Primera parte Este trabajo está pensado para orientar a todos los alumnos del Colegio de Bachilleres acerca de los temas de historia del arte esperando que sirva como ayuda para algún examen de admisión. INDIFERENTEMENTE 90% UNAM

2. Es otra época, otras necesidades, otras
expresiones. Han existido guerras,
revoluciones, cataclismos sociales,
para una mejora de la sociedad. Esto
causa una evolución. La sociedad ya
no es la misma “conservadora” ni
refinada que solía ser. Se convierte en
una sociedad desordenada y quizá
empieza a no tener sensibilidad.
Como los sociólogos buscan una
mejora de la sociedad, los artistas
tratan de que el ser humano se
integre a la sensibilidad.
En el siglo XX se rompe todo canon de la
estética tradicional, no crea para un
Ser Supremo, hay muchas razones
por la cual hacer arte. Una nueva
razón es: crear para innovar y ser
reconocido.

3. La tecnología ha dado a
las artes nuevas
materias primas,
nuevas formas de crear
y por ende nuevos
avances.
En México, la época
conflictiva fue a partir
del crepúsculo del
Porfirismo, cuando
inicia la Revolución
Mexicana. México tuvo
fuertes y constantes
guerras por la lucha de
la presidencia. Desde
que inició la Revolución
Mexicana, no paró de
estar en guerra. Por eso
el arte pictórico de
México se basaba
mucho en la burla y en
la lucha social.

4. El arte en México siempre se ha
visto de un modo menor, un
pasatiempo; muchos de los
artistas mexicanos han sido
reconocidos por su
originalidad, (en algún
tiempo) su nacionalismo y la
forma tan magnánima de
realizarla. Desde los
muralistas, hasta un grabado
muestran la situación social
del país. Una pintura
surrealista y una escultura,
muestran una vida cotidiana
vista de otro ángulo que
trata de romper las reglas.
Cansado de reglas, guerras,
mandatos y
conservadurismo, el siglo XX
rompe con todo,
revolucionan y crean. Un
siglo XX rebelde, loco,
“despeinado” e innovador.

5. ARTE ACADÉMICO
XIX
PINTURA
La Antigua Academia de
San Carlos fue una
base fundamental para
la enseñanza del
llamado: Arte
Académico.
Juan Cordero.

6. En México se implementó en Neoclasicismo que era lo que en ese
momento se consideraba moderno. Sin embargo México no tuvo
artistas nacionales, sino extranjeros como Claudio Linati, Federico
Waldeck, Daniel Thomas Egerton y Juan Mauricio Rugendas.
Hasta a mediados el siglo XIX que México empezó a tener su arte
basado en la academia. Cuando se tuvieron los artistas mexicanos
se fundó la Academia, que contenía maestros europeos y estos se
basaban en el Clasicismo.
La forma principal de pintura fue el paisaje. Un autor muy
representativo fue: José María Velazco.

7. Descubrió la vasta belleza
del Valle de México que fue
desarrollando cada vez más
con mayor perfección. Sus
paisajes son una verdadera
meditación y se presentan
como una visión poética en
la que la profundidad y
lontananza son casi
inalcanzables, inabarcables.
Aquí introduce con sutileza
temas históricos que
abarcan el pasado indígena,
la historia colonial y el
progreso moderno; síntesis
con la que llega a
convertirse en el artista
representativo de la
modernización mexicana,
tomando como punto de
referencia para su obra la
confluencia de todos los
factores que en ese
momento constituían la
cultura nacional.

8. A fines del siglo XIX
apareció el interés por
lo propio y auténtico
de la vida mexicana,
sin hacer uso de
temas derivados del
extranjero, este
cambio respondió
principalmente a la
nueva conciencia que
se empezaba a crear
sobre el concepto de
un arte diferente al
tradicional y pasando
así en este momento
del ideal clásico de
belleza, a representar
formas que antes se
habían considerado
exóticas y que eran las
formas realmente
mexicanas.

9. El nuevo arte
pictórico, de esencia
romántica, lo
representan artistas
como Julio Ruelas,
Saturnino Herrán,
Joaquín Clausell y el
Dr. Atl Gerardo
Murillo), quien
innovó la pintura
mexicana no sólo en
cuanto a la técnica
sino también en su
expresión.

10. ESCULTURA
En el siglo XIX no se
presentaron importantes
logros en la escultura, aun
con los esfuerzos de la
Academia. El Neoclásico
aportó solamente esculturas
de Apolos, Venus y
gladiadores, copiando el arte
grecorromano.
Manuel Vilar, escultor
español, fundó la Escuela
Clásica en la que empezó a
mostrar, a través de sus
esculturas, un marcado
interés por los retratos de
héroes indígenas. Uno de sus
discipulos, Miguel Noreña, fue
el creador de la conocida
estatua de Cuauhtémoc.
A fines de siglo, empezaron a
encargarse obras a talleres
europeos, debido a esto
México se vio invadido por
una corriente de
afrancesamiento a la que se
sumaron gran número de
escultores, entre ellos Jesús F.
Contreras.

13. MURALISMO MEXICANO
Después de la Revolución, el Arte Mexicano
se encaminó hacia nuevos objetivos, en
busca de una identidad nacional que se venía
gestando desde principios del siglo,
consolidándose en la pintura de la
Revolución en el llamado movimiento
muralista, representado principalmente por:
José Clemente Orozco, Diego Rivera, David
Alfaro Siqueiros, O’Higgins y Juan O’Gorman.
Fueron la Revolución y los cambios que de
ella partieron lo que hizo posible el
surgimiento y el esplendor del muralismo.

14. Los pintores
muralistas llevaron
a los edificios
públicos la historia
y la ideológica de
un México nuevo
que retomaba la
riqueza del pasado,
en sus tradiciones,
en su folklor, en los
vestigios de México
prehispánico.

15. En el periodo entre las dos guerras mundiales y continuando hasta la
década de los 60's floreció en México un movimiento artístico
muralista que impactó al mundo. El movimiento era dominado por tres
pintores mexicanos: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro
Siqueiros. Cada uno tuvo una técnica y personalidad distinta, pero
compartieron aspiraciones comunes. Los tres muralistas trabajaron
durante el tiempo en el que México se vio liberado del sofocante
régimen de Porfirio Díaz en 1911, y es en este periodo donde se
encontró un nuevo espíritu nacionalista bajo la Constitución de 1917.

16. El mensaje artístico-político principal, era que los murales a pintar
pudieran ser "leídos" fácilmente por el ciudadano mexicano promedio.
Los tres artistas participaron en las primeras comisiones, para la Escuela
Nacional Preparatoria en la Ciudad de México, durante1922. El resultado
tuvo mucho éxito, y pronto le siguieron otros.
Un nuevo movimiento artístico se había creado.

17. Orozco gusta de capturar lo trágico y en su
obra encontramos una pintura agresiva y
desencantada del mundo donde la realidad
aparece en su forma más cruda, con figuras
contorsionadas llenas de dramatismo e
incendiadas de color. Entre sus obras
destacan las que realizó en el “Hospicio
Cabañas” en Guadalajara.

19. La Pintura de Diego Rivera se caracteriza por
su carácter narrativo cuyo interés temático
central se centra en el mundo indígena, la
historia nacional y la cultura popular; en sus
obras destacan siempre la ironía y lo festivo,
que se manifiestan en los rostros de los
personajes representativos en un marco
cromático de gran riqueza.

21.  David Alfaro Siqueiros, poseedor de una
técnica magistral, abordó principalmente
temas sociales y políticos a través de una
pintura fuerte y vigorosa de trazos y
pinceladas muy marcadas.

23. Tomaron la iniciativa de rechazar las convenciones europeas
que habían estrangulado el arte mexicano, y apreciando por
completo el arte precolombino, impulsó un retorno a los
temas y tratamientos nativos de México. De hecho, un
enfoque populista se había tomado en los estampados
innovadores y audaces de José Guadalupe Posadas (1852-
1913) el cual es representado por Rivera en Sueño de una
tarde dominical.