Este documento presenta la biografía y experiencia laboral de Juan C. Oviedo, director de la Revista Fotográfica 02 Edición. También nombra a Maira Alejandra Gutiérrez como coordinadora del programa de Comunicación Social y Periodismo y a Nicolás Olave como estudiante y editor de la revista. Finalmente, incluye el contenido que tratará la revista, el cual se centra en diferentes temas y técnicas de fotografía.

1. PHOTOM A G A Z I N E
Uniminuto
Edición No. 02
Un Minuto con la Fotografía

2. Comunicador Social y Periodista
egresado de la Universidad Minuto
de Dios, especialista en
Comunicación Audiovisual y
Multimedia de la Universidad
Europea del Atlántico (España).
Experiencia en Community
Manager, con manejo eficaz en redes
sociales y plataformas virtuales;
auditor de marca en los medios
sociales. Docente universitario
tiempo completo en la línea de
periodismo y medios, con
orientación en educación teórico -
práctica hacia la producción para
radio, televisión y prensa digital.
Líder en la Universidad Minuto de
Dios seccional Girardot del Semillero
de innovación social La U Radio.
Consejero estudiantil y docente de
apoyo para programas de
Comunicación Social y Periodismo.
Nociones en Comunicación
audiovisual, pre y pos-producción
radial y multimodal, redes sociales y
manejo de páginas web; con
dominio de la suite de adobe
(premier, photoshop y audition).
Músico y periodista eficaz, proactivo,
responsable, carismático, elocuente,
dinámico, líder y comprometido con
cada proyecto que emprendo.
Facilidad para trabajar en equipo.
Juan C. Oviedo
Director: Revista
Fotográfica 02 Edición

3. Maira Alejandra Gutiérrez
Coordinadora Programa
Com. Social y Periodismo
Juan C. Oviedo
Docente Periodismo y Medios
Director Revista Fotográfica
Nicolás Olave
Estudiante Com. Social y
periodismo
Editor Revista Fotográfica
02 Edición

4. Contenido
- Que es una Cámara Fotográfica……………………..1
- Planos Fotográficos………………………..………….....2
- Leyes de la Fotografía……………………………………6
- Tipos de Iluminación…………………………………...10
- El Enfoque…………………………………………………..13
- Caras/Retrato……………………………………………..14
- Foto Novela……………………………………………..….18
- Storyboard………………………………………………….20
- Armonía del Color……………………………………….22
- Fotografía Macro…………………………………………23
- El Bodegón………………………………………………….24
- Ensayo Fotográfico………………………………………26
- Fotografía Nocturna…………………………………….27
- Efecto Bokeh……………………………………………….28
- Gotas de Agua……………………………………………..29
- Fotografía de Humo…………………………………….30
- Fotografía Digital………………………………………...31
- Fotografía de Estudio…………………………………..32
- Fotografía Panorámica…………………………………34

5. ¿QUE ES UNA CÁMARA
FOTOGRAFICA?
Es una caja oscura que se
encarga de capturar la mayor
cantidad de luz posible
durante un determinado
tiempo; Teniendo como
finalidad dar la proyección de
una imagen.
USO:
Nuestra cámara siempre
debe ir al cuello.
Debemos sujetarla con la
mano izquierda el lente para
tener una mayor estabilidad y
con la derecha sosteniéndola
el cuerpo de la cámara.
Debemos apoyarnos
en paredes, árboles o
cualquier otro objeto que
brinde estabilidad.
Podemos aumentar
nuestra estabilidad,
formando un trípode con
nuestro cuerpo así:
Flexionando
1

6. Planos Fotográficos
El término plano es considerablemente usado
en cine y fotografía, usualmente hablamos de
planos abiertos o cerrados, para señalar qué
estamos modificando de alguna forma la
distancia focal:
Foto: Mario Andrade
2

7. Plano General (PG).
Este se usa para
visualizar completamente
nuestro objetivo e incluye
algunos elementos de la
escena.
Plano Americano (PA).
También llamado plano
tres cuartos, se origina
de, las películas del oeste
americano. Se caracteriza
por: encuadrar al
personaje desde la cabeza
hasta las rodillas.
Plano Medio (PM).
En este plano enfocamos al
personaje, desde la cabeza
hasta la cintura. Fácilmente se
puede usar, para fotografiar a
varias personas
interactuando. Este tipo de
plano se utiliza normalmente
en: la fotografía de moda para
destacar la belleza del sujeto.
3

8. Plano Medio Corto
(PMC).
También llamado cómo
plano pecho. En este tipo
de plano se muestra a la
persona desde la cabeza
hasta la mitad del pecho.
La misión de éste es,
enfocar solo al sujeto y
aislarlo un poco su
entorno
Primer Plano (PP).
Se emplea para revelar
las características del
rostro. El encuadre va,
desde la cabeza hasta
los hombros.
4

9. Primerísimo Primer
Plano (PPP).
La misión de este plano
consiste en: encuadrar la
cabeza, cortando por el
medio o por encima de la
frente hasta la punta del
mentón, con este tipo de
plano buscamos dar a
conocer los atributos del
rostro.
Plano Detalle (PD).
En este tipo de plano se
destaca el detalle de un
objeto o persona.
Mediante el enfoque del
detalle, se busca, que al
espectador, nada se le
pase por desapercibido.
5

10. Leyes de la Fotografía
Las leyes de la fotografía son simplemente
la posición de los elementos en la fotografía
Dependiendo de tres leyes, ley de horizonte,
ley de tercios y ley de mirada. A
continuación detallaremos más a fondo
cada una de las tres leyes.
Ley del Horizonte
Foto: Nicolás Olave 6

11. LEY DE HORIZONTE
Es el modo en que la
fotografía se divide en tres
líneas imaginarias en forma
horizontal, sin importa en
qué posición colocas la
cámara, sea horizontal o
vertical, estas líneas te
ayudan a ver a los elementos
de la foto en el lugar
indicado al momento de
capturar
7

12. LEY DE TERCIOS
Esta ley necesita de cierto
encuadre dividido en
nueve partes iguales, en
este caso las líneas no son
imaginarias debido a que
muchas cámaras cuentan
con estas líneas, lo cuales
son, cuatro líneas y cuatro
puntos de intersección, lo
cual, se posiciona el objeto
en una esquina de los
cruces.
8
Foto: Juliana Vargas

13. LEY DE MIRADAS
Se requiere una persona o
animal, donde, este
demuestre dicho gesto en
su mirada, en esta ley, si
hay más espacio en la
parte posterior a la
mirada que en la parte
frontal de dicha persona,
no cuenta como ley de
mirada.
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14. TIPOS DE
ILUMINACION
El termino iluminación, es la
acción y efecto del mismo;
también se alude esta
palabra como aquellas luces
dispuestas en un
determinado lugar con el
objetivo de alumbrar o dar
luz a algo. En la fotografía la
luz es uno de los elementos
primordiales, puesto que sin
ella no se podrían elaborar
fotos.
Existen distintos tipos de
iluminaciones, entre ellas:
•Natural: esta iluminación
se ejecuta a partir de la luz
que proviene del sol, la cual
varia constantemente a causa
de la rotación terrestre. En
este tipo de luz la calidad,
dirección, intensidad y color
no puede ser controlada por
la persona y se ve establecida
por las limitaciones
naturales. Con esta luz es
más fácil realizar fotografías
de exteriores como
(horizontes, paisajes, etc.)
•Artificial: este tipo de
Iluminación acude a la luz que
proviene de objetos como el
flash, lámparas o spots. En
este caso la calidad, dirección,
intensidad y color pueden ser
controladas por el fotógrafo o
iluminador; esta requiere de
conocimiento técnico y resulta
más costosa que la natural.
Asimismo, la luz artificial
condiciona el área donde
pueden ser realizadas las
fotografías de acuerdo al
alcance que esta tenga.
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15. De acuerdo a la ubicación
de la fuente de luz
•Frontal: En esta el objeto
que va a iluminar se ubica
de frente a la persona a la
que se le va a tomar la foto
y a espaldas del fotógrafo.
Las imágenes obtenidas
son planas, con escasas
texturas y pocos espacios
sombreados; esto se debe a
la cercanía que hay entre la
toma de la imagen y
ubicación que se le dé a la
luz.
•Lateral (izquierdo-derecho):
En este tipo de iluminación, la
fuente de luz se ubica a un
costado del objeto al que se
quiere fotografiar a 90° de la
línea imaginaria que se inventa
entre la cámara y dicho objeto.
La imagen que se obtiene con
esta iluminación es que en un
costado se ve altamente
iluminado y en el otro se marca
una definida sombra
Foto: Katherine Palomino
11

16. •Contraluz: En este caso, la
fuente de luz se ubica detrás del
objeto a fotografiar y delante del
fotógrafo produciendo un efecto
contrario a la iluminación
frontal. El objetivo de estas
fotografías es resaltar,
destacarlas formas, es decir,
siluetas generando de esa
manera misterio, emoción o
drama en la imagen. A pesar de
su simplicidad, tienden a narrar
una historia o de transmitir
sensaciones.
•CENITAL: Se ubica la luz
verticalmente arriba del objeto
que se va a fotografiar; con
este tipo de iluminación se
forman sombras muy duras,
Obteniendo así una imagen
con efecto dramático en la
escena y sobre todo el objeto.
•Contracenital: En este
caso la luz va de abajo hacia
arriba del sujeto, todo lo
contrario, a la cenital. este tipo
de iluminación contracenital
sirve para cambiar las
sombras del rostro generando
apariencias de terror,
superioridad y poderío.
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17. El enfoque
Para entenderlo mejor haga el
siguiente ejercicio. 1) Cierre uno
de sus ojos y trate de cubrirlo
con la mano. 2) Ponga el lápiz
entre la revista y usted. 3)
Intente seguir leyendo esto
mientras tiene el lápiz en medio,
a medida que lea el lápiz se verá
borroso. 4) Ahora intente
enfocar el lápiz, mírelo durante
unos segundos (recuerde que
debe estar entre usted y la
revista) se dará cuenta que el
texto se vuelve borroso.
¡Excelente! acaba de realizar un
ejercicio de enfoque y
desenfoque; en la fotografía pasa
lo mismo.
El enfoque funciona en la
cámara de la siguiente
manera: la imagen se
compone en el objetivo para
después llegar al sensor; pasa
lo mismo con nuestro ojo, la
imagen se compone allí, la
definimos, enfocamos, para
después llegar a nuestro
cerebro que lo que haría es
traducir lo que hemos visto.
Hay algunas cosas que
influyen en el enfoque, tales
como: el diafragma, la
distancia focal, la distancia
del sujeto y el enfoque en sí.
Pues hay enfoque automático
AF que es cuando la cámara
hace todo, Es decir, enfoca
sola.
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18. Y hay enfoque manual MF que
se controla cuando giramos la
rueda de enfoque y lo que
sucede es que allí dentro hay
una serie de cristales que
empiezan a moverse hacia
atrás y hacia adelante,
dándonos así el enfoque que
necesitamos.
Caras
Como mínimo debe tener en
cuenta los planos, saber qué
tipo de expresión quiere
captar y transmitir es esencial.
Esto se retroalimenta con el
retrato, del que ya hablaré; y
con el enfoque manual. Para
captar un rostro hay que
enfocar directamente en los
ojos, para así lograr una
fotografía exitosa
Retrato
Para la fotografía de retrato es
necesario tratar con confianza
y sensibilidad al sujeto, buscar
un buen fondo, tener un buen
esquema de iluminación o por
ende explorar con la luz
natural. No vaya a decirle
directamente al sujeto que
sonría, no por favor.
Sutilmente pídale que no haga
gestos comunes; sino más bien
sea sencillo a la hora de
expresarse, así usted lograra
captar y transmitir expresiones
naturales y hacer un excelente
retrato. No se limite a una sola
postura del cuerpo, haga
encuadres de cuerpo entero y
use un vestuario colorido.
Puede ser un espacio diseñado
en la sala de su casa, o si bien,
puede ser en la calle; en este
caso, no exponga al sujeto bajo
el sol porque podría darle
sombras fuertes en el rostro y
cuello.
Use la creatividad en todo
momento y lugar y no olvide
que la práctica hace al
maestro.
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19. Estos son conceptos básicos
para poder manejar bien tu
cámara fotográfica:
1. Velocidad de obturación:
Congelación de la imagen
2. Diafragma: Profundidad
de campo
3. ISO: Ruido de imagen
1. La podemos Identificar en
nuestra cámara por la letra S,
y se mide por velocidades
Velocidades
rápidas
Velocidades
lentas
de 1/60s hasta
1/4000s
de 30s hasta
1/30s
Cuando se toma una foto con
velocidades lentas es posible
que tenga un efecto de barrido
y movimiento, por
consiguiente, cuando se toma
la foto con velocidades rápidas
se capta definidamente, es
decir, se congela la imagen.
Esto se puede controlar de
manera manual en la cámara,
y también está la opción de
modo automático,
15

20. 2. La apertura de diafragma
es la que limita la cantidad
de luz que entra en la
cámara, podemos deducir,
que es como el iris del ojo,
cuando está abierto f/1.4
recoge mucha luz y hay
menos profundidad de
campo, cuando está cerrado
f/22 recibe menos luz y hay
más profundidad de campo.
Se mide por números F. y su
saltó de un valor a otro se
denomina paso, la escala de
diafragma más común es la
siguiente:
F/1.4 F/2 F/2.8 F/4
F/5.6 F/8 F/11 F/22
Hay que tener en cuenta que
esta escala varía dependiendo
del tipo y diseño de objetivo.
Podemos jugar con este
concepto y de la misma
manera con el anterior
(velocidad de obturación)
3. El ISO es la luz artificial
que nos otorga la cámara y lo
que hacemos con él es regular
la sensibilidad del píxel, el
ISO nos otorga luz si es
necesario, pero, pagando el
precio con baja calidad en la
imagen, es por eso que es
recomendable usarlo a menor
sensibilidad, he aquí la escala
de ISO más común:
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21. ISO: 3200
(mayor
sensibilida
d)
ISO: 1600
(mayor
sensibilida
d
ISO: 800
(mayor
sensibilida
d)
ISO: 400
(menor
sensibilida
d)
ISO: 200
(menor
sensibilida
d)
ISO: 100
(menor
sensibilida
d)
Por consiguiente, estos
tres conceptos conocidos
como el triángulo de la
exposición son
esenciales; y es un
conocimiento que todo
fotógrafo potencial debe
adquirir a su ritmo y
según su necesidad.
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22. Foto Novela
Surgiendo en Europa, puntualmente en Italia, la fotonovela,
comprende un género poco conocido en nuestra cultura,
pero que en realidad representa un gran medio por el cual
podemos expresar en una secuencia de fotografías, un
carácter sentimental que va desde el odio, el amor, hasta la
melancolía, entre otros. Podríamos referirnos a una especia
de historieta, con características muy similares a ésta, pero
que su género se centra en realizar su labor a través de
fotografías complementadas en viñetas por textos y
bocadillos o globos.
Foto: Julieth Martínez
18

23. Así mismo la
posibilidad que da al
artista de jugar con sus
fotografías según lo
que quiera expresar en
el lector, nos recuerda
a la genialidad del
cine.
el cual comprende una gran
labor de una serie de artistas,
para generar un atractivo en
el espectador, el cual ahora
sería impactado y amarrado a
la historia por medio de
fotografías pensadas para ello.
Los Héroes de Colombia
Foto Novela: Julieth Martínez
Foto Novela: Mario Andrade – Oscar Díaz
19

24. Un storyboard consiste en
una referencia de lo que va
hacer cada uno de los planos,
básicamente es una
referencia y una guía que
solo vera el equipo; es
importante antes de iniciar
definir si se va agravar en
cuatro tercios o en dieciséis
novenos, para que los
cuadros que vamos a dibujar
contengan ese formato.
Debajo de cada plano, se
debe escribir los detalles de
la escena que se está
representando en ese
cuadro, como por ejemplo
tipología de plano, que
personaje aparece,
localización entre otros
elementos que compongan la
escena. El storyboard es una
herramienta que permite al
equipo de rodaje entender lo
que pretende hacer el
director y de esta manera
aligera la grabación, de esta
manera el equipo de
producción puede tener una
guía y una base de lo que se
pretende crear.
rStoryboard
1. 2
4.3.
5 6
7 8
9 10
Diseño: Juliana Vargas
20

25. Story Board: “A Primera Vista””
Fotografías: Nicolás Olave
21

26. Empezando por que
armonizar es coordinar
los valores que atrapa el
color en una
composición.
En toda armonía se
pueden contemplar tres
colores:
♦Dominante: que es
neutro y sirve para
destacar otros colores
que conforman una
composición gráfica.
♦Tónico:
complementario del
color dominante, el más
potente en color y valor,
se utiliza como
animación en cualquier
elemento.
♦Mediación: concilia la
transición entre cada
uno de los dos
anteriores.
Armonía del color
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27. Técnicamente se denomina
macrofotografía o fotografía
macro a la realización de
fotografías de gran tamaño
sin importar exagerar el
tamaño verdadero del sujeto
fotografiado, donde el sujeto
es más pequeño que la
imagen tomada, dejándonos
hasta el más mínimo detalle
del sujeto observándolo de
un tamaño mayor de lo real
que sea.
Tienen un uso muy
acentuado dentro de la
investigación biológica,
debido a que con ellos es
posible el estudio de
características de diversas
especies, tanto animales
como vegetales.
También son valorados en
la fotografía de artículos de
reducido tamaño como
joyas, monedas y entre otros objetos.
Tener en cuenta al hacer
una macrofotografía:
Lo principal para hacer una
fotografía macro debemos
disponer de nuestro sujeto
macro, tener buena luz y
mucha paciencia.
Fotografía Macro
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28. El Bodegón
Historia del Bodegón:
Con orígenes en la
antigüedad y muy popular en
el arte occidental desde el
siglo XVII, el bodegón da al
artista más libertad
compositiva que otros
géneros pictóricos como el
paisaje o los retratos. Los
bodegones, particularmente
antes de 1700, a menudo
contenían un simbolismo
religioso y alegórico en
relación con los objetos que
representaban. . Los
bodegones ya adornaban el
interior de las tumbas del
antiguo Egipto. Se creía que
los objetos relacionados con
la comida y la vida doméstica
se harían reales en el más
allá, dispuestos para que los
muertos los usaran.
Un bodegón, también
conocido como naturaleza
muerta, es una obra de
arte que representa animales,
flores y otros objetos, que
pueden ser naturales (frutas,
comida, plantas, rocas o
conchas) o hechos por el
hombre (utensilios de cocina,
de mesa o de casa,
antigüedades, libros, joyas,
monedas, pipas, etc.)
24

29. EL RENACIMIENTO Y LOS
BODEGONES:
El siglo XVI vio una explosión
de interés en el mundo natural
y la creación de lujosas
enciclopedias botánicas que
documentaban los
descubrimientos del Nuevo
Mundo. También impulsó el
comienzo de la ilustración
científica y la clasificación de
las especies. Los objetos
naturales comenzaron a
apreciarse como elementos de
estudio individuales aparte de
cualquier asociación
mitológica o religiosa.
La temprana ciencia de los
remedios a base de hierbas
comenzó igualmente en esta
época, una extensión
práctica de este nuevo
conocimiento. Además, los
patronos ricos comenzaron a
financiar la colección de
especies animales y
minerales, creando amplios
«gabinetes de curiosidades».
Estos ejemplares sirvieron
como modelo para los
pintores que buscaban
realismo.
25

30. ENSAYO
FOTOGRAFICO
Un ensayo fotográfico es una
forma un poco más evidente de
realizar fotografía narrativa. Se
trata de tomar fotografías que
lleven el hilo de una historia.
Estas deben seguir algún tipo
de secuencia y aunque la más
común es la secuencia
cronológica, pueden utilizarse
otros tipos. Por supuesto,
diferentes tipos de hilos
generarán diferentes tipos de
reacciones y percepciones por
parte de los espectadores.
No es imposible, por
supuesto que no. Pero
representar todo en un solo
encuadre requiere de una
experiencia de composición
superior y un concepto
específicamente definido. Por
otra parte, los ensayos
fotográficos también
requieren más tiempo, más
recurso y más energía, debido
a que implica realizar varias
fotos de un proceso. Bien si
se trata de un proceso
“estático”, como el del
crecimiento de una flor o bien
si se trata de la historia
cotidiana de una persona, el
tiempo invertido suele ser
mucho.
26

31. Fotografía Nocturna
La fotografía nocturna; es
todo lo contrario a la diurna
en donde las situaciones
pocas seguras o estables de
luz lleva al fotógrafo a
utilizar diferentes técnicas
para poder captar la escaza
luz y la necesidad de un
equipo determinado,
esencialmente se trata de
fotografiar en la noche el
reflejo de luz de la luna.
Toda foto que tomemos
cuenta en el resultado final de
la fotografía y por lo tanto
debemos tener cuidado con
cada detalle aunque estemos
experimentando. Para
iniciar con una gran
fotografía nocturna y tener
en cuenta como la
tomaremos; empezaremos
por el equipo mínimo.
Objetivo:
-Se pueden contemplar las
primeras estrellas luminosas.
-Normalmente se utiliza
diafragmas cerrados (f8-f22)
para el ocaso y diafragmas
abiertos (f2.8-f8) para la puesta
de la luna o noche total.
-Longitud amplia focal (16mm-
400mm) para el ocaso y el gran
focal angular (16mm-50mm) en
noche total
27

32. EL EFECTO BOKEH
Es una técnica de fotografía, donde se busca un efecto de
desenfoque para que el sujeto o el propósito principal de la
fotografía resalten más.
¿Cómo es jugar con las
luces y con las formas que
ellas ofrecen? no
necesariamente una
fotografía con efecto de
luces bokeh debe ser
circular, depende de tu
imaginación a la hora de
hacer la fotografía para
obtener un excelente
resultado.
La idea principal de esta
fotografía es enfocar muy
bien a nuestro sujeto
principal, no
necesariamente puede ser
una persona, puede ser un
objeto, un animal, en fin; lo
más importante es que el
fondo de esta fotografía se
vea desenfocado
28

33. Para este efecto de
fotografía, se necesita de
mucha paciencia y de
bastante tiempo si
quieres obtener una foto
de este tipo. Pues así
como puede tardar poco
puede tardar mucho
lograr encontrar el
momento perfecto para
capturar la gota de agua.
Es aquí donde puedes jugar
con la luz, con el entorno
en general, debes jugar con
la fotografía macro, saber
que para este tipo de foto tu
cámara no se puede mover
en ningún instante, si esto
llegase a suceder tu foto
podría arruinarse, así que
deberás tener una base
estable para que esto no
suceda.
GOTAS DE AGUA
29

34. En esta fotografía debes
jugar con el fondo de la
fotografía, con los colores,
lo ideal es que se trabaje
con un fondo de color
negro para que sea más
fácil realizar tu fotografía.
FOTOGRAFIA DE HUMO
También la puedes realizar al
aire libre, pero para esto debes
tener mucha imaginación, y
llenarte de mucha paciencia,
no es fácil capturar el efecto
humo con la luz del sol.
En esta fotografía así como en
las otras, debes manejar una
base estable, para asegurarte
de que tu cámara no se vaya a
mover por ningún motivo.
30

35. La fotografía digital se basa
en obtener imágenes
mediante una cámara, no se
utiliza película fotográfica;
la cámara captura la imagen
mediante un sensor
electromagnético que
reemplaza la película
fotográfica. Este está
compuesto por pixeles y son
estos los que forman la
imagen. La fotografía digital es
inmediata ya que permite ver
los resultados obtenidos sobre
una pantalla. Cada fotografía
puede verse y luego se puede
conservar o eliminarse en el
caso que no nos haya gustado
dicha fotografía. Las
fotografías digitales son
imágenes del mundo real
digitalizadas, suelen
almacenarse en formatos
gráficos que permiten
guardarlas correctamente,
esto es, con sus dimensiones y
colores apropiados.
Fotografía Digital
31

36. Fotografía de Estudio
ESTUDIO FOTOGRAFICO
EN 4 PASOS:
1. Consigue un espacio:
Cualquier espacio con una
pared de 3 o 4 metros de
ancho y unos 5 metros
despejados frente a ella
será suficiente para
comenzar (tener un
espacio exclusivo para ese
uso sería lo ideal) pero
siempre puede usar la
pared de su habitación o
la sala, y montar y
desmontar el estudio
cuando sea necesario.
2. Necesitas buenos
lentes: porque la
fotografía de estudio se
trata de captar todo el
detalle posible para
hacer ampliaciones o
catálogos en línea en
los que se puede hacer
zoom sobre la imagen;
y para eso necesitas
objetivos muy nítidos.
32

37. 3. Las luces: son básicas,
ya que si tenemos lentes
trabajando con pequeñas
aperturas para obtener su
mejor rendimiento,
necesitaremos luz extra.
Pero no desesperes, por el
momento puedes utilizar
reflectores o lámparas de
buen voltaje (60 o 100
Watts).
4. Domina la luz:
porque después de todo
la fotografía se trata de
eso. En el estudio es lo
más importante, ya que
contamos con dos, tres
o más fuentes de luz de
distinta intensidad y
características, que
debemos mezclar para
obtener un resultado
agradable y/o
expresivo.
33

38. FOTOS PANORAMICAS:
Una especialidad antes
reservada solo a fotógrafos
profesionales equipados con
cámaras especiales son las
fotos panorámicas, en las
cuales la cámara dispone un
sistema motriz propio que
hace rotar la lente a medida
que desplaza el carrete de
negativo dentro de la cámara
para hacer tomas mucho
más anchas que altas,
comúnmente denominadas
panorámicas.
Por ejemplo, si es un paisaje
con un cielo al atardecer o
con nubes, o ambas cosas a
la vez, y deseamos dar
importancia al cielo lo
ubicaremos en los 2/3
superiores.
Ojo, pero si la foto consiste en un
retrato, ubicaremos los ojos del
retratado en uno de los puntos
áureos, en el cruce de las divisiones
superior e izquierda o superior y
derecha.
En el caso de un personaje en una
foto paisajística, deberemos ubicarlo
cerca de la cámara en primerísimo
plano y en algunos de los tercios
izquierdo o derecho.
Foto: Kevin Salas
Foto:KevinSalas
34

39. “Revista Fotográfica 02 Edición”
Participantes:
- Mario Andrade Roa
- Camilo Arias Sánchez
- José Ávila Sánchez
- Yarod Cabrera Chacón
- Paula Castro Gutiérrez
- Oscar Díaz Lozano
- Cristian Ferrer Sanmiguel
- Maicol García Díaz
- Karol Montero Rangel
- Nicolás Morcillo Olave
- Katherine Palomino Marroquín
- Julieth Rozo Martínez
- Kevin Salas Vera
- Jully Serrano Díaz
- Jimena Soto Duarte
- Juliana Vargas Rodríguez

40. Estudiantes
Comunicación
Social y Periodismo
Fotografía
EscuchaInfórmate con