1. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
(1746-1828).
Autor: Jesús Montosa Muñoz.
Curso: 4º de ESO.
Año académico: 2010/2011

2. rancisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos (Zaragoza), en el seno d
euna familia de artesanos. Marcha a Zaragoza y, por medio de Mengs, un
conocido artista, decide trabajar realizando cartones para la Real Fábrica
de Tapices, con lo que conoce al que había de ser su suegro, Francisco Bayeu. Sus
cartones son optimistas, castizos y costumbristas, como la gallina ciega, el parasol o
la romería de San Isidro.
F
La romería de San Isidro. El pueblo de Madrid, en su gran romería campestre. Tema castizo y alegre.
La gallina ciega. Alegría y colores El quitasol. Personajes con trajes típicos.
Vivos y cálidos. Tema alegre, le sonríe la vid al pintor. Nótese el
estudio de la luz
En 1780 entra en la Real Academia de San Fernando, lo que le va a dar un empuje
a su carrera, conoce a nobles que le encargan obras, retratos como el de la condesa
de Chinchón o la Duquesa de Alba, de la que, al parecer, se inspiraría para la
realización de sendos retratos de la Maja desnuda y vestida, retratos de gran
sensualidad. El desnudo, recordamos, no es tradicional en la pintura española, y
tendríamos que remontarnos a su admirado Velázquez, en la Venus en el espejo.

3. La Condesa de Chinchón. La Duquesa de Alba
La Maja vestida
La maja desnuda

4. En 1792, se dan los primeros síntomas de su enfermedad, que lo llevará a la
sordera, y a una gran introspección en su obra. Como se manifiesta en los
Caprichos, una serie de grabados de aguafuerte y aguatinta, en la que destaca el
grabado “El sueño de la razón produce monstruos”, que representa al artista,
dormido, junto a su mesa de trabajo, de la que salen monstruos.
Primera serie de grabados. Los Caprichos.
El sueño de la razón produce monstruos
A la subida al trono de Carlos IV, se convierte en pintor de la corte. Pinta el
retrato de Carlos IV y su familia, en donde, emulando a Velázquez en las Meninas,
se autorretrata, realizando un estudio psicológico de los retratados.

5. La familia de Carlos IV. Al fondo, a la izquierda, en la penumbra, aparece retratado el
propio pintor, emulando a Velázquez en las Meninas, pintor al que admiraba. Realiza un
gran retrato psicológico, sobre todo en la figura de Mª Luisa de Parma, la reina, quien
realmente “es la que gobierna y maneja al rey” a través de su favorito, Manuel Godoy;
destaca la debilidad del rey, Carlos IV, y se adelanta el príncipe de Asturias, con banda azul,
el futuro Fernando VII.
En el cambio de siglo, se produce la invasión napoleónica, con lo que Goya va a
realizar los grabados en aguafuerte y aguatinta de los Desastres de la guerra, en los
que, lejos de ser una apología política, muestra las consecuencias negativas de la
guerra. De esta época serían las célebres obras del 2 de mayo, o carga de los
mamelucos, y la represión posterior, en los fusilamientos del 3 de mayo, en donde
se manifiesta el levantamiento heroico del pueblo de Madrid, con rasgos más
románticos. En estas obras, el héroe no tiene nombre, es anónimo, destaca, en los
fusilamientos, como estos personajes muestran el horror, al saber que van a morir,
frente a una masa informe de soldados franceses. La escena, pese a ser nocturna, se
encuentra iluminada con un faro. Destaca el hombre que levanta los brazos
heroicamente, con una gran camisa blanca, símbolo de su inocencia, y con un
rostro de hondo patetismo, de gran expresividad que muestra el horror ante la
muerte, pero también su heroísmo.

6. La carga de los mamelucos o el 2 de mayo de 1808
Los fusilamientos de La Moncloa o del 3 de mayo

7. Grabado. Los desastres de la guerra.
En 1819, compra Goya una finca junto al río Manzanares, la llamada “Quinta del
Sordo”. Allí realiza las Pinturas Negras, llamadas así por el color que prevalece.
Su carácter introspectivo, la obsesión por temas como la brujería, el dominio de lo
tétrico, es lo más característico. Las pinturas se disponen en dos plantas: en la
primera planta, aparece el retrato de su amante Leocadia Weiss, junto a una
tumba que podría ser la suya, frente a ésta, aparecen los dos viejos comiendo. En el
piso superior destaca Asmodeo, El duelo a garrotazos, donde los personajes
parecen hundidos ante su odio y el enigmático perro que “se va hundiendo”.
Pinturas Negras. Viejos comiendo.

8. Pinturas Negras. Retrato de Leocadia Weiss. Su amante es retratada ante lo que sería la tumba del
propio pintor, simbolizando la muerte que tanto espera ella para hacerse con la renta del pintor.
Pinturas Negras. Saturno devorando a sus hijos.
Tema mitológico.
Obsérvese el dramatismo y la expresividad del dios.

9. El aquelarre.
El tema de las brujas es muy reiterado en las Pinturas Negras.
En este caso, las brujas convocan en aquelarre al Macho Cabrío, tal como se representa al “diablo”.
El coloso.
El coloso representa, al parecer, la bravura del pueblo español, que avanza, como un coloso, frente a
los invasores franceses. En un primer plano, la gente huye despavorida ante la visión, pero no es a
ellos a quienes parece vaya a atacar.

10. Pinturas Negras. El duelo a garrotazos. El tema de la lucha cainita entre hermanos puede ser una
alegoría de lo que ocurre al pueblo español. Los hombres se van hundiendo en su odio, que les llega
hasta las rodillas.
En 1823, el pintor, al ser restaurado el absolutismo, deja España, acusado de ser
afrancesado. Marcha a su exilio en Burdeos, donde realiza series de
Tauromaquias, y la Lechera de Burdeos, precursora del impresionismo. El pintor
muere en 1828 en su exilio francés.
Grabados de la Tauromaquia La lechera de Burdeos