Estructura interna y externa del género dramático, clase pensada para 8ª básico.

1. El Teatro

2. Estructura externa e interna
que da forma a la obra dramática

3. Estructura externa

4. Estructura externa
• Escena: Es el centro de la acción dramática, limitada por la
entrada y salida de personajes. Se compone de
diálogos, monólogos, silencios y acotaciones. Su duración
es variable de acuerdo a las pautas que la determinan.

5. Estructura externa
• Acto: Es un conjunto de escenas que representan una
unidad. El teatro clásico constaba de cinco actos, pero en la
actualidad suelen ser dos. Los actos corresponden con las
fases de la estructura argumental de:
presentación, desarrollo del conflicto y desenlace.
En la presentación se exponen los personajes y la situación
que desencadena el conflicto. El desarrollo es el nudo de la
obra, donde se desenvuelve la acción. El desenlace es el
remate, donde se resuelve de alguna forma el conflicto.

6. Estructura externa
• Acotaciones: Son todas las aclaraciones y explicaciones
que el autor de la obra introduce para el director, destinadas
a señalar entradas o salidas de
personajes, vestuario, escenografía, ubicación de los
personajes, silencios, etc. Estas indicaciones pueden ser de
diferentes tipos: lugar, tiempo, gestualidad, descripción física
o psicológica del personaje. Van entre paréntesis y son muy
sintéticas.

7. Estructura interna

8. Estructura interna
• La estructura interna de una obra dramática, hace referencia
a la construcción del mundo dramático, organizando los
hechos que ocurren al interior de la obra, con el fin de lograr
un hilo conductor entre los acontecimientos, es decir: entre
la acción, el conflicto y la resolución de este.

9. El Conflicto Dramático
• El conflicto, se refiere a la lucha entre las dos fuerzas que se
oponen entre sí y que buscan prevalecer sobre la otra.

10. Presentación del Conflicto
• Es en el inicio de la obra, por lo general en el primer acto y
es cuando se presentan las fuerzas en conflicto y se
enuncia el problema. Se conforma de cuatro partes:
1. La entrega del personaje protagónico
2. La identificación de su objetivo a alcanzar
3. La aparición de quien obstaculizará los acontecimientos
(antagonista) y
4. Por último, cuando ambas fuerzas se encuentran.

11. El Desarrollo del Conflicto
• Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por
conseguir su objetivo y vencer al otro. Son los actos
intermedios, que van desde el inicio al final de la obra. En
el desarrollo se identifican dos elementos:
1. La tensión dramática, que es el momento mismo en que
ambas fuerzas se enfrentan de modo directo, causando el
clímax de la obra, lo que llevará a que después una de las
dos resulte beneficiada.
2. La distensión dramática, que es cuando baja la tensión
del clímax y se relajan los ánimos para dar cabida al
desenlace.

12. El Desenlace del Conflicto
• Es cuando una de las partes se impone por sobre la
otra, logrando su finalidad inicial y se desprende del
clímax. Es cuando se derriban los obstáculos que
impedían el normal desarrollo de los acontecimientos o se
anula al personaje principal.

13. Conceptos relacionados con la Acción
Dramática, “resortes dramáticos”
• La intriga: Es el entramado de los acontecimientos, es
decir diferentes acciones obstáculos, conflictos utilizados
para impedir la realización de objetivos. Son los hechos
que urde el antagonista para impedir lo que desea el
protagonista o viceversa. Son sucesos que van
enmarañando la acción y complicando el normal desarrollo
de la misma.
• Acción: Es toda la actuación de los personajes, lo que
acontece durante la obra de principio a fin. Es lo que da el
clima de la obra.

14. Conceptos relacionados con la Acción
Dramática, “resortes dramáticos”
• Sorpresa: Es todo elemento
inesperado, personaje, situación, etc.
• Apartes: Son momentos destinados a los
pensamientos, reflexiones, etc. de los personajes. Son
como paréntesis dentro de la acción.
• Suspenso: Es la prolongación en los tiempos de
resolución del conflicto, que se emplea para mantener el
interés del público.

15. Conceptos relacionados con la Acción
Dramática, “resortes dramáticos”
• Retrovisiones: Son los recuerdos de un personaje.
• Sueños: Se expresan mediante alguna técnica específica
para ello.
• Peripecias: Son los obstáculos a que deben enfrentarse
los personajes para lograr su cometido.
• Situación: Es una unidad escénica teatral, de hecho es la
más pequeña de ellas. Es la encargada de conducir la
acción mediante el diálogo.
• Tema: Es la esencia de la obra, aquello que es el asunto
fundamental de la misma. Puede resumirse en pocas
palabras. Por ejemplo: el amor, la justicia, etc. La obra
puede tener un único tema central o varios. El tema es una
abstracción.

16. Conceptos relacionados con la Acción
Dramática, “resortes dramáticos”
• Argumento: Es como un resumen de la obra, donde
constan los principales momentos. Es una reseña de los
acontecimientos de la obra.
• Conflicto: Es la esencia del drama, la situación central en
torno a la que gira toda la acción.
• Personajes: Son los encargados de ejecutar la acción.
Pueden ser varios o uno solo. Los personajes deben
actuar en presente, en el mismo tiempo que el espectador,
aunque se trate de hechos acontecidos en el pasado o el
futuro, o hechos imaginarios. Los personajes deben tener
un carácter bien definido.

17. Conceptos relacionados con la Acción
Dramática, “resortes dramáticos”
• Espacio: El lugar en que se desarrolla la acción, puede
ser físico o abstracto. En caso de espacios abstractos, su
visualización se da a través del accionar de los
personajes.
• Tiempo: En teatro se manejan tres tiempos, el
cronológico, el escénico y el interior.

18. Conceptos relacionados con la Acción
Dramática, “resortes dramáticos”
• a) Tiempo cronológico: Es el tiempo real, el que dura la
representación.
• b) Tiempo escénico: Es el que transcurre en la obra, el
tiempo en que transcurre la acción de la misma, que es
independiente del tiempo cronológico. Pueden ser años
que en escena duren minutos.
• c) Tiempo interior: Es el tiempo que transcurre en los
personajes, es la forma en que los afecta el tiempo
escénico.

19. FIN