El documento describe los diferentes tipos y propósitos del montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la organización y secuencia de planos para contar una historia o transmitir un mensaje. Luego detalla varias estructuras y estilos de montaje como narrativo, expresivo, analítico y sintético. Finalmente, discute conceptos como el ritmo, el experimento de Kulechov y cómo el montaje puede cambiar el significado de una película.

1. MONTAJE
El montaje es la organización de planos de un
discurso audiovisual en determinadas
condiciones de orden y duración.
El montaje es la selección y armado u
ordenamiento de un material filmado con el objetivo de construir
la versión definitiva de un film.
La manera de colocar los diversos planos puede cambiar
completamente el sentido, y por lo tanto el mensaje, de una
película.

2. Estructura
SECUENCIA: Unidad dramática y temática con sentido completo. Cada
secuencia va a estar dividida en varias escenas, lo que más le interesa al
montajista es la escena y no tanto la secuencia. Una escena en un libro sería
un párrafo y una secuencia se traduciría en un libro a los capítulos.
ESCENA: Acción continuada que se desarrolla dentro de un mismo ambiente o
escenario. Es de escenario de donde viene la palabra escena, porque en teatro
cuando se cambia de escenario es cuando se cambia de escena.
TOMA: Acción ininterrumpida de la cámara, desde que se pone en marcha
hasta que se apaga. En el montaje no se va a incluir ni la plaqueta ni la
veladura final que hace la cámara cuando corta.
TOMA EN MONTAJE: Aquel fragmento comprendido entre dos cortes.
PLANO: Tiene dos significados:
el primero tiene que ver con el tamaño en que se está tomando la toma.
El segundo es lo mismo que decir toma, entonces plano va a ser sinónimo de
toma, por lo tanto plano es igual a toma.

3. EL RITMO
Debemos tener presente qué queremos contar (discurso completo) y
cómo lo queremos contar (disposición de planos). Para ello vamos a
encontrar en el ritmo un soporte fundamental para llevar a cabo un
montaje coherente. El sentido del plano existe tanto entre plano y
plano, como en el interior del plano y en la relación entre secuencias,
el conjunto sirve para crear el ritmo del Video o Film.
El ritmo del discurso audiovisual completo depende:
El ritmo interno del plano, que viene dado por:
El movimiento de los personajes.
El movimiento de cámara.
Las características formales del plano (tipo, angulación y demás)
y su duración.
El ritmo externo al plano, caracterizado por:
El tipo de montaje
El número de planos

4. En función de estas características podemos
considerar una serie de tipologías del montaje.
1) Según la escala y duración del plano:
Analítico: realizado basándose en encuadres con
planos cercanos y de corta duración. Se presta a
lo expresivo y psicológico.
Sintético: realizado basándose en encuadres que
contienen planos lejanos con profundidad de
campo. Se trata de obtener una visión más
completa de la realidad, sin analizar los hechos
de cerca, da lugar a planos-secuencia

5. 2) Según la totalidad del relato:
Narrativo: tiene por objeto contar una acción y desarrollar una
continuación de sucesos. Nos ayuda a considerar la película como
una totalidad significativa.
Hay cuatro tipos de montaje narrativo:
Lineal: El que sigue una acción única desarrollada por una sucesión
de escenas en orden cronológico.
Invertido: Se alterna el orden cronológico del relato a partir de una
temporalidad subjetiva de un personaje o buscando más
dramatismo.
Paralelo: Dos o más escenas, independientes cronológicamente, se
desarrollan simultáneamente creando una asociación de ideas en el
espectador. La finalidad es hacer surgir un significado a raíz de su
comparación. Una característica es su indiferencia temporal, donde
no importa que las diferentes acciones alternadas sucedan en
tiempos diferentes o muy distantes entre sí.
Alterno: Equivale al anterior, basado en la yuxtaposición de dos o
más acciones, pero entre éstas existe correspondencia temporal
estricta y suelen unirse en un mismo hecho al final del film o de la
secuencia

6. Expresivo: se busca la manifestación del mundo
interior del director y el mayor impacto en el
espectador. Se puede dividir en:
Rítmico: En función tanto de la longitud de los planos
como de la composición de los encuadres. Intenta
subrayar el impacto psicológico con una segunda
sensación confiada al ritmo del film. Se deforma la
realidad de alguna manera, el ritmo real de un suceso
se retrasa o acelera según lo que el autor quiere
provocar.
Ideológico: Busca un sentido más intelectual en la
narración de los hechos al crear o evidenciar diferentes
tipos de relaciones entre sucesos, objetos, personas...
Relaciones temporales, espaciales, causales,
consecutivas, de analogía, de contraste

7. Tipos de montaje:
Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o
mezclándolo con saltos al futuro o al pasado.
Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las
aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones, basándose en
símbolos, gestos, etc.

8. Montaje creativo:
Es la operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada
cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente
expresado en el guión o como una operación totalmente nueva, que
tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

9. Montaje poético:
Cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando
reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según
el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del
espectador responda a las intenciones del realizador.
Así, puede suceder que determinada escena no sea presentada
entera y de una sola vez, sino alternada con otra,
estableciéndose entre ambas un montaje en paralelo que puede
intensificar las emociones. En otros casos, en vez de presentar
en orden riguroso una cronología de los hechos mostrados, el
cineasta utiliza los flash-back, o vuelta atrás, y los flash-forward,
o saltos hacia adelante.

10. Según la totalidad del relato cinematográfico
Montaje narrativo o clásico: cuenta los hechos, o bien cronológicamente
o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-
back) pero siempre estructurándose con la idea de dotarlas de
forma narrativa.
Montaje ideológico: cuando utiliza las emociones ya sea basándose en
símbolos, gestos, etc.
Montaje creativo o abstracto: ordenar sin tener en cuenta una cronología
determinada como recurso cinematográfico, sino como una operación
totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a
la obra fílmica.
Montaje expresivo:: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las
aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspenso.

11. Montaje analítico o externo
Y
Sintético o interno
Analítico o Externo: con encuadres de planos cortos ("cerrados") y en
general de corta duración. Se analiza la realidad estudiándola por
partes.
Sintético o Interno: en base de encuadres de planos largos
("abiertos") y con frecuencia uso de la profundidad de campo (se ve en
foco tanto el frente, la figura, como el fondo). Se da una visión más
amplia de la escena, sin voluntad de análisis

12. El montaje analítico se construye sobre la premisa de que la información
significativa dentro del plano se da de manera sucesiva,
mientras que
el montaje sintético supone focos de interés simultáneos ocurriendo, por lo
general, en diferentes cercanías y lejanías a la cámara.
Muchas veces los directores hacen uso de diferentes recursos para jerarquizar
estas informaciones.
El sobreencuadre (el marco de una ventana recorta a Kane jugando con su
trineo, mientras que vemos en primer plano a su madre ceder la tutoría al
banquero en "Ciudadano Kane" de Orson Welles) es una herramienta que la
mayor parte de las veces ayuda a construir este plano total con montaje
sintético (terminología que utiliza Bazin en su libro ¿Qué es el cine?).

13. Hay otras formas de dar varias informaciones simultáneas en un mismo
plano, y sin embargo continuar con la lógica de un "montaje analítico" o
"externo".
El cambio de encuadre
el cambio de foco (de un lado del encuadre vemos un vaquero a lo lejos y del
otro lado del cuadro vemos una mancha en primer plano, luego el foco se
invierte y vemos en foco un arma en primer plano y una figura amorfa a lo
lejos)
las entradas y salidas de personajes del cuadro, son formas de dar
informaciones diferentes dentro de un mismo plano, pero operando de la
misma forma que con un "montaje externo":
las informaciones son sucesivas, no simultáneas, y se presentan
analizadas al espectador

14. Experimento Kulechov
• Lev Vladímirovich Kulechov en 1920 colocó el
rostro del famoso actor de cine ruso del
momento, Iván Mosjovkin, ante tres imágenes
distintas (un plato de sopa, una niña muerta y
una bella mujer).

15. • A los alumnos con los que probó les preguntó que
sensación les transmitía el rostro del personaje
(hambre, pena y deseo respectivamente, a pesar
de que la imagen del rostro era siempre la misma,
exactamente la misma).
hambre

16. Experimento Kulechov
• Por tanto, lo importante no es tanto el contenido
de esos planos, sino la manera de combinar
éstos. (Primera conclusión).
pena

17. • La segunda conclusión es que es posible, que
gracias a la combinación de dos planos para los que
no se da un plano anterior de situación que el
espectador crea que esos dos planos han sido
rodados en un mismo espacio.
deseo

18. Experimento Kulechov
• De ahí saca Kuleschov su idea de la magia del
cine y de la capacidad del público de ser
engañado.
http://www.youtube.com/watch

19. El efecto Kuleschov
• “es cualquier serie de planos
que en ausencia de un plano
de situación lleve al espectador
a deducir todo el espacio a
partir de la visión solamente de
porciones de ese espacio”.
Kulechov