1. ARTE PREHISTORICO
PRIMITIVO PRECOLOMBINO
PICTOGRAMAS
IDEOMORFO
LOGOGRAMAS
SÍMBOLO
MIMESIS
GRAFISMO CONCRETO .
POR : MILAGROS RODRÍGUEZ P.
ARTISTA PLÁSTICA Y/O VISUAL.

2. ARTE PALEOLÍTICO
El arte paleolítico
es el periodo
prehistórico más
largo
de
la
historia de la
humanidad,
constituyendo
sus obras las
primeras
manifestaciones
artísticas
importantes
conocidas.

3. Características.

La imagen como vehículo de actos psicomágicos (mito y rito).

Las imágenes de los animales se dibujaron o pintaron en paredes
de cuevas o canales de agua subterráneos.

La imagen y la relación con el poder.

Un lenguaje visual está basado en pictogramas, ideogramas y
símbolos.

Los primeros pictogramas evolucionaron de dos maneras: primero,
fueron el inicio del arte pictórico y segundo evolucionaron en forma
de escritura.

El artista paleolítico desarrolló una tendencia hacia la simplificación
y estilización.

4. ARTE NEOLÍTICO.

Comenzó unido a la vida
semi–nómada
de
los
pastores y finalizó con el
descubrimiento del bronce
que dio lugar a la era del
mismo nombre. La cerámica
fue la primera manifestación
del arte neolítico; otras
importantes
expresiones
artísticas
fueron
las
esculturas adoradas como
diosas
madres
y
monumentos megalíticos de
piedra dedicados al culto
religioso.

5. ARTE NEOLÍTICO.

6. Características.
Hay un uso de herramientas
producido con piedras talladas
y pulidas, marcó el inicio de la
agricultura
y,
consecuentemente,
el
sedentarismo.
Los hombres sintieron la
necesidad de establecerse en la
región, construyendo viviendas
y, de este modo, formándose los
primeros arquitectos de la
historia de la humanidad.

7. Características.

El hombre introduce los cultos, la adoración
a los ídolos, amuletos y símbolos sagrados.
Los objetos sagrados servían para realizar
invocaciones de las fuerzas sobrenaturales.

En este período se erigen los monumentos
megalíticos, construidos sobre bloques de
piedras monumentales y verticales con fines
simbólicos y religiosos, pero principalmente
funerarios. Un ejemplo es el Santuario de
Stonehenge, en Inglaterra.

Se da la producción del fuego.

En la creación de formas, el artista neolítico
opta por la abstracción, porque los sentidos
no necesitan estar más centrados en la
caza. Así, suelen recurrir a imágenes
representadas en su mente, es decir, un
arte más racional y reflexivo.

8. La gran diferencia entre el Paleolítico y
el Neolítico.

Los temas de las representaciones
artísticas no son los mismos en el
paleolítico. A diferencia del hombre del
Paleolítico, que expresó sobre las paredes
de las cuevas sus preocupaciones con la
supervivencia, es decir, la caza, el artista
neolítico, que comenzó a organizarse
socialmente, expresa su experiencia inicial
de la colectividad, sus primeros pasos en la
convivencia con el otro. Este arte tiene la
marca de las comunidades campesinas, su
tradicionalismo, sus convenciones, su
tiempo y su propio trabajo agrícola.

9. ARTE PRIMITIVO.
El arte primitivo se
trata de un
conjunto de
formas artísticas
de enorme
originalidad,
vivos colores y
frecuente
estilización,
cuyos mejores
ejemplos son la
pintura corporal
y las máscaras.

10. Características.
La estética primitiva
combina elementos
figurativos y
abstractos que
representan
elementos materiales
o fuerzas espirituales,
cuya relación con el
realismo es casi nula,
pues responden a la
concepción que estos
pueblos tienen del
mundo.

11. Simbología de la máscara
Es un objeto de adorno asociado con ritos
mágicos tribales, en los que los hombres,
cubiertos los rostros, danzan y ejecutan acciones
mímicas para así solicitar ayuda a los espíritus
protectores, ahuyentar a las divinidades malignas
y aplacar a los dioses y fuerzas de la naturaleza.

12. La importancia del cuerpo.

Otra faceta artística es
la decoración del propio
cuerpo humano con
tatuajes o
cicatrices, esta
ornamentación personal
se completa con todo
tipo de
collares, tocados, brazal
etes, etc., realizados
con distintos elementos
o materiales como
conchas, plumas o
semillas. Los motivos
decorativos son casi
siempre lineales, de
gran sencillez y
contenido simbólico.

13. Origen teórico del arte Primitivo.
El concepto de “arte primitivo” tiene sus bases
en la antropología. Este término aparece ya
en 1871 en la obra principal de uno de los
máximos representantes de la antropología de
la época, E.B. Tylor: La cultura primitiva. En
ese momento, se consideraba una “categoría”
teórica precisa para definir todo un campo de
estudio: la vida material, instituciones y
creencias de aquellos pueblos no
occidentales, que en el s. XIX tenían que ser
integrados en la esfera occidental. Pero estos
pueblos, a su vez, constituían un sistema de
conocimiento nuevo para Occidente. Tales
pueblos se veían, desde el prisma de la
antropología como vestigios de las etapas
más remotas de la evolución de la cultura
humana

14. Arte Precolombino.

El arte precolombino
es la manera como se
designa al conjunto
de realizaciones
artísticas e
intelectuales como
escultura,
arquitectura, arte
rupestre, ceramica,
textil, metalisteria y
pintura realizadas en
el continente
americano durante el
periodo precolombino
en America.

15. Arte Precolombino de Colombia.

16. GENERALIDADES.

Un elemento de la
mayor importancia
en la vida
precolombina era la
religión, que era
animista, ya que
divinizaba las
fuerzas naturales,
los lugares sagrados
y algunos objetos.
La religión
emanaba de
una
concepción
de dualidad.
Un grupo social especial relacionado con
la aristocracia eran los chamanes y los
sacerdotes. Como intermediarios entre la
realidad y el mundo de los espíritus, los
chamanes desempeñan aún hoy un
papel destacado en las comunidades de
los grupos indígenas.

17. EL CHAMÁN.

El chamán comparte con los demás
miembros de su comunidad los
conocimientos sobre el universo y las leyes
que rigen a todos los seres que forman parte
de él.

El chamán puede guiar, aconsejar, prescribir,
alentar, señalar los peligros y hacer claras
las normas que permiten a cualquier hombre
de la comunidad no cometer errores en su
trato con plantas, animales y seres humanos.
Una de las principales facetas del chamán es
su rol como curandero, que le permite actuar
en los campos de la salud y la enfermedad,
ya que posee conocimientos más específicos
sobre plantas medicinales. En las culturas
andinas, las enfermedades expresan una
conducta social errada,. El chamán es el
encargado de lidiar con las fuerzas que
provocan el daño, sean de origen humano o
sobrenatural.

18. El PICTOGRAMA.
Es un signo que representa
esquemáticamente
un
símbolo, objeto real o figura.
Es el nombre con el que se
denomina a los signos de
los sistemas alfabéticos
basados
en
dibujos
significativos.
Un pictograma debería ser
enteramente comprensible
con sólo tres miradas. En el
diseño de un pictograma
deberían suprimirse todos
los detalles superfluos. En la
actualidad es entendido
como un signo claro y
esquemático que sintetiza
un mensaje sobrepasando la
barrera del lenguaje; con el
objetivo de informar y/o
señalizar.

19. IDEOMORFO.
Es una
representación
pictórica, muy
frecuente en el arte
prehistórico,
consistente en
signos de carácter
abstracto o de
significado
conocido.



20. LOGOGRAMA.
Signo escrito que simboliza
por sí solo una idea o
concepto.
Logogramas son, por
ejemplo, los signos gráficos
de las notas musicales. La
escritura logográfica puede
pensarse como una forma
intermedia -o una etapa de
transición- entre la
pictográfica y la fonética.

21. EL SIMBOLO.
El concepto de símbolo
(una palabra que deriva
del latín simbŏlum) sirve
para representar, de
alguna manera un
concepto moral,
vinculados a una
convención aceptada a
nivel social.

22. Mimesis.
Es un concepto
estético. A partir de
Aristóteles se
denomina así a la
imitación de la
naturaleza como fin
esencial del arte.

23. Ejercicio.

Palabra: Origen.

Gama de colores tierra y un solo color frio.

Pieza gráfica en técnica variada: scrach, collage,
pastisaje.

5 propuestas de Bocetación, selección de uno
para hacer presentación final de la pieza visual.

24. MUCHAS GRACIAS.