segundo
plano en semipenumbra y tercer plano en luz de atardecer

PRIMEROSRETRATOS
CARLOS III 1787
influencia de Velázquez
MARQUESA DE PONTEJOS 1786

DuquesdeOsuna1788
Retrato que muestra la cercanía y
amistad del pintor con la familia. Lo más
destacable es la manera de retratar a
los pequeños, concretamente sus
miradas y actitudes en las que se
aprecia la dulzura e inocencia de los
niños. Y, sobre todo, el cariño que Goya
les profesaba. El espacio tiene fondo
neutro sobre el que se recortan las
figuras, obteniendo diferentes
tonalidades gracias a la luz. Todos los
personajes se enmarcan en una
diagonal de sombra a excepción del
Duque que se encuentra en una zona
más iluminada. Los colores empleados
son muy uniformes: grises, verdes y
rosa, plateados de nuevo a excepción
de Don Pedro, que lleva casaca oscura
con tonos rojos. La pincelada que utiliza
el artista es cada vez más suelta, como
se aprecia en las borlas del cojín. Las
transparencias de los encajes en cuellos
y puños y el perrito que se esconde
entre el Duque y los dos niños son
detalles que demuestran la calidad del
pintor.

SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792SEGUNDA ETAPA 1792----1808180818081808
Se unen dos hechos la paralización de las reformas por miedo a la revolución y la
SORDERA definitiva en 1792, la sordera le dota de una nueva visión del mundo,
interiorizada y profunda , es decir, agudeza visual en la captación de gestos y
expresiones de los personajes. Estos dos aspectos desilusión y sordera le
conducen a una visión más personal más crítica y satírica.
La visión satírica aparece en los grabados conocidos como los Caprichos en los
que critica al clero, la Inquisición, la ignorancia con sentido burlón. (El sueño de la
razón produce monstruos, De que mal moriré); La desilusión respecto al pueblo se
refleja ya en los frescos de San Antonio de la Florida de 1798, el pueblo se representa
como una masa inculta y sojuzgada.
En los retratos aumenta su agudeza para captar el CARÁCTER, destacando : Las
majas, la duquesa de Alba, y sobre todo LA FAMILIA DE CARLOS IV. En algunos de
estos retratos como Jovellanos y la Condesa de Chinchón refleja la desilusión de los
mismos y una especial simpatía por ellos, en uno la desilusión es política (la
impotencia para llevar a cabo sus ideales políticos), en el otro la desilusión personal,
casada con Godoy y resignada a sufrir los devaneos amorosos e intrigas Pero sobre
todos sobresale el retrato colectivo de “La familia de Carlos IV”, realizado en 1800.
Su técnica cambia hacia una pincelada más suelta e importancia del color-luz

Frescos de san
Antonio de la
Florida 1798
San
Antonio y
el asesinado
confesando
la verdad
de los
hechos

FrescosSanAntoniodelaFlorida
TEMA: milagro de SanAntonio de Padua Conociendo
que su padre corre peligro por haber sido acusado en
Lisboa de asesinato pide ayuda a Cristo. Así consigue
que un ángel le lleve a Lisboa y posteriormente que se
levante de su tumba el asesinado para verificar la
inocencia del padre del Santo. Este hecho es el que
aparece en la zona inferior. El milagro lo ha situado en
Madrid y aparecen gente de todas las clases sociales en
diversas actitudes. Su pintura se hace más
expresiva , desaparece la alegría del quitasol

Duquesa de Alba. 1795Duquesa de Alba 1787

MAJA DESNUDA 97x 190 1795- 1800 M. PRADO Parecen que ambas Majas fueron
encargadas por Godoy para decorar su despacho junto a la Venus del espejo de Velázquez
La modelo fue una mujer de la aristocracia.
Pictóricamente, sensualidad rosadas carnes en contraste con tonos verdes , azules y
blancos. Existe dibujo y pincelada lisa en la anatomía y más suelta en volantes de los
almohadones. Luz: clarooscuro Por estas obras tuvo problemas con la Inquisición.

MAJA VESTIDA 95x190 1800-1807 : variedad cromática: blancos,
amarillos, rosados, pincelada más suelta que en la anterior; , detalles,
clarooscuro

Jovellanos fue uno de los
mejores ejemplos de hombre
de la ILUSTRACIÓN Cuando
Goya pintó este cuadro había
sido nombrado Ministro de
Gracia y Justicia. Aparece con
carácter melancólico ,
pensativo teniendo en cuenta
su responsabilidad La
pincelada es suelta como se
ve en el sillón o la mesa
Jovellanos-1798

Condesa casada por imposición con Godoy,
embarazada a los veinte años -tocado de
espigas alude a la fertilidad-, y abandonada
por esposo Con expresión frágil (no mira al
espectador, las manos nerviosas, sentada
incómoda en la silla). Profundo estudio
psicológico del personaje que presenta rostro
melancólico. Simpatía con el retratado
Composición, piernas y cuerpo en
dirección opuesta. Pincelada suelta.
Luz incide en vestido blanco de alta
cintura presenta reflejos dorados-
verdes que parecen reflejar la
atmósfera lumínica que irradia el
personaje
El fondo oscuro simbolismo del
desamparo y soledad
CONDESA DE CHINCHÓN
216x194. 1800.M del PRADO

CARLOS IV 1789 y MARÍA LUISA DE PARMA 1800

FAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOSFAMILIA DE CARLOS IV 1800IV 1800IV 1800IV 1800
La obra fue realizada en Aranjuez desde abril de 1800.
Retrato colectivo con referencias aVelázquez como el autorretrato
del pintor o los cuadros dentro del cuadro
COMPOSICIÓN CERRADA y centro del cuadro los reyes pero
especialmente la reina.
Se estructura a modo de friso sin espacio posterior y sin punto de
fuga por lo que obliga a mirar a los retratados envueltos en una
atmósfera dorada
Se disponen en grupos : en el centro Carlos IV y la reina María Luisa
con sus dos hijos menores , a nuestra izquierda el grupo presidido
por el futuro FernandoVII, su hermano Carlos María Isidro, una mujer
desconocida , la hermana del rey y Goya que se autorretrata (
influencia deVelázquez), con gamas por lo general frías; a nuestra
derecha: el grupo de los Príncipes de Parma con gamas
predominantemente cálidas
Clave del cuadro : capacidad para captar la personalidad: dominan
las joyas , bandas, junto con el realismo ( casi feo) de los personajes ,
especialmente de la reina auténtica protagonista de la composición,
mientras que el rey aparece con un carácter abúlico y ausente.
Estilísticamente destaca la pincelada suelta empleada por Goya,
ESPECIALMENTE EN LOS DETALLES

La reina
María
Luisa de
Parma .
enjoyada

RETRATO DE
FRANCISCA
SABASA 1806-
1811

TERCERA ETAPA 1808-1814
ÉPOCA DE LA GUERRA DE INDEPENDENCIA (1808-1814)
Vive los acontecimientos del dos de mayo en Madrid y sufre la
contradicción entre sus ideas ilustradas y liberales y por tanto
filofrancesas, y la realidad feroz de la violencia del invasor
FRANCÉS Su modo de ver la guerra refleja su crueldad :
muerte, mutilaciones , por tanto rechazo de la violencia.. De
esta época es la serie de grabados de LOS DESASTRES,
ejemplo de crítica y denuncia de la guerra en general .
En 1814 se ofrece a realizar dos óleos sobre los sucesos del 2
de mayo : : “LA CARGA DE LOS MAMELUCOS” y “LOS
FUSILAMIENTOS DE PRINCIPIO PIO, O FUSILAMIENTOS DEL
3 DE MAYO” que reflejan el patriotismo , tal vez para acallar
las sospechas de afrancesado.
SuTÉCNICA vuelve a evolucionar: sus composiciones son
dinámicas, trabaja especialmente con el color ( con pinceladas
muy sueltas y libre ) contrastes luces y sombras y expresiones
dramáticas Antecedente del romanticismo y expresionismo

Coloso
Este coloso que se
mueve de espaldas, entre
nubes de humo, llenas de
reflejos sanguinolentos,
provoca la huida de un
ejército en desbandada
en dirección contraria al
coloso
Significado El coloso de
la Guerra, o tal vez el
gigante de la Razón que
se ve acosado y envuelto
en las humaredas de los
cañones.

Tercera etapa
Grabados “Desastres de la Guerra”
Aguafuertes y aguatintas
con escenas de horror
de la guerra
Fuerte
expresionismo
Refleja por igual
odio de invasores
e invadidos

Cargadelosmamelucos1814268,5x347,5.Mdel
PRADO
Goya representa la espontaneidad del levantamiento popular , mal
armado, contra el ejército francés.
En el centro de la composición, un mameluco, soldado egipcio bajo
órdenes francesas, cae muerto del caballo mientras un madrileño
continúa apuñalándole y otro hiere mortalmente al caballo,
recogiéndose así la violencia extrema , lo irracional de la guerra.
Al fondo, las figuras de los madrileños, con los ojos desorbitados por la
rabia acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los
franceses rechazan el ataque e intentan huir. En resumen gran
violencia.
La composición formada por curvas, diagonales, escorzos crean un
ambiente dinámico y movido.
El color con fuertes contrastes está aplicado con rápidas pinceladas y
grandes manchas. Gran colorido y se permite libertades como la cabeza
de un caballo pintado de verde por efecto de la sombra.
Claves del cuadro : el movimiento y sobre todo la expresividad de las
figuras tanto de los rostros como incluso de los caballos que parecen
querer abandonar el lugar llenos de pánico..

Fusilamientos de la Moncloa
1814 268x347
MUSEO DEL PRADO
4 LOS VERDUGOS.
COMPOSICIÓN de espaldas
,anonimato, Simbolismo de la
máquina de guerra
3 Pelotón de ejecución
en diagonal
5 FORMACIÓN DE LOS PIES
EN TRIÁNGUALOS
7 Foco de luz de fana
camisa blanca:, luz en
ajusticiados al fondo la
penumbra, la ciudad
parece dormir
6 Los fusiles apuntan
hacia parte principal
11. LOS PATRIOTAS NDIVIDUALIZADOS
: TRES fases:
a) Grupo de detenidos dirigiéndose hacia
muerte
b) Grupo de presos ante el paredón
c) Grupo de prisioneros ajusticiados ya
muertos en escorzo
2 Cada grupo con un personaje
destacado: MUY
EXPRESIVO
a) Tapándose la cara
horrorizado
b) Abriendo los brazos en señal
de aceptación de su final (
Recuerda su composición a
Cristo) Hasta tiene un
hueco en su mano.(
estigma)
c) Ajusticiado Repitiendo los
brazos abiertos
8 IMPORTANCIA DEL
COLOR. Pincelada
suelta , a veces manchas.
Colores cálidos en zona
patriotas: blanco de
camisa, amarillo del
pantalón, ocre claro
del suelo que contrastan
con el rojo de la sangre
COLORES FRÍOS
.soldados
Primer cuadro de historia en que
protagonista es la masa el pueblo que lucha por
la libertad. Influencia ROMANTICISMO.
9 GRAN EXPRESIVIDAD DE
LOS ROSTROS PATRIOTAS

Fusilamientos del Tres de Mayo
Fusilamientos del 3 de mayo

Estigma
Al igual que Cristo
. Huellas de la cruz
Gran expresividad
en rostros y
actitudes: se tapan
la caza ,se muerden
las uñas, levantan
los brazos o
parecen amenazar
al pelotón
El nuevo
sacrificio por
la patria.
Romanticismo
Foco
de luz

CUARTA ETAPA 1814-1828
DE LA RESTAURACIÓN DEL ABSOLUTISMO
1814 AL EXILIO Y MUERTE 1828 .
Con la restauración del absolutismo y persecución de los liberales
sus esperanzas de cambio se frustran y decide retirarse a una finca
conocida como la Quinta del Sordo.
Con la técnica del óleo sobre el muro , realiza en esta finca, las
PINTURAS NEGRAS, caracterizadas por imágenes oníricas o
fantasmales, brujas, aquelarres, o temas mitológicos, como Saturno
devorando a sus hijos ( precedentes del surrealismo) y con
expresiones tremendas: viejas desdentadas, rostros desfigurados,
locos, precedentes del arte expresionista.. Son estas figuras
irracionales la forma de ver el mundo de un hombre ya viejo
decepcionado de la sociedad de su tiempo, una sociedad
irracional, en la que está ausente la razón y que conduce a la
transformación del hombre en un monstruo. Decepción que
también se refleja en la serie de grabados conocidos como LOS
DISPARATES.
En 1824 tras la intervención de los 100.000 hijos de San Luis,
elige voluntariamente el exilio. . En Burdeos recupera algo de su
optimismo como se refleja en el colorido de “La lechera de
Burdeos”,

FernandoVIIanteuncampamento,hacia1815yFernandoVII conmantoreal1814-1815 Mdel
PradoVéase ladistanciaentremarcoycabezaquele haceparecermás bajo

TRIBUNAL DE LA
INQUISICIÓN 1814-1819

El doctor Arrieta
atendiendo a Goya
1820

PINTURAS NEGRAS Y DISPARATES
1819 compró la casa junto al Manzanares. Muerta su mujer y casi todos
sus hijos (tuvo 8 y vivió solo el último) vivió acompañado por Leocadia
Zoriila y Rosarito su hija.
Pintó las paredes de las habitaciones con las llamadas PINTURAS
NEGRAS tanto por el color que va del blanco al negro y castaños,
dorados verdosos y alguna nota roja, como por la tenebrosa
significación pesimista, sombría y tétrica de su visión desesperanzada.
Tienen presente la muerte, el dolor, la estupidez, la maldad y la
amargura. Las imágenes se simplifican al máximo y se ejecutan con
gran libertad aplicando manchas de color puro. Anticipación del
expresionismo y del surrealismo. SATURNO DEVORANDO A SUS
HIJOS. EL AQUELARRE.
1819-23 desarrolla un conjunto de grabados, DISPARATES, muy
conectados con las pinturas negras donde representa escenas
costumbristas pero con una visión pesimista y patética.

Personajes enterrados hasta rodillas (zona de transición muy difuminada), Simbolismo del
DUELO FRATRICIDA. GAMAS DE COLORES OSCURA: NEGROS, OCRES, VERDES
OSCUROS. El PAISAJE SOLITARIO AUMENTA EL DRAMATISMO
EJEMPLO DEL INTERÉS Y DE LA PREOCUPACIÓN DE GOYA POR LA SITUACIÓN POLÍTICA
QUE LETOCÓVIVIR. INFLUENCIA CONTEXTO EN OBRA DEL PINTOR
Dueloagarrotazos1820-1823

FUERTE
EXPRESIVIDAD .
ANTECEDENTE
DEL
EXPRESIONISMO
MANOS
manchas
de color

GOYA.
Pinturas negras
El aquelarre 1820-1823
Reunión de brujos y brujas presidida por macho cabrío que presenta a una joven neófita a
su derecha. Ha eliminado toda referencia espacial mediante el fondo pardo, para
destacar los rostros grotescos y horribles que construye con manchas de color de tonos
apagados ocres marrones,, negros, algún amarillo, blanco. La escena parece sacada de
los sueños , de una pesadilla , por tanto precedente del surrrealismo . La deformación de
los gestos precedente del EXPRESIONISMO

ROMERÍA DE
S. ISIDRO
1820-1823

Saturno devorando a
sus hijos 1820-1823
Tema enprincipioconreferencia
mitológica.
Saturnoemergeoscuridad
contrastandosutensiónen
piernas,cuerpo,rostrocon el
cuerpoinertedesuhijocuya
anatomíaesladeunapersona
adultacondiferenciaentrelostonos
clarosdesucuerpoyelrojodela
sangre.
Saturno presentaunagran
expresividad:ojosdesorbitados,
bocamuyabierta queindican
fierezaqueseacentúaenlasmanos
,losdedos seincrustan en el
cuerpodesuhijo
La pincelada rápida,
enérgica , a base de
manchas con mucha
pasta
Significados:
1. Relacionado con
Saturno, Cronos (
dios del tiempo)
El tiempo devora
a sus hijos El
propio Goya que
ya era viejo y por
extensión a
todos.
2. Relacionado con
la situación
política y su
decepción: El
hombre destruye
al hombre.
3. Algunos lo
quieren
interpretar como
el absolutismo .el
fanatismo , el
abuso de poder.
O dominio

Gran expresividad.
Manchas de color
Violencia .
Apretando con
fuerza, con las
uñas clavadas

Es uno de los cuadros más
enigmáticos de Goya.
Este perro aparece casi hundido en
la arena, con la mirada lastimera
hacia arriba
Esta escena vertical, se halla
completamente vacía en más de
sus dos terceras partes.
El tema está restringido por una
diagonal. La separación entre el
cielo y la tierra es por completo
arbitraria, puesto que ambos
tienen un tono amarillento
desvaído, que solo la intensidad
puede hacer que se diferencien,
levemente.
PERRO SEMIHUNDIDO 1820-1823

Autoexilio: Burdeos 1824-1828
Cae de nuevo enfermo y a ello se une el final del Trienio Liberal
con la intervención de los Cien mil hijos de San Luis Temiendo
por su propia seguridad se exilia en Burdeos
Vuelve dos veces a Madrid a ver a su nieto a quien donó La
Quinta del Sordo, que abandonada fue adquirida en 1873 por
el barón Emile d´Erlanger quien hizo pasar las pinturas negras
a lienzo y las donó al Museo del Prado.
En Burdeos hace otra serie de grabados de la Tauromaquia y
LA LECHERA DE BURDEOS que será precursora del
impresionismo en la que la pincelada es corta y aparecen
yuxtaposiciones de toques de color. Algunos piensan que es
un retrato de Rosarito y otros que la realizó la propia joven.
Muere el 16 de abril de 1828. En 1899 sus restos fueron
traslados a San Antonio de la Florida

Pinceladas
yuxtapuestas
(precedente
impresionista)
Sobre fondo de
verdes dorados
y ropas azules-
verdosos y
blancas
destacan los
tonos cálidos
de la cara
Recupera los
tonos rosados
La lechera de
Burdeos
1825-1827
74x68. M.
DEL PRADO

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