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1. ELEMENTOS DE CREACION
TEATRAL
TERAN JULIANA
VALLE EMILY
VASQUEZ ANGIE
VILLALTA XIOMARA
VILLAMAR ANGEL

2. • Es la reacción que se produce en el espectador
ante los acontecimientos que están ocurriendo
en la obra.
• Los autores buscan el interés del público
mediante la inclusión de momentos
culminantes al final de cada acto, lo cual
contribuye a que se mantenga la atención hasta
el desenlace.

3. Tema y argumento.
CONFLICTO
PERSONAJES
ESPACIO
TIEMPO

4. CONFLICTO
Una obra puede tener un tema principal o
central y uno o varios subtemas.
Si tratamos de explicar como se llega al
tema, y nos hacen falta mayor numero de
palabras para decirlo, estamos
refiriéndonos al argumento.
El argumento es una relación de los
acontecimientos que se conocen a través
de los personajes cuando actúan.
Estos acontecimientos, con su principio,
medio y fin, forman la historia que se
apoya en un conflicto.

5. El conflicto es la esencia del drama.
Es “lo que acontece entre los personajes (protagonista y
antagonista), el suceso por el cual se establece una lucha, un
contraste, que transforma el objetivo de uno de ellos y
determina un desenlace de la situación creada”.
Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones
deseos de un mismo personaje, entre el protagonista y el
antagonista, entre un individuo y la sociedad, etc.

6. PERSONAJES
Para dar a conocer a un personaje, este debe actuar en el presente, ya
sea que la acción se desarrolle en el pasado o en el futuro.
 Además, un personaje no puede ser evocado.
 Su presencia debe poder palparse.
 Debe estar aquí, junto con los espectadores.
A esto es a lo que se llama el aquí y ahora del teatro.
Todo personaje ha de tener un carácter definido, el que podrá
apreciarse a través de la trama (que a su vez esta determinada por el
accionar de los personajes) del enfrentamiento de protagonista y
antagonista y circunstancialmente, por las acotaciones.

7. A un personaje teatral lo hacen:
un carácter determinado
• El carácter del
esta dado por la vida
interior del mismo, la
forma, la manera en que
asume la situación.
También por sus rasgos
exteriores: edad, físico,
expresión verbal, postura
habitual, forma de
caminar, etc.
Una voluntad firme
•Todo personaje tiene
voluntad. Esa voluntad es
la que da forma al
carácter. Incluso el
personaje carente de
voluntad, tiene una
voluntad que le impone
tenerla.
Su comportamiento
• Frente a una situación o
un medio ambiente que
se opone a esa

8.  Si un personaje reacciona inmoderadamente ante una situación dada, deducimos que su carácter
es violento.
 Si lo hace con mansedumbre, diremos que es tranquilo.
 Si se conforma ante los hechos, pensaremos que es resignado.
La forma de reaccionar, también nos esta fijando el carácter de un personaje.
Para comprender a un personaje, ha que preguntarse como esta inserto en una situación y que
motivaciones lo mueven.
Como resuelve los enfrentamientos, ya sea como protagonista o como antagonista, y como supera los
obstáculos que se le van presentando.
Se encuentran en una obra dramática, personajes principales y personajes secundarios.

9. ESPACIO
VISIBLE
 El visible es el espacio en el que se desarrolla
la acción; el espacio tridimensional que
llamamos escenario y que completamos o
no con la escenografía.
NO VISIBLE O ABSTRACTO
 El no visible es aquel que imaginamos, que
“vemos” a través de la actuación de los
personajes, pero que no se materializa en el
escenario.

10. TIEMPO
• Lo que dura la representación.CRONOLOGICO
• El tiempo necesario para que, en la trampa, se desarrollen los acontecimientos.
Pueden ser horas, días, meses o años.
ESCENICO
• Tiempo interior es el que transcurre en los personajes.
• Es decir, como influyen los acontecimientos en un personaje. En un tiempo
escénico de un par de horas, un personaje puede haber “vivido” varios años.
INTERIOR

11. RESORTES DRAMATICOS
FACTORES EXCITANTES
FACTORES RETARDANTES

12. FACTORES EXCITANTES
SORPRESA APARTES SUSPENSO RETROVISIONES SUEÑOS FINAL FELIZ

13. FACTORES RETARDANTES
• Son los obstáculos que encuentran los
personajes para el logro de sus propósitos.PERIPERCIAS
• Son pequeños núcleos dramáticos, pequeñas
intrigas o “fuerzas” que llevan a laSITUACION
En una obra, cada situación lleva a otra situación y todas juntas producen la catarsis.

14. ¿Cuáles son los 13 símbolos del teatro?
LA PALABRA
 Se trata de las palabras pronunciadas por los
actores durante la representación.
EL TONO
 Corresponde a la forma en que se pronuncia
la palabra.

15. EXPRESION CORPORAL
LA MIMICA
• Se refiere a la expresión corporal del actor, a los signos espaciales, temporales, creados por
técnicas del cuerpo humano.
EL GESTO
• Movimiento a actitud de la mano, el brazo, de la pierna, de la cabeza, del cuerpo entero,
crear o comunicar signos
EL MOVIMIENTO ESCENICO
• Se refiere al movimiento del actor y sus posiciones dentro del espacio escénico. Aquí
mencionar, las entradas o salidas, los movimientos colectivos, las formas de desplazarse.

16. APARIENCIAS EXTERIORES
EL MAQUILLAJE
• Tiene por objeto resaltar el valor
del rostro del actor que aparece
en escena en ciertas condiciones
de luz.
EL PEINADO
• Determina rasgos de algunas
áreas geográficas en la
representación del actor. Se
encuentra muchas veces
determinado por el maquillaje.
EL TRAJE
• El traje puede señalar toda clase
de matices, como la situación
material del personaje, sus
ciertos rasgos de su carácter.

17. ASPECTO ESCENICOELACCESORIO
Se usa como auxiliar
para interpretar
diferentes
circunstancias dentro
de una obra teatral.
ELDECORADO
Su principal tarea
consiste en
representar un lugar.
LAILUMINACION
Se utiliza para tener
un papel
semiológico,
autónomo o sea
dar a interpretar
diferentes matices en
una obra.

18. EFECTOS SONOROS NO ARTICULADOS
SONIDO
Este representa el plano sonoro del espectáculo, no pertenece a la palabra, ni a la música.
MUSICA
Su papel consiste en subrayar, ampliar, desarrollar, a veces contradecir los signos de los demás sistemas, o reemplazarlos

19. SOBRE LA ESTETICA
TEATRAL
 En las últimas décadas, la estética teatral ha retomado
su espacio como rama de la filosofía que genera
análisis, crítica y pensamiento en torno a las nuevas
construcciones teatrales, otorgando desde la teoría
estética un contexto desde el cual se puedan
posicionar las propuestas, o para definir los
mecanismos a partir de los cuales están generando
propuestas innovadoras, para saber si la propuesta va
contra lo moderno, lo clásico, la dramático, o pos
dramático, y donde encontramos una rica discusión de
marcos teóricos a partir de los cuales podemos discutir,
en principio como espectadores y críticos las obras
teatrales a las que asistimos, las que leemos o las que
creamos.
Es la rama de filosofía que estudia
las manifestaciones teatrales desde
el punto de vista de lo sensorial, lo
sensible, lo que percibimos a partir
de lo que vemos, de lo que
escuchamos (la música, la palabra),
pero en el caso del teatro, también
de lo que leemos.

20. BIBLIOGRAFIA
 https://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090401211233AARb3Uk
 http://www.teatro.meti2.com.ar/02-DIRECCION/02-01-
ESPACIO/estructuradeunaobra/estructuradeunaobra.htm
 https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090125103840AAHwnXI
 http://ferdelmonte.blogspot.com/2013/09/seminario-en-linea-estetica-teatral-y.html