El documento describe diferentes técnicas de montaje cinematográfico como el plano contra plano y el plano secuencia. El plano contra plano alterna primeros planos de dos personajes que dialogan para mostrar su interacción. El plano secuencia filma una escena completa en un solo tiro sin cortes para crear la sensación de realidad. El documento también discute la teoría de Kuleshov sobre cómo el montaje afecta el significado de las imágenes.

1. Relaciones entre fotogramas y movimientos/ relaciones entre viñetas: el montaje

2. El montaje El montaje puede definirse como la forma específica en que en una narración visual o verbal se relacionan o unen las diferentes acciones, descripciones y comentarios del relato. La forma en que se relacionan las imágenes o los sonidos y los diferentes párrafos o capítulos de una historia, al ser contada. El montaje determina el orden en que aparecen las diferentes partes de una historia, determina que una acción se alargue o se excluya, sea breve y continua o fragmentada, intercalada o sucesiva. Es un orden pero también implica un determinado ritmo que adquieren los elementos de la narración. Consiste en escoger, ordenar y unir, los diferentes elementos de la narración (imágenes, sonidos, palabras) a partir de una idea o plan específico. Hay diferentes tipos de montaje: el clásico o cronológico, el montaje creativo que altera el orden temporal de acuerdo con un plan innovador.

4. · TEORIA DE KULECHOV Al unir un primer plano con una imagen que no tenga nada que ver, nos provoca una lectura diferente en cada uno de los casos. El plano tiene dos significados distintos: · El que tiene por si mismo y · El significado que adquiere cuando lo montamos con otro plano. El efecto Kulechov demuestra que ese 2º significado es más importante y tiene más fuerza que el 1º. Por lo tanto el significado en el cine depende de la relación de las partes, y es el montaje el proceso que nos sirve, no sólo para montar la historia, sino también para poder reproducir significados no literales; metafóricos. Esto es así porque construimos el mundo proyectándolo sobre la imagen y la percepción de esta imagen, pero de acuerdo con lo que vemos le damos un significado que también depende del estado de ánimo, la etnia, la edad, el grupo social, etc.

7. Plano contra plano: El contra plano consiste en hacer ver al espectador, lo que verían los ojos del personaje en la escena, en un primer plano, y luego cambiar de plano para situar la cámara de la misma manera en el segundo personaje que interactúa con el anterior. Se emplea generalmente para representar diálogos. Al ser una técnica usada en diálogos, las escenas suelen situar a dos actores enfrentados, y se intercambia de un primer plano a otro. El modelo más tradicional del recurso nos ofrece la perspectiva de cada personaje, vemos a los personajes como supuestamente los vería su interlocutor, pero en algunos casos, esa perspectiva varía y los vemos como si fueran vistos por un tercero que no figura en la pantalla.

8. Plano contra plano tradicional.

9. Aunque el contraplano involucra, en su modalidad clásica, la visión subjetiva del personaje, con frecuencia se adopta una visión objetiva en la que alguien (un potencial espectador) cambia de lugar para ver de frente o de perfil a los dos personajes que dialogan o interactúan, observando primero a uno y luego al otro. Esta técnica se ha utilizado con gran frecuencia no sólo en el cine, sino también en la narración gráfica, en donde cobra modalidades muy innovadoras.

10. El plano contra plano puede ofrecernos la imagen de frente, en forma alterna, de dos personajes que no están frente a frente. Un ejemplo de este tipo de modalidad la encontramos en el filme Dragón Rojo (Red Dragon). En donde los personajes están uno de frente y el otro de espaldas a él, pero el espectador los ve a los dos de frente. Las innovaciones cinematográficas del plano contra plano se vuelven más frecuentes en el cine moderno que busca la economía de planos. Así, con frecuencia se nos ofrece la imagen de los dos personajes en contexto y luego se realiza un plano de medio campo o plano medio de uno de ellos o de los dos en contra campo; igualmente, este orden se puede invertir y aparecerá primero el personaje solo y luego en contra campo los dos personajes que dialogan .

11. Se nos puede ofrecer la imagen de conjunto de lo personajes y luego un plano de uno de ellos, o a la inversa: primero vemos a un personaje y luego a los dos actores que dialogan .

12. El plano contra plano no únicamente funciona en la conversación que dos personajes sostienen frente a frente, se emplea en forma sistemática en las llamadas telefónicas , donde los personajes están es espacios diferentes.

13. En la narración gráfica, el plano contra plano puede ofrecernos la imagen de frente, en forma alterna, y luego se intercalan acercamientos y tomas de los dos personajes desde distintos ángulos . Esto ocurre, sobre todo, en páginas de diseño estático. Las modalidades que el plano contra plano adopta en diseños de páginas dinámicas resulta más variable. Otro aspecto es el de la variación de distancias y planos que suele darse en las narraciones gráficas modernas, siempre más cambiante que las modalidades cinematográficas.

17. El plano contra plano adquiere modalidades más complejas en conversaciones que involucran a varios personajes .

18. Plano secuencia: Es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largas por la dificultad de rodaje que entrañan. No obstante, hay planos secuencia memorables por su calidad, longitud y anécdotas de rodaje, como el comienzo de Sed de mal (Touch of evil 1958), de Orson Welles. John Frankenheimer, en El Tren , una de las mejores películas de aventuras, incluye un único plano secuencia, en el que el actor Burt Lancaster está intentando alertar al maquinista de un tren que lleva todas las obras de arte del Louvre, para que frene antes de que alcance una estación a punto de ser bombardeada por la aviación aliada, durante la guerra.

21. Muchas novelas gráficas de Manara incluyen una serie de viñetas en las que se trata de producir el efecto de un plano secuencia, al representar una acción en una serie de imágenes que pueden ser confundidas con fotogramas de este tipo de tomas.

22. Battaglia, otro destacado narrador gráfico italiano, adopta muy diversos recursos para producir el mismo efecto del plano secuencia.

24. En La historia interminable , Milo Manara diseña de tal modo la narración gráfica que puede leerse como un prolongado plano secuencia que involucra varias páginas y toda la historia de la humanidad.