Representación teatral

1. REPRESENTACIÓN TEATRAL

2. • La representación teatral consiste en expresar la historia a través
de la interpretación de personas “vivas”, llamadas actores, en
escenarios que evocan lugares de la realidad. De esta forma, el
receptor deja de ser un lector para volverse espectador.
• Es una manifestación escénica porque sucede en un escenario
(aunque no necesariamente un teatro); el escenario puede ser
cualquier lugar en el que alguien realice una escena …
• Hacer una representación de un texto dramático recibe el nombre
de puesta en escena. El proceso para llevar a efecto una puesta
en escena recibe el nombre de: montaje.

3. MONTAJE
• DRAMATURGO. Es el autor de la obra. Interviene directamente, ya
que escribe para ser representado. Generalmente no se encuentra
presente, a menos que participe en otro de los momentos del
proceso de montaje.
• DIRECTOR. Es quien se encarga de organizar y conciliar el trabajo
de todos los que intervienen en la puesta en escena.
• ASISTENTE DE DIRECCIÓN. Es el ayudante del director, en ausencia
de él, es quien se responsabiliza del montaje.
• PRODUCTOR. Se responsabiliza de la organización general. Además
de aportar el dinero y los medios para la realización del montaje,
supervisa el desempeño individual de cada uno de los integrantes
del equipo.

4. • ACTORES. Son los encargados de “dar vida” a los personajes. Al
elegirlos debe cuidarse sus condiciones, capacidades y disposición
para el trabajo en equipo.
• DISEÑADORES. Escenógrafo, fotógrafo, utileros, maquillista,
iluminador, sonorista o músico, etc. Se encarga de la parte técnica
del montaje.
• PÚBLICO. Grupo de personas que asisten a la presentación de la
puesta en escena. Desde luego, aunque no forma parte del
montaje, el público es imprescindible, ya que todo el proceso se
lleva a cabo para presentarlo a un grupo de espectadores.

5. ETAPAS DEL PROCESO DE LA PUESTA EN
ESCENA.
• 1. VISUALIZACIÓN: Es producto de la primera lectura. Son las
expectativa que tiene el equipo; aquí se concibe todos los
elementos técnicos y humanos, que serán necesarios para el
montaje.
• 2. ANÁLISIS DEL TEXTO: Aquí se leerá detenidamente la obra para
encontrar las necesidades del montaje, guiándose por los
lineamientos del autor y las opiniones del director y el productor.
• 3. CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES: Según las características de
los personajes y las cualidades de los actores.
• 4. PRODUCCIÓN GENERAL: Es el momento en que todo el equipo
técnico y humano se hace cargo de la parte que le corresponde de
acuerdo con un esquema y una agenda de trabajo.

6. TEATRO
• Proviene del griego Theatrón, que quiere decir “lugar para
contemplar”; en otras palabras, es una construcción que reúne
características especiales para que el espectador capte todos los
componentes de la puesta en escena.
• Un elemento esencial de un teatro es la sala, la cual es un local
que puede oscurecerse totalmente aun de día. Debe constar con
buena acústica, necesaria para reproducir y amplificar efectos
sonoros o música. En teatros grandes se utilizan micrófonos
ambientales para amplificar la voz.

7. SALA
• LOCALIDADES. Lugar para el acomodo de los espectadores. Los
asientos se encuentran distribuidos tomando en cuenta la
arquitectura y el tamaño de la sala.
• ESCENARIO. Sitio donde se lleva a cabo la representación.
Originalmente se construía con un declive de atrás hacia adelante;
es decir, la parte posterior se encontraba ligeramente más elevada
que el frente, de ahí surgieron los términos de “arriba y abajo”.

8. ESCENARIO
• TELÓN. Es la tela gruesa que se coloca al frente del escenario.
Sirve para hacer los cambios de decorado. Cuando no puede
colocarse, los cambios se hacen con oscuros. (como en los
pasteleros)
• CÁMARA NEGRA. Telón negro que cubre el fondo del escenario.
Sirve para enmarcar todo lo que no alcance a cubrir la
escenografía. Puede usarse también como ésta cuando no hay,
significado una calle, noche, desierto, etc.
• CICLORAMA. Telón azul ubicado casi al fondo del escenario. Sirve
también para complementar la escenografía.

9. • TRAMOYA O TELAR. Especie de cortineros horizontales que sirven
para colgar decoraciones o telones para ambientar la obra.
• PIERNAS. Bastidores o cortinas verticales que vemos en los
extremos laterales del escenario. Sirven para entrar o salir de
escena o para cubrir los movimientos fuera del escenario.
• BAMBALINAS. Telas horizontales que cuelgan de los telares. Sirven
para enmarcar el escenario.
• LUCES. Iluminación del escenario. Sirven para enfatizar la escena.
Son de diversos tipos:

10. • Cañones. Reflectores laterales de luz blanca, generalmente en la
sala pero enfocados hacia el escenario.
• Licos. Luces blancas complementarias, menores que los cañones.
• Diablas. Luces de colores en la parte alta del escenario. Resaltan
los gestos y movimientos de los actores.
• Candilejas. Luces de colores en el piso del escenario. Su función
es similar a las diablas.
• Varales. Luces blancas al fondo del escenario.
• Seguidor (es). Luz concentrada, móvil, blanca o de colores. Sirve
para enfocar a los actores que en alguna acción se quiera
destacar.

11. CONCLUSIÓN
• Para realizar la puesta en escena de un texto dramático es
necesario que tomemos en cuenta las personas que intervienen en
el montaje, las etapas del proceso y los elementos de la sala para
la presentación; pero no debes olvidar que sobre todas las cosas
está la creatividad y el ingenio: el deseo de hacer las cosas
venciendo los obstáculos materiales con los que nos encontramos
a lo largo de un proyecto.
• Cuando se hace un montaje con pocos recursos económicos o no se
dispone de una sala con todas las características, se deben buscar
soluciones prácticas.