El documento resume la arquitectura visionaria que surgió con la Revolución Francesa. Los proyectos eran megalómanos e imposibles de construir debido a las crisis económicas. Arquitectos como Étienne-Louis Boullée, Claude-Nicolas Ledoux y Jean Jacques Lequeu propusieron proyectos utópicos que rompían con el clasicismo, aunque pocos se materializaron.
El neoclásico o neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la seducción del hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir.
El neoclásico o neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la seducción del hombre por el pasado, retornar a lo que ya no existe y volverlo a revivir.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoamérica
ARQUITECTURA VISIONARIA CATALOGO DE IMAGENES
1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO SANTIAGO MARIÑO EXTENSION MARACAIBO
CARRERA: ARQUITECTURA
CATEDRA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
PROFESOR: CARLOS CONTRAMAESTRE
ARQUITECTURA VISIONARIA
INTEGRANTE:
JORGE VILLASMIL
CEDULA: 26252098
2. Con la Revolución Francesa se crea una
corriente de arquitectura visionaria, de
proyectos megalómanos imposibles de
materializarse y repletos de poesía e
intenciones didácticas. Todos estos proyectos
se quedaron solo en el papel ya que no se
construía casi nada, dadas las graves crisis
económicas y la gran conflictividad social
existente. El panorama francés revolucionario
estaba plagado de arquitectos frustrados sin
oportunidades para construir edificios.
3. Étienne-Louis Boullée
Arquitecto francés, nacido en París en
1728 y muerto en la misma ciudad en
1799. Fue un destacado teórico de la
arquitectura del siglo XVIII, uno de los
denominados arquitectos visionarios o
utópicos. La mayor parte de su obra fue
arquitectura dibujada, pensada para no
ser construida. Junto con Ledoux y
Lecqueu propuso una ruptura definitiva
con el clasicismo, para lo cual generó
una nueva concepción de la
arquitectura.Proyectos visionarios
4. En el 1781, recibió la oferta de proyectar un teatro para la Place du Carrousel. En él,
Boullée se iba alejando cada vez más de la realidad, se aproximaba al gigantismo, a la
utopía y sobre todo a las ideas simbólicas, más que a la idea de edificio.
5. La estructura de la Boulle Opera
House cumple ampliamente con los
requisitos del programa de equipos de
este tamaño. La habitación forma un
medio círculo. Esta elección heredada
de los teatros griegos se justifica por el
hecho de que "los rayos perfectamente
distribuidos permiten disfrutar el oído y
los ojos de la mayor libertad"
Esta media esfera
responde al arco
monumental de la
escena. El espacio
escénico, sin embargo,
sigue siendo más
profundo que ancho.
El edificio, totalmente
en piedra, quiere
enfrentar esta
eventualidad. Solo la
escena está hecha de
madera y puede ser
precipitada por un
sistema ingenioso en
un tanque de agua
debajo si por
casualidad se incendia
6. Los tres cortes de la
Ópera iluminan la
comprensión del proyecto
y resaltan el arte de
Boullée. Su dibujo es el
pretexto para una
escenificación grandiosa
y teatral del interior del
edificio mediante juegos
de escala y luz que van
más allá de la estricta
La serie de cortes muestra el
diferente acceso a la sala. Su
variedad y cualidades
respectivas reflejan la
variedad de estratos sociales
a los que se dirige el edificio
7. La sección 1 destaca el mecanismo de una ópera: la orquesta se lleva a cabo
frente al escenario, dispuesta en una sección inclinada para acelerar la
perspectiva y así aumentar la profundidad de campo para el espectador. Esta
ilusión se ve reforzada por la decoración que se usa en las perchas paralelas
en la jaula de escenario
La Sección 3 describe de una
manera muy precisa el teatro
proyectado por Boullée. Se
divide en tres partes: el parterre
o piso de parquet, los balcones
tres en número, conectados por
un pórtico jónico y una cúpula
artesonada cuyas tres primeras
filas albergan otros tres niveles
donde se aglomeran los
espectadores
8. Cenotafio de Newton
grandes masas simples, libres de toda decoración superflua, y edificios cuyas formas expresan
su propósito.
9. Éste es el alzado del
cenotafio de Newton,
posiblemente el
proyecto más
emblemático de
Boullée. Éste es un
proyecto que permite
entender a qué se
refería cuando decía
que el arquitecto debe
tender a lo sublime. Un
concepto que no hay
que relacionar
exclusivamente con lo
grande.
12. Proyecto para la Ópera de París, 1781
Proyecto de entrada a un cementerio, 1780,1790
Proyecto de entrada a un cementerio, 1780,1790
Proyecto de Museo, 1783
Circo
14. Llevó a cabo proyectos que
levantaron muchas críticas, entre
otras cosas, porque siempre
superaba con creces el coste inicial.
Fue atacado, ridiculizado y
despreciado por sus
contemporáneos y realmente se
adelantó al futuro. De hecho,
Kaufmann afirma que " sus
consideraciones podrían servir de
introducción a un libro de texto
sobre la arquitectura de nuestro
tiempo"
Retrato de Ledoux con su hija: artista desconocido, 1782.
Claude- Nicolas Ledoux
15.
16. El teatro de Besanfon fue concebido
por Claude-Nicolas Ledoux en 1775 y
construido entre 1778 y 1784. Ledoux
fue un planificador de ciudades
ideales, como otros mencionados en
este capítulo, pero al mismo tiempo un
hombre que regresó a los primeros
principios y basado sus teorías
firmemente en el suelo.
17.
18. Claude- Nicolas Ledoux: Pavillon de Louveciennes "Elevation Louveciennes Pavilion en el lado del río"
fue inmediatamente considerado uno de los logros
más logrados de Ledoux y uno de los arquetipos
del neoclasicismo. La entrada, en forma de ábside
semicircular abierto, simplemente cerrado por un
peristilo, retoma una disposición ya utilizada por
Ledoux en la casa de la señorita Guimard en la
Chaussée d'Antin. Da acceso a una habitación que
tiene la forma de un cuadrado flanqueado por dos
semicírculos, designado como comedor y donde
tuvo lugar la cena de inauguración. Esta habitación
en sí ordena una fila de tres habitaciones que se
abren sobre el Sena, incluida la sala de estar del
rey central. En el sótano había varias salas de
servicio y la cocina.
21. además de serle encargados, ya como última
misión pública, edificios para la justicia, Ledoux ha
pasado a la Historia del Arte por crear una ciudad
ideal en 1774, la ciudad de Chaux, a la manera de
las ciudades renacentistas,como la Sforzinda de
Filarete o la Palmanova de Scamozzi.
22. Oikema o la casa de la Pasión y de los placeres
Debía contribuir a la mejoría de la juventud que, frente al vicio, ésta, en su innata
bondad , lo rechazaría volviendo a la virtud (7). Este caso, es ejemplo claro de lo que se
dio en denominar arquitectura parlante, que según Ledoux debía de explicitar desde el
exterior, a través de su forma, a qué estaba dedicado el edificio.
23.
24.
25. JEAN JACQUES LEQUEU
Artista definido por su peculiar personalidad
dentro de una disciplina determinada: la
arquitectura. Considerado como uno de los
arquitectos mas intrigantes surgidos a raíz
de la revolución francesa, para muchos ha
sido considerado como un sencillo dibujante
cuyas propuestas nunca llegaron a tener una
aplicación real.
26. Pero Lequeu, como Serafini, era un arquitecto
muy peculiar. Junto con Etienne-Louis Boullee
y Claude-Nicholas Ledoux idearon la llamada
“arquitectura parlante”, basándose en el
principio de que todos los edificios deben, de
una manera u otra, anunciar con su aspecto el
uso al que están destinados. Lo que ocurría
con Lequeu es que dicho uso era, la mayoría
de las veces, totalmente descabellado.
27. Introduce en sus proyectos asimetrías,
referencias históricas, combinación de
elementos arquitectónicos de diferentes
épocas. Influencia de las arquitectura griega y
gótica, fortificaciones, cierto carácter
pintoresco. Hizo proyectos contestatarios
28. En la Francia post revolución,
Lequeu produce algunos de los
diseños arqutectónicos más
imaginativos con una
combinación de los gótico, lo
egipcio, lo griego, lo chino y
muchisimas alucinaciones.
29.
30. Mezcló todo tipo de estilos y en su obra está
más presente que nunca la arquitectura
parlante que nos muestra una lechería con la
figura de una vaca.