El documento presenta una introducción a la arquitectura moderna, caracterizada por la falta de ornamentación y el uso de nuevos materiales como el acero y el hormigón. Luego describe las obras de varios arquitectos pioneros como Étienne-Louis Boullée, Claude-Nicolas Ledoux y Jean-Jacques Lequeu, conocidos por sus diseños visionarios y experimentales que exploraban nuevas formas y funciones arquitectónicas.

1. ARQUITECTURA MODERNA
Tanya Arteaga
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Cabimas, 14/01/18

2. INTRODUCCIÓN
La arquitectura moderna, se basa en un conjunto de corrientes o estilos, los
cuales no se basan en la cronología, sino en las producciones arquitectónicas
contemporáneas, no a la arquitectura moderna. La arquitectura moderna es el
conjunto de todos los estilos arquitectónicos que nacieron en el transcurso del siglo
XX.
La arquitectura moderna en su conceptualización, es caracterizada por el estilismo
de ella misma, también es caracterizada por las principales carencias de
ornamentación y la renuncia consiente a la composición académica clásica que fue
sustituida por una tendencia más simple y menos cargada. Algunos Historiadores
ven a la arquitectura Moderna como un movimiento impulsado principalmente por
los desarrollos tecnológicos e ingenieriles, ya que la disponibilidad de nuevos
materiales (como el acero, el hormigón y el vidrio en paneles) llevaron al desarrollo
de nuevas técnicas constructivas a partir de la revolución industrial, a partir de esta
las ciudades crecieron vertiginosamente y la arquitectura enmarcada dentro de los
entornos urbanos, dio paso al Urbanismo.

3. Étienne-Louis Boullée
Su obra influyo mucho en arquitectos contemporáneos. Fue un arquitecto
visionario, y aun hoy en día su obra es considerada importante. Realizó
proyectos de edificios fantásticos, irrealizables a causa de sus enormes
dimensiones. El interés por las formas geométricas elementales y por el
significado simbólico de los elementos y de la estructura arquitectónica se
mantienen en todos sus proyectos, que tienen sobre todo un valor teórico. El
auténtico significado de las solemnes composiciones de Boullée, como el de
los dibujos de otros arquitectos revolucionarios, es que son la expresión de
la pura investigación formal, como un fin en sí misma. Boullée subrayó en sus
escritos el valor esencialmente artístico de la arquitectura, que es una
"inspiración creativa", distinguiendo la disciplina de la técnica del construir.

4. Subió el listón de la severidad y la
racionalidad de la arquitectura clásica,
pero al mismo tiempo denunció el
peso excesivo que tenía la herencia del
pasado sobre el arte de su tiempo. Sus
proyectos se caracterizan por la
articulación de las masas, el énfasis de
la forma y la investigación sobre los
efectos del claroscuro: entre sus
dibujos más notables está el del
cenotafio a Newton (1784):

5. Su diseño ilustra a la perfección las
características generales de su
trabajo y el de la arquitectura de
finales del siglo XVIII: grandes masas
simples, libres de toda decoración
superflua, y edificios cuyas formas
expresan su propósito. Ejemplifica su
estilo de manera destacada. El
cenotafio sería una esfera de 150
metros de alto hundida en una base
circular y cubierta de cipreses.
Aunque la estructura no se construyó
nunca, su diseño fue grabado y
circuló ampliamente en círculos
profesionales.

6. Exteriormente sólo se veía la mitad superior
de la esfera porque el resto quedaba detrás
de unas estructuras anillares perimetrales,
adornadas con filas de cipreses, acordes al
carácter funarario del conjunto.
Por dentro estaba hueca y su bóveda
perforada, de manera que no sólo
proporcionaba luz natural al interior; de
noche adoptaba el aspecto de un planetario.

7. Proyecto para la Biblioteca Real

8. Fachada de la Biblioteca

9. Proyecto para la Ópera de París, 1781

10. Proyecto de entrada a un cementerio, 1780,1790

11. Proyecto de Museo, 1783
"Palacio Municipal de la Capital del Gran Imperio"

12. Claude-Nicolás Ledoux
Fue un arquitecto, ingeniero y urbanista. Fue el referente del concepto del arquitecto
como organizador de la sociedad. Aunque mucha de la arquitectura de Ledoux es
práctica y funcional, los aspectos visionarios de su trabajo son los más conocidos. Sus
diseños se convirtieron en símbolos del régimen antiguo y el exagerado uso de
elementos clásicos parecieron anticipar el clasicismo post-modernista. Su figura fue
controvertida ya en su propia época porque provocaba admiración y estupefacción por
un lado crítica por otro. Sus primeras obras son de arquitectura clasicista francesa:
sencillez de líneas, equilibrio, claridad, preocupación por las distribuciones, adaptación
al solar, geometría, soluciones y formas típicamente francesas. Realizó muchas obras y,
muchas de ellas destruidas en el siglo XIX, a pesar de lo corto de su carrera, una de las
mas importantes fue su fase utopista. Unos conceptos innovadores y una arquitectura
dedicada a crear una sociedad mejor.

13. Château de Mauperthuis, 1763

14. Hôtel d'Hallwyll, 1766

16. Pavillon de Mme du Barry

18. Hôtel de Mlle Guimard

19. Salina real de Arc-et-Senans
Construida entre 1774 y 1779, la Salina real de Arc-et-Senans,
es la obra maestra de Ledoux.

20. Se puede llegar a ella por una ruta
rectilínea trazada a través del
bosque de Chaux. La entrada,
precedida por un peristilo de orden
dórico, donde las proporciones
masivas, de aspecto arcaizante,
fueron copiadas de Paestum, es
alojada en una gruta que da la
impresión de penetrar en una mina
de sal.

22. Proyecto de palacio de justice d'Aix-en-Provence
Hôtel de Thélusson, 1778

23. Jean-Jacques Lequeu
Era un arquitecto muy peculiar. Junto con Etienne-Louis Boullee y Claude-Nicolas
Ledoux idearon la llamada “arquitectura parlante”, basándose en el principio de
que todos los edificios deben anunciar con su aspecto el uso al que están
destinados. Lo que ocurría con Lequeu es que dicho uso era, la mayoría de las
veces, totalmente descabellado. Introduce en sus proyectos asimetrías,
referencias históricas, combinación de elementos arquitectónicos de diferentes
épocas. Influencia de las arquitectura griega y gótica, fortificaciones, cierto
carácter pintoresco.
Algunos de sus dibujos denotan más un llamado a la sublevación a la insurrección
propia de la época donde se gestó la Revolución Francesa. En sus dibujos se
expresa la irreverencia hacia la Iglesia, y al pudor, utilizando partes íntimas
femeninas como diseño arquitectónico. De las decenas de edificios que Lequeu
diseñó, sólo dos llegaron a ser construidos.

24. Gate of a hunting-ground