Miguel Ángel Cardenal realiza una serie de cerámicas que confrontan la estética figurativa y abstracta para explorar el espacio, el objeto y el sujeto. Rafael Blanco crea pinturas que representan paisajes influenciados por imágenes de medios como Google Earth, explorando la relación entre lo real y lo virtual. El trabajo de Nankayshan reflexiona sobre los comportamientos en internet a través de pinturas basadas en capturas de pantalla que estudian la interacción entre individuo y pantalla.

3. El orden de los factores sí altera el producto.
ST /Esmalte en aerosol sobre papel / 100x70cm
ST / Esmalte en aerosol sobre papel / 32x24cm cada pieza, díptico.
Serie de cerámicas sobre madera y suelo
Miguel Ángel Cardenal realiza una confrontación entre dos estéticas utilizando un material en
común, la cerámica, para hablarnos del espacio, el objeto y el sujeto. Su lenguaje, abarca desde la
figuración a la abstracción, con cambios de color y contraste de materiales y estéticas, procurando
buscar e investigar, para generar una apariencia virtual en el objeto artístico y con un objetivo común
en todas sus piezas; mostrar un diálogo entre lo real y lo ficticio.
Realiza una reflexión sobre el cambio de paradigmas en la percepción, utilizando para ello un objeto,
en este caso la cerámica, maleable, manual y cambiante, que desde siglos decora gran parte de las
ciudades de la península. En su mayoría, heredada de la ocupación árabe, es una estética aprehendida
por las personas que ocupan dicho territorio. Esta estética es puesta en diálogo con la nueva
apariencia de los objetos y el espacio. . Este entendimiento modificado por condicionantes como
pueden ser la web, la televisión, la publicidad o el mundo digital, están desarrollando un nuevo
medio para relacionarnos con el espacio, el objeto y el sujeto, haciendo que desaparezcan las
relaciones físicas y que nazcan nuevas formas de relación

4. Rafael Blanco (Nankayshan) / Small Data Project

20. Piscina municipal (vistas I y II) /Óleo y esmalte sobre lienzo /24x30cm y 50x60cm, 2016
ST (Serie ScreenScape) / Esmalte y óleo sobre lienzo/ 50x70cm, 2015
El patio/Esmalte y óleo sobre lienzo/ 50x70cm, 2015
Tejados de las Vegas/ óleo y esmalte sobre lienzo/ 50x60cm/ 2016
Fumigación / Óleo y esmalte sobre lienzo / 50x60cm / 2016
Con mi trabajo creo una visión actual del paisaje apoyándome en las imágenes que los nuevos
medios nos ofrecen la posibilidad de percibirlo hoy en dia. Me interesa la manera en la que el espacio
es representado de manera artificial, tanto por los medios desde donde nacen estas imágenes
(“Google Earth”, “Google Maps”...) como los elementos representados (Piscinas, parques
acuáticos...) construyendo un paisaje postizo y simulado. Esta realidad o hiperrealidad muestra un
choque entre dos “mundos” el físico; pesado y cargado de historia y el virtual; inmatérico y en
constante manipulación.
Utilizo diferentes lenguajes a la hora de la creación pero a nivel personal el mas improtante es el
pictórico. Me interesa el carácter testimonial que posee la pintura, ya que a lo largo de la historia ha
narrado la realidad de cada tiempo. Llevar todas estas imágenes al terreno pictórico le aporta
perdurabilidad y un protagonismo al fragmento de forma opuesta a su finalidad en el plano digital,
creando un conflicto entre los nuevos medios y los tradicionales.

30. Pintura encendida/Óleo sobre lienzo/114 x 195 cm.2016
El sudor de la pantalla/Óleo sobre lienzo/10 x 12 cm./2015
114 x 195 cm./Óleo sobre plástico en toallero/ 2016
(díptico) S/t/ Rotulador permanente sobre acetato/21 x 29,7 cm./2016
Pintura encendida/Óleo sobre lienzo /16 x 24 cm./2016
La presente contribución plástica reflexiona sobre los diferentes comportamientos que se dan en
internet, concretamente los que conciernen a la posibilidad de exhibición que ofrece el medio digital
en torno a la relación entre individuo y pantalla. Como punto de partida me sirvo de la recopilación
de imágenes extraídas de capturas de pantalla que abren nuevos territorios de lo íntimo y alternativas
de interacción a distancia antes inimaginables. Estudio las características formales del lenguaje
pictórico abordándolo desde la imagen bidimensional con la que mejor hemos asumido lo cotidiano:
la pantalla.
Efectos tales como la aberración cromática ó la compresión de estas imágenes digitales suscitan unas
posibilidades formales, susceptibles de ser interpretadas para generar una relectura de ambas
superficies en una sola y en el mismo plano: enfrentadas, yuxtapuestas, pero convertidas en pintura.
La pantalla, por tanto, es interpelada e invocada en el plano pictórico en una exageración lumínica
desde la propia materia para profundizar en la cuestión que más me ha inquietado, la representación
de la luz, concretamente la que queda atrapada en los múltiples periféricos de salida de nuestros
dispositivos, unos haces de lúmenes que se activan en la transferencia de datos y no tanto en la
experiencia tangible de nuestro entorno. Es una obsesión constante en torno a la fenomenología de
la sensación y percepción de la luminosidad que puede llegar a irradiar un cuadro.

37. S/T, de la serie Tras las apariencias,/100x 100cm,/acrílico sobre tela,2015
S/T, de la serie Tras las apariencias/200x200cm/ acrílico sobre tela, 2015
S/T, de la serie Tras las apariencias 170x150cm/ acrílico sobre tela, 2015
Mi obra se caracteriza por el uso de una técnica pictórica personal que permite transmitir a mis
cuadros una doble lectura o interpretación. Por un lado, la contraposición entre lo natural y lo
artificial, y por otro, el uso de la línea recta para recrear una textura que evoca al tapiz o el telar. Los
fondos naturales que aparecen en mis primeras obras se ven distorsionados y encriptados por la
trama de acrílico que aplico sobre la superficie. Es a través de ese procedimiento como busco
enfrentar la naturaleza a la producción cultural y tecnológica