El Pabellón Nacional de Alemania en Barcelona fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposición Universal de 1929. Concebido como un espacio representativo para las autoridades alemanas, el edificio simbolizaba el carácter progresista de la República de Weimar a través de su diseño minimalista basado en planos de vidrio y mármol. Tras la exposición, el pabellón fue desmontado y reconstruido en la década de 1980 en su ubicación original.

1. Pabellón Nacional De Alemania En
Barcelona

2. Ficha Técnica(Documentacion General)
Título Pabellón de Alemania de la Exposición Universal de
Barcelona
Arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886 - 1969)
Cronologia 1929 (reconstrucción,1986)
Estilo Movimiento Moderno. Racionalismo. Funcionalismo
Localización Barcelona (Av. Marquès de Comilles, jardines de Montjuïc)
Tipologia Arquitectura
Materiales piedra (mármol travertino, ónix, granito), acero inoxidable y
vidrio.
Sistema constructivo con materiales industriales.
Dimensiones 18,48 (ancho) X 56,63 (Largo) X 3,10 (alto) m.
Función Recepción autoridades
Pabellón De Alemania De La
Exposición De Barcelona
1929

3. El Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies Van Der Rohe, fue el edificio de
representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona
celebrada en el año 1929 que se celebró en Montjuïc.
El día de la inauguración del Pabellón fue el 27 de mayo de 1929 con la
presencia de los reyes de España (Alfonso XIII y Victoria Eugenia de
Battenberg)

4. Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida
por el rey Alfonso XIII y a las autoridades alemanas, el edificio pretendía
simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y
su recuperación tras la Primera Guerra Mundial .
Tras la clausura de la Exposición, el Pabellón fue desmontado en 1930,y reconstruido
posteriormente en la década de los 80 en su ubicación original.

5. CONCEPTO

6. DISEÑO
Su emplazamiento es apartado. La idea del proyecto fue la de crear un espacio fluido,
con una serie de ambientes conectados verticales y horizontales.Se plasman con
particular rotundidad y libertad las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno
. El diseño se rige por un estricto módulo de 1,09 metros y está considerado un
ejemplo arquetípico de simplicidad y rigor constructivos.

7. Asimismo, la secuencia espacial no se encuentra regida por un eje axial, los
espacios se concatenan casi libremente sin un objetivo específico, aunque
regidos por un orden geométrico. La transición espacial entre el exterior y el
interior es gradual, como lo es también el diferente grado de transparencia
según el tipo de papel en la arquitectura japonesa o el tipo de cristal en la
versión miesiana.

8. En el interior, circunspecto y minimalista, el protagonista es uno de estos planos,
recubierto con un exquisito ónice dorado. La solidez y elegancia de su textura
contrasta con la cortina roja que lo enfrenta.
El Pabellón se emplaza sobre un podio rectangular recubierto en
travertino, a la manera de los templos romanos, con una integración visual
franca hacia la plaza al Este y un poco más indirecta hacia el Oeste
(donde se conecta a un camino que lleva al Pueblo Español, una atracción
de Montjuic), pero cerrándose en sus extremos más cortos al norte y el
sur.

9. La composición, basada en un juego independiente y ortogonal de planos,
permite una absoluta fluidez espacial, tanto al interior del edificio como en su
diálogo con el exterior, gracias a sus generosos ventanales. Esta concepción de
fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de libertad y progreso de la
República Alemana, en contraposición al extinto Imperio Prusiano
COMPOSICIÓN

11. El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste de la Plaza de Carles Buigas,
un espacio transversal al gran eje monumental del Montjuic que vincula
visualmente en ambos extremos a la Plaza España y el Palau Nacional. En la
intersección de ambas direcciones se ubica el espectáculo de la Fuente Mágica
(originalmente se había asignado al Pabellón Alemán una ubicación más próxima
a la fuente, pero Mies la rechazó por ser demasiado ruidosa, escogiendo un
emplazamiento más sosegado). La obra se encuentra flanqueada por uno de los
palacios feriales diseñados por el maestro modernista Puig i Cadafalch.
EMPLAZAMIENTO

12. Distribución y Entorno
Escaleras para salvar el desnivel del terreno.
18,48 m (ancho)
56,63 m (largo)
3,10 m (altura)
Cuerpo principal.
Cuerpo auxiliar.
. El acceso no es directo, sino que se
produce de forma tangencial

13. ANÁLISIS FORMAL
La geometría principal de la cual parte la
composición es el rectángulo y sus ejes
pasan por el centro de la figura.
En el rectángulo se plantea una trama de
1.18m en la cual se va a organizar los espacios
y el sistema estructural
A partir del rectángulo se adicionan o se
quitan elementos basados en la trama para
empezar a delimitar los espacios

15. Basamento de mármol travertino.
3,10 m (altura)
El acceso es de forma tangencial, con los 8
peldaños que forman la escalera
56,63 m (largo)
18,48 m (ancho)
Elementos sustentados y sustentantes
Delimitación de espacios por medio de
Mármol, vidrio, ónix, granito.
La planta del Pabellón esta
formada por una combinación de
diferentes rectángulos.
Énfasis horizontal en la
composición.

16. Predomina la línea horizontal
La cobertura también es plana y horizontal,
Utiliza materiales tradicionales
Sensación espaciosa, muy luminosa y unitaria
Posee una estructura de planos rectangulares
,escencia del purismo racionalista
Es una obra arquitectónica innovadora, por
la extrema simplicidad del uso de los
elementos u por la distribución de los
espacios.
Racionalismo Puro
Avance de las formas minimalistas de nuestra
época

17. Distribución y Tamaños
Cuerpo principal.
56,63 m (largo)
3,10 m (alto)
18,48 m (ancho)
Cuerpo auxiliar

18. ACCESO

19. Cubierta
La estructura del techo está soportada por ocho columnas cruciformes
delgadas que le permiten transmitir la sensación de flotar sobre el volumen a
la vez que libera el interior para permitir un plano abierto. Entre el bajo
techo proyectado hacia el exterior y la apertura del pabellón, se crea una
demarcación espacial borrosa donde interior se convierte en exterior y
exterior en interior.

20. La cubierta se la hace con un plano horizontal colocado a tres metros
del piso, manteniendo la ortogonalidad del proyecto.
Aparece en la elevación como un plano que flota por encima del volumen
interior. La apariencia de flotar da al volumen una sensación de
ingravidez que fluctúa entre la carcasa y la cubierta.

21. Basamento de mármol travertino.
Los 8 peldaños que forman la escalera

22. La originalidad de Mies van der Rohe en el uso de los materiales no
radica en la novedad de los mismos sino en el ideal de modernidad que
expresaban a través del rigor de su geometría, de la precisión de sus
piezas y de la claridad de su montaje.
MATERIALES

23. Vidrios verde, negro, gris
y blanco transparente
Mármol travertino romano
de color crema
Mármol verde de los Alpes.
Ónice doré del Atlas
Mármol verde antiguo de
Grecia

24. Pero si bien el edificio es vidriado algunos de los cristales son opacos,
estableciendo un control de las vistas.

25. La Escultura de Georg Kolbe
La escultura que adorna el estanque ubicado en el patio trasero del pabellón es
una reproducción en bronce de Amanecer realizada por Georg Kolbe, artista
contemporáneo a Mies van der Rohe.
Está magistralmente situada en un extremo del estanque pequeño, en un punto
donde no solamente se refleja en el agua sino también en el mármol y en los
cristales, dando la sensación de que se multiplica en el espacio y contrastando
sus líneas curvas con la pureza geométrica del edificio. La imagen de la estatua
se proyecta múltiples veces sobre reflejos del agua, los cristales o el mármol

26. Desde el pasillo se descubre la estatua sumergida por una avalancha de
luz que la inunda , luz terrible, más brillante y clara, por el contraste con
la penumbra del pasillo en cuyo fondo aparece la estatua, desenmarcada
de su oscuridad medrosa y protectora.

27. Fue diseñada por Mies van der Rohe Y Lilly Reich, se basaron el diseño de la
silla en la sella curulis, usada por los magistrados romanos, aunque
obviamente se introdujeron variables ergonómicas.
Es una silla forrada con piel clara y perfil metálico plateado que, con el
tiempo, se convirtió en un icono del diseño moderno
LA SILLA DE BARCELONA