El documento discute los diferentes géneros narrativos y las especificidades de las narraciones escénicas. Explica que las narraciones se distinguen más por su estructura que por su temática, y analiza varios tipos de estructuras narrativas como el relato de enigma, suspenso u obsesión. También describe las diferencias entre narraciones verbales y escénicas como el teatro, danza y cine, y presenta ejemplos de tradiciones teatrales como el teatro javanés de sombras y las sombras chinas.

1. Reflexiones sobre los distintos géneros narrativos y especificidad de las narraciones escénicas

2. Géneros narrativos Las distintas narraciones se distinguen por su temática, pero sobre todo por su estructura, pues una narración popular que mantiene las acciones y funciones características de este tipo de relatos, puede tratar de amor o de guerra, o ser un relato de aventuras o un relato de tipo didáctico. Lo mismo ocurre con un relato de enigma que puede dar origen a un relato policiaco o a una comedia amorosa, pero también a un relato de ciencia ficción. Dado que en el pasado, los géneros constituían clasificaciones principalmente temáticas que resultaban un poco imprecisas, en la época actual se prefiere hablar de tipos textuales y las narraciones se clasifican por su estructura, más que por su temática. La disciplina que se ocupa de la clasificación y estudio de las narraciones recibe el nombre de tipología narrativa y aunque se inicia en 1960, con los estudios estructuralistas, ha tenido un desarrollo lento y sólo es conocida por especialistas en la narración.

3. En los estudios antiguos de géneros narrativos se clasificaban los relatos por su temática dominante, y se dividían en: relatos amorosos, de guerra, históricos, didácticos, policiacos, humorísticos, etc. En los nuevos estudios de tipología narrativa se debe analizar la estructura del relato y clasificarlo por ello, aunque todavía no se identifican todas las estructuras narrativas podemos localizar: relatos de estructura narrativa popular, relatos de estructura de enigma, relatos de estructura de suspenso, de idea obsesiva o de catástrofe, relatos “negros”, etc. En todos ellos pueden figurar diversos temas y un relato amoroso puede ser estructurado de cualquiera de estos modos. También debe considerarse que en un mismo relato se pueden mezclar varias estructuras narrativas, pero una de ellas es la dominante y nos permite analizar la forma en que un creador sigue las convenciones tradicionales o las rompe y las renueva.

4. En los relatos de estructura narrativa popular encontraremos las mismas funciones que localizó en 1928 Vladimir Propp en más de 100 cuentos rusos. En un relato de enigma, la primera función es el planteamiento del enigma, al que siguen las funciones del desarrollo de la investigación (análisis de datos iníciales, descubrimiento de pistas, interrogatorios, descubrimiento de falsas pistas, engaños, descubrimientos de engaños, persecuciones, confrontaciones y finalmente descubrimiento del enigma). En un relato de suspenso se planea un potencial peligro en el que constantemente el personaje estará a punto de caer, sin saberlo, y del que se salva por eventualidades, cada vez el peligro crece y el protagonista queda colocado en una situación más vulnerable, hasta que se salva o muere. Una variante de este tipo de relato es la estructura de idea obsesiva, en el que la narración se estructura de modo similar al desarrollo de una obsesión en la que el protagonista quedará atrapado, en forma creciente hasta morir o de la que será salvado. Su estructura es muy semejante a la anterior, pero el significado de las acciones y funciones es un poco distinto.

5. En un relato de estructura de catástrofe, el protagonista se verá acosado por una serie de situaciones adversas, cada vez más terribles, hasta que finalmente sea derrotado o perezca a causa de ellas, y sólo eventualmente podrá ser salvado o salvarse por sí mismo. Puede observarse que la estructura es muy similar a la del relato de idea obsesiva, por ello se considera que tienen una misma estructura. En relato “negro” se nos refiere la forma en que un personaje se convierte en agresor y todo el procedimiento que sigue para cometer uno o varios crímenes, hasta ser atrapado o morir, generalmente este relato está vinculado a un personaje que se opone inicialmente a su destino, por lo que se relaciona con el relato del “héroe trágico”. También podemos encontrar relatos de estructura cíclica, paralela, alterna, de bucle extraño, etc. En todos los casos se trata de esquemas cuya temática específica (guerra, humor, romance, etc.) puede variar notablemente.

6. Hay también otro tipo de distinciones o diferencias entre los diversos tipos de narraciones, una de éstas se refiere a las diferencias que existen entre la narración escénica de cualquier otro tipo de narración. La narración escénica involucra una representación “performativa” en un espacio específico, involucra la reproducción actual de un relato determinado que puede hacerse mediante danza, actuación, etc. En algunas manifestaciones artísticas como en las artes escénicas, la obra necesita de la presencia del artista para llegar a ser percibida por los demás. En ella, más que contar un relato, se muestran las acciones que conforman ese relato, mediante su reproducción, más o menos estilizada. Todas las formas de teatro y ciertos tipos de danza entran en este conjunto de narraciones, y en cierta medida también cierto tipo de cine, la ópera. La interpretación de canciones de tipo narrativo es, en cambio, más próxima a la narración verbal, pues el interprete funciona como narrador que cuenta una historia.

7. En distintas circunstancias, civilizaciones, épocas y pueblos, ha cambiado el escenario. En los comienzos del teatro griego, en el lugar destinado a escenario se encontraba únicamente la skena que representaba el espacio del personaje principal. Posteriormente fueron añadiéndose elementos nuevos. El escenario en el siglo XV y XVI En el fondo de la escena estaba perennemente un telón pintado. Para sugerir un cambio de lugar, se recurría a un prisma giratorio de 3 caras, en cada una de las cuales había pintado un tema de ciudad, mar o campo. Los romanos variaban la decoración del escenario según la obra a representar fuera cómica, trágica o satírica. Sus decorados eran practicables, aunque se cree que ya los tuvieron así los griegos. Durante buena parte de la Edad Media se prescindió de decorados y no se utilizaban escenarios dispuestos especialmente, pues las representaciones se llevaban a efecto en los atrios de las iglesias, si eran temas religiosos, y en las plazas públicas, si eran profanos. En los siglos XV y XVI no se concedía gran importancia al decorado, aunque ya la representación teatral se llevaba a cabo en recintos especiales (corrales en España). Los escenarios se enriquecieron con lujosos decorados en el siglo XVII, y el aparato escénico se complicó hasta componer el escenario moderno de gran espectáculo, en el que se combinan los juegos de luces y las plataformas móviles, con las que se consigue un cambio rápido de decorados.

8. El ilusionismo y el circo forman parte también de las artes escénicas, en ambos, l a interacción con el público es fundamental, ya sea a través de simple comunicación con gestos, conversación, a veces contando historias breves, interesantes o graciosas, bromas rápidas que demanden la atención del público en la situación narrada, en lugar de atender los movimientos que deben permanecer ocultos. El hecho de participar en la escena, tan solo como testigo o como ayudante del mago, es de sumo interés para el público y acentúa su atención, aunque demanda un mayor esfuerzo del artista que debe controlar un elemento más en escena. Entre los trucos escénicos más populares figuran el de hacer que los objetos aparezcan y desaparezcan, se transformen, leviten, penetren en cuerpos sólidos; pero, todos estos trucos suelen ser parte de un relato que es referido por el artista o creado en la escena.

9. Teatro Javanés El teatro tradicional de la Isla de Java representa una modalidad particular de las artes escénicas denominadas “teatro de sombras”. Se originó hace más de cinco mil años antes de la era cristiana; en un principio estuvo estrechamente relacionado con las tradiciones religiosas y luego derivó en un espectáculo para adultos y niños que rescataba los antiguos mitos. Se realiza con títeres de madera que están articulados y son controlados con delgadas maderas que permiten darles movimiento. Constituyen uno de los primeros esfuerzos por materializar el afán de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine.

13. Teatro Javanés La belleza y el colorido de las figuras más antiguas no era disfrutada totalmente por el público, quien sólo veía las sombras proyectadas sobre una pantalla de tela y producidas por la luz de diversas llamas que podían iluminar con mayor o menor intensidad a los títeres. Sólo los artistas disfrutaban plenamente de esa visión directa de las cosas, el público sólo veía las sombras de la “realidad”, de este modo se expresaba una concepción particular del arte de ese antiguo pueblo. Los elementos escenográficos también se realizaban en madera y no eran articulados, aunque eran móviles, con cierta frecuencia.

15. En la actualidad, las figuras de los títeres pocas veces muestran el bello colorido que tuvieran en la época de mayor desarrollo de este tipo de teatro. Sin embargo, la complejidad de los diseños y la rica ornamentación de los mismos, hace de sus títeres figuras de colección.

17. “ Sombras chinescas” Derivadas del teatro javanés, surgieron en china, como un arte popular, las llamadas “sombras chinescas”, que se desarrollaron, en principio, en las provincias noroccidentales chinas. Este tipo de arte fue muy popular entre los siglos XIV y XIX, durante las dinastías Ming y Qing. Las figuras usadas en las obras lucen hermosas y encantadoras y la técnica del grabado requiere de mucha habilidad. El material usado para las figuras es el cuero de buey. Las personas eligieron ese tipo de piel por su suave y duradera textura, además de poseer la finura necesaria para permitir el paso de la luz, por lo que producen “sombras con color”.

18. “ Sombras chinescas” Las figuras pueden ser articuladas y no articuladas. Son iluminadas por lámparas chinas. Se han realizado cortos de animación empleando está modalidad escénica. De China, la modalidad de las “sombras chinescas” se extendería a muy diversos lugares, en los que los repertorios locales generaron nuevos diseños y temas. La belleza de las escenografías son memorables y se inspiran en las antiguas pinturas de paisajes.