La historia de la música se divide en varios periodos. En la Edad Antigua, la música griega se caracterizaba por el uso de la lira y el aulos, mientras que en Egipto el instrumento principal era la flauta y en Roma abundaban instrumentos de viento. La Edad Media vio el desarrollo del canto gregoriano entre los siglos X y XI, así como la monodia profana. El Renacimiento trajo el madrigal a Italia y otros países europeos. El Barroco se caracterizó por el uso del bajo continuo, el est
Este documento es un cuaderno de clase de música para 6o grado. Contiene varias fichas sobre temas musicales como el sonido y sus cualidades, figuras musicales, instrumentos musicales, y compositores. El estudiante debe completar ejercicios y preguntas en cada ficha para aprender sobre conceptos básicos de música como el sonido, altura, duración, instrumentos, y compositores.
El documento describe el neoclasicismo, un movimiento musical que surgió en Francia en la década de 1920. Retomaba las formas y estilos del clasicismo y barroco, pero también incorporaba innovaciones del siglo XX como cromatismos y polirritmias. Compositores representativos fueron Stravinsky, Prokofiev y Hindemith, quienes combinaron elementos tradicionales con armonías y ritmos modernos. El neoclasicismo buscaba lograr una música accesible tras las vanguardias de principios de siglo.
Este documento resume la música en varias culturas antiguas. Explora la música en la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, China, Japón, Turquía y otros lugares. Detalla los orígenes y características de la música en cada cultura así como los instrumentos musicales típicos que se utilizaban.
Este documento presenta la evaluación en el área de música. Se evalúa la participación, actitud, comportamiento y desempeño instrumental, vocal y de danza de los estudiantes. También se describen los instrumentos de evaluación como diarios de profesores, guías de observación, autoevaluación y coevaluación. Finalmente, se especifican los criterios y rúbricas de evaluación.
Este documento contiene 36 preguntas sobre temas musicales relacionados con el Barroco, como canciones, melodías, instrumentos, formas musicales como la ópera, el oratorio y la pasión. También incluye preguntas sobre la zarzuela española como género musical que combina canciones, bailes y partes habladas y surgió en el siglo XVII.
Este documento presenta una historia de la música dividida en 8 secciones que cubren desde los orígenes de la música hasta la música actual. Cada sección describe brevemente el contexto y los estilos musicales predominantes de cada época, así como algunos compositores e intérpretes importantes. La música ha evolucionado desde sus orígenes ligados a lo ritual y espiritual hasta convertirse en una expresión artística diversa en estilos como el jazz, el rock y la world music en la actualidad.
Este documento es un cuaderno de clase de música para 6o grado. Contiene varias fichas sobre temas musicales como el sonido y sus cualidades, figuras musicales, instrumentos musicales, y compositores. El estudiante debe completar ejercicios y preguntas en cada ficha para aprender sobre conceptos básicos de música como el sonido, altura, duración, instrumentos, y compositores.
El documento describe el neoclasicismo, un movimiento musical que surgió en Francia en la década de 1920. Retomaba las formas y estilos del clasicismo y barroco, pero también incorporaba innovaciones del siglo XX como cromatismos y polirritmias. Compositores representativos fueron Stravinsky, Prokofiev y Hindemith, quienes combinaron elementos tradicionales con armonías y ritmos modernos. El neoclasicismo buscaba lograr una música accesible tras las vanguardias de principios de siglo.
Este documento resume la música en varias culturas antiguas. Explora la música en la prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, China, Japón, Turquía y otros lugares. Detalla los orígenes y características de la música en cada cultura así como los instrumentos musicales típicos que se utilizaban.
Este documento presenta la evaluación en el área de música. Se evalúa la participación, actitud, comportamiento y desempeño instrumental, vocal y de danza de los estudiantes. También se describen los instrumentos de evaluación como diarios de profesores, guías de observación, autoevaluación y coevaluación. Finalmente, se especifican los criterios y rúbricas de evaluación.
Este documento contiene 36 preguntas sobre temas musicales relacionados con el Barroco, como canciones, melodías, instrumentos, formas musicales como la ópera, el oratorio y la pasión. También incluye preguntas sobre la zarzuela española como género musical que combina canciones, bailes y partes habladas y surgió en el siglo XVII.
Este documento presenta una historia de la música dividida en 8 secciones que cubren desde los orígenes de la música hasta la música actual. Cada sección describe brevemente el contexto y los estilos musicales predominantes de cada época, así como algunos compositores e intérpretes importantes. La música ha evolucionado desde sus orígenes ligados a lo ritual y espiritual hasta convertirse en una expresión artística diversa en estilos como el jazz, el rock y la world music en la actualidad.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento. La música religiosa experimentó cambios con la Reforma Protestante impulsada por Lutero, dando lugar al coral protestante. La Contrarreforma católica también modificó el estilo con Palestrina como figura clave. La música profana incluyó el madrigal, villancico y ópera, con compositores importantes como Monteverdi. El Siglo de Oro de la polifonía religiosa se dio en el siglo XVI en países como Flandes, Italia y España.
El documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, la textura musical, la forma musical, el tiempo y la dinámica. Explica que la melodía se refiere a la sucesión coherente de sonidos, el ritmo organiza los movimientos en el tiempo, la armonía añade profundidad a través de los acontecimientos simultáneos, y la forma musical da una estructura y balance a la obra musical.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
La música folclórica latinoamericana tiene sus orígenes en las músicas autóctonas de los países de América Latina y generalmente son canciones interpretadas en español. Incluye diversos estilos musicales que incorporan elementos europeos, africanos e indígenas como el merengue, la salsa, la cumbia y los huaynos andinos. Los países andinos como Ecuador, Perú y Bolivia han hecho grandes aportes con el uso prominente de instrumentos de viento de madera y tambores con patrones rítmicos simples.
El documento resume el contexto histórico, social y artístico de la música barroca, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Explica características musicales como el bajo continuo, el estilo concertato y la ornamentación, e introduce compositores e instrumentos importantes de este periodo como Bach, Händel y el clavecín. Además, incluye ejercicios de audición para identificar rasgos distintivos de la música barroca.
Este documento describe la evolución de la polifonía medieval desde el siglo IX hasta el XIV. Comenzó con el organum paralelo y melismático, luego el conductus y la escuela de Notre-Dame desarrollaron formas como el motete. El Ars Nova del siglo XIV trajo una revolución con compositores como Felipe de Vitry y Machaut que perfeccionaron la textura y ritmo polifónico.
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
Este documento presenta información sobre un grupo de estudiantes de música en el tercer año de la escuela secundaria. El grupo está compuesto por 4 estudiantes y es coordinado por Celia Escalona. El documento también incluye información sobre conceptos básicos de ritmo musical como pulso, compás, tempo y estructura métrica.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Este documento proporciona recursos y guías para que los profesores lleven a cabo la acción "Ahora toca... Música de Colores" con motivo del Día Escolar de la Paz y la No Violencia. Incluye hojas de ruta con actividades para diferentes niveles educativos, así como ideas para involucrar a las familias y anunciar la acción dentro y fuera del centro educativo. El objetivo es reflexionar sobre la paz, el diálogo y la música como forma de unión entre los pueblos.
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
Este documento presenta un resumen de la historia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo el origen de la música y sus funciones en la antigüedad en Mesopotamia, Egipto y Grecia. Luego describe el importante rol de la música en la religión durante la Edad Media, especialmente el canto gregoriano. Más adelante, explica el desarrollo de la música en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo. Finalmente, menciona géner
El impresionismo en la música surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por el impresionismo en la pintura. Los compositores Claude Debussy y Déodat de Séverac fueron los primeros en este estilo musical, caracterizado por escalas complejas, un tempo flexible, el uso de modos antiguos e inventados, y un enfoque en el timbre y los efectos de sonido. Debussy es considerado el compositor impresionista más importante.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.
El documento resume la música del periodo Clasicismo. Los compositores de esta época buscaban la sencillez, claridad y equilibrio en sus obras. Géneros como la ópera seria y la ópera bufa alcanzaron gran popularidad, especialmente las obras de Mozart y Gluck. La música instrumental también floreció, incluyendo música de cámara para pequeños grupos.
Este documento presenta un cuaderno de actividades musicales para alumnos de primaria. El cuaderno introduce conceptos básicos de lenguaje musical como el pentagrama, la clave de sol y figuras musicales. También incluye ejercicios sobre instrumentos musicales, canciones populares españolas y juegos rítmicos. El objetivo es iniciar a los estudiantes en la música de manera progresiva y divertida.
Ejercicios ritmicos teoria de la musica - lenguaje musicalMaria Garcia Garcia
El documento contiene varios ejercicios de lectura musical ordenados de menor a mayor dificultad. Los ejercicios cubren aspectos rítmicos, melódicos y melódico-rítmicos, con el objetivo de desarrollar las habilidades de lectura musical.
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
Este documento es la tesis doctoral de Ainhoa Kaiero Claver sobre la creación musical e ideologías en la postmodernidad frente a la estética moderna. La tesis analiza cómo las condiciones de creación y recepción de la música han cambiado con la sociedad de mercado, llevando a una fragmentación y reificación de los materiales musicales. Explora las estéticas moderna y postmoderna, incluyendo las vertientes dialécticas, clasicistas e informales. También examina compositores como Schoenberg, Webern, Berg y Debussy, y cómo
Durante la Edad Moderna, en particular durante el siglo XVIII, se desarrolló en todo el mundo occidental un intenso proceso de italianización musical, como consecuencia de la diáspora de música y músicos italianos por todo el orbe conocido. Muchos de ellos procedían del Reino de Nápoles, una fructífera escuela de música moderna y composición operística donde la presencia española era también destacada; no en vano, dicho Reino –que ocupaba la mitad sur de Italia– fue virreinato español hasta 1707, si bien las relaciones diplomáticas, culturales y musicales entre Nápoles y España se mantuvieron durante toda esa centuria. La continua movilidad de los músicos napolitanos (e italianos en general) y su llegada a los confines del mundo (incluyendo América Latina y Filipinas, vía la Península Ibérica) llevó apareja una globalización del estilo compositivo e interpretativo conocido como “galante”, y considerado un sinónimo de modernidad, expresividad y sofisticación. Bajo el lema de “Italia global”, el FeMAUB 2019 se dedicará a esta cuestión y programará una serie de conciertos representativos de las relaciones transnacionales de Italia con la Península Ibérica y el Nuevo Mundo, así como un congreso dedicado a Ignacio Jerusalem y Stella (1707-1769), compositor napolitano de quien se conmemora el 250 aniversario de su muerte; activo en España y México, Jerusalem representa paradigmáticamente la adaptación y actualización del estilo galante napolitano en el área hispana.
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento. La música religiosa experimentó cambios con la Reforma Protestante impulsada por Lutero, dando lugar al coral protestante. La Contrarreforma católica también modificó el estilo con Palestrina como figura clave. La música profana incluyó el madrigal, villancico y ópera, con compositores importantes como Monteverdi. El Siglo de Oro de la polifonía religiosa se dio en el siglo XVI en países como Flandes, Italia y España.
El documento describe los elementos fundamentales de la música, incluyendo la melodía, el ritmo, la armonía, la textura musical, la forma musical, el tiempo y la dinámica. Explica que la melodía se refiere a la sucesión coherente de sonidos, el ritmo organiza los movimientos en el tiempo, la armonía añade profundidad a través de los acontecimientos simultáneos, y la forma musical da una estructura y balance a la obra musical.
El documento resume la música medieval en Europa. La música se dividía en religiosa, como el canto gregoriano en monasterios, y profana, interpretada por trovadores, juglares y goliardos. La música religiosa evolucionó de monódica a polifónica entre los siglos XII-XIV. La música profana incluía canciones de amor y gestas. Instrumentos comunes eran la flauta, arpa y viola.
La música folclórica latinoamericana tiene sus orígenes en las músicas autóctonas de los países de América Latina y generalmente son canciones interpretadas en español. Incluye diversos estilos musicales que incorporan elementos europeos, africanos e indígenas como el merengue, la salsa, la cumbia y los huaynos andinos. Los países andinos como Ecuador, Perú y Bolivia han hecho grandes aportes con el uso prominente de instrumentos de viento de madera y tambores con patrones rítmicos simples.
El documento resume el contexto histórico, social y artístico de la música barroca, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Explica características musicales como el bajo continuo, el estilo concertato y la ornamentación, e introduce compositores e instrumentos importantes de este periodo como Bach, Händel y el clavecín. Además, incluye ejercicios de audición para identificar rasgos distintivos de la música barroca.
Este documento describe la evolución de la polifonía medieval desde el siglo IX hasta el XIV. Comenzó con el organum paralelo y melismático, luego el conductus y la escuela de Notre-Dame desarrollaron formas como el motete. El Ars Nova del siglo XIV trajo una revolución con compositores como Felipe de Vitry y Machaut que perfeccionaron la textura y ritmo polifónico.
El documento resume los principales movimientos artísticos y características musicales del siglo XX. En la primera mitad del siglo, surgieron estilos como la atonalidad, el dodecafonismo y el neoclasicismo. En la segunda mitad, se desarrollaron nuevas técnicas como la música concreta, electrónica y electroacústica, además del serialismo integral, la música aleatoria, textural y el minimalismo. El arte reflejó las tensiones políticas de la época y la música evolucionó alejándose de la
Este documento presenta información sobre un grupo de estudiantes de música en el tercer año de la escuela secundaria. El grupo está compuesto por 4 estudiantes y es coordinado por Celia Escalona. El documento también incluye información sobre conceptos básicos de ritmo musical como pulso, compás, tempo y estructura métrica.
Este documento presenta la planificación didáctica anual para el área de música del 8vo grado. Contiene información sobre la institución, carga horaria, temporalización, importancia de enseñar música, ejes de aprendizaje, perfil de salida, objetivos educativos, bloques curriculares con destrezas, y precisiones para la enseñanza-aprendizaje. El documento busca desarrollar la identidad cultural y musical ecuatoriana en los estudiantes a través de seis bloques curriculares que cubren
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Este documento proporciona recursos y guías para que los profesores lleven a cabo la acción "Ahora toca... Música de Colores" con motivo del Día Escolar de la Paz y la No Violencia. Incluye hojas de ruta con actividades para diferentes niveles educativos, así como ideas para involucrar a las familias y anunciar la acción dentro y fuera del centro educativo. El objetivo es reflexionar sobre la paz, el diálogo y la música como forma de unión entre los pueblos.
MUSICA EN EL ROMANTICISMO: PIANO Y LIEDJuan Moreno
Este documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un enfoque en la música instrumental y vocal del período. Describe la sociedad y las revoluciones políticas de la época, así como los desarrollos en la pintura, arquitectura y escultura. Luego se centra en la música, discutiendo el piano, el lied y compositores importantes como Schubert y Schumann. Explica las características y formas del lied y destaca el papel central del piano y los virtuosos pianistas en
Este documento presenta un resumen de la historia de la música desde la prehistoria hasta la actualidad. Comienza describiendo el origen de la música y sus funciones en la antigüedad en Mesopotamia, Egipto y Grecia. Luego describe el importante rol de la música en la religión durante la Edad Media, especialmente el canto gregoriano. Más adelante, explica el desarrollo de la música en diferentes épocas como el Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Romanticismo. Finalmente, menciona géner
El impresionismo en la música surgió a finales del siglo XIX en Francia, influenciado por el impresionismo en la pintura. Los compositores Claude Debussy y Déodat de Séverac fueron los primeros en este estilo musical, caracterizado por escalas complejas, un tempo flexible, el uso de modos antiguos e inventados, y un enfoque en el timbre y los efectos de sonido. Debussy es considerado el compositor impresionista más importante.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
El clasicismo en música transcurrió entre 1750 y 1820, coincidiendo con la muerte de Bach y el inicio del Romanticismo. Los países más relevantes fueron Italia, Francia y Alemania. Compositores como Mozart y Haydn perfeccionaron formas como la sinfonía y la sonata, buscando claridad y accesibilidad en la melodía. La ópera siguió siendo importante, surgiendo nuevos estilos como la ópera seria y la ópera buffa.
El documento resume la música del periodo Clasicismo. Los compositores de esta época buscaban la sencillez, claridad y equilibrio en sus obras. Géneros como la ópera seria y la ópera bufa alcanzaron gran popularidad, especialmente las obras de Mozart y Gluck. La música instrumental también floreció, incluyendo música de cámara para pequeños grupos.
Este documento presenta un cuaderno de actividades musicales para alumnos de primaria. El cuaderno introduce conceptos básicos de lenguaje musical como el pentagrama, la clave de sol y figuras musicales. También incluye ejercicios sobre instrumentos musicales, canciones populares españolas y juegos rítmicos. El objetivo es iniciar a los estudiantes en la música de manera progresiva y divertida.
Ejercicios ritmicos teoria de la musica - lenguaje musicalMaria Garcia Garcia
El documento contiene varios ejercicios de lectura musical ordenados de menor a mayor dificultad. Los ejercicios cubren aspectos rítmicos, melódicos y melódico-rítmicos, con el objetivo de desarrollar las habilidades de lectura musical.
El documento proporciona un resumen del período romántico musical entre 1815-1880. El romanticismo musical se caracterizó por una mayor expresión emocional, el predominio de la fantasía, y la búsqueda de transmitir sentimientos y estados de ánimo al oyente a través de la melodía, armonía, y orquestación. También surgió el nacionalismo musical con compositores que incorporaron elementos folclóricos de su propia nación.
Este documento es la tesis doctoral de Ainhoa Kaiero Claver sobre la creación musical e ideologías en la postmodernidad frente a la estética moderna. La tesis analiza cómo las condiciones de creación y recepción de la música han cambiado con la sociedad de mercado, llevando a una fragmentación y reificación de los materiales musicales. Explora las estéticas moderna y postmoderna, incluyendo las vertientes dialécticas, clasicistas e informales. También examina compositores como Schoenberg, Webern, Berg y Debussy, y cómo
Durante la Edad Moderna, en particular durante el siglo XVIII, se desarrolló en todo el mundo occidental un intenso proceso de italianización musical, como consecuencia de la diáspora de música y músicos italianos por todo el orbe conocido. Muchos de ellos procedían del Reino de Nápoles, una fructífera escuela de música moderna y composición operística donde la presencia española era también destacada; no en vano, dicho Reino –que ocupaba la mitad sur de Italia– fue virreinato español hasta 1707, si bien las relaciones diplomáticas, culturales y musicales entre Nápoles y España se mantuvieron durante toda esa centuria. La continua movilidad de los músicos napolitanos (e italianos en general) y su llegada a los confines del mundo (incluyendo América Latina y Filipinas, vía la Península Ibérica) llevó apareja una globalización del estilo compositivo e interpretativo conocido como “galante”, y considerado un sinónimo de modernidad, expresividad y sofisticación. Bajo el lema de “Italia global”, el FeMAUB 2019 se dedicará a esta cuestión y programará una serie de conciertos representativos de las relaciones transnacionales de Italia con la Península Ibérica y el Nuevo Mundo, así como un congreso dedicado a Ignacio Jerusalem y Stella (1707-1769), compositor napolitano de quien se conmemora el 250 aniversario de su muerte; activo en España y México, Jerusalem representa paradigmáticamente la adaptación y actualización del estilo galante napolitano en el área hispana.
Este documento presenta una introducción a la historia de la música. Explica que el objeto de estudio se limita a la música culta occidental escrita, y divide la historia en períodos como la antigüedad, la Edad Media y la Edad Moderna. Asimismo, analiza los enfoques y limitaciones de la periodización en la historia de la música, destacando que los cambios suelen ser graduales.
El documento proporciona información sobre los instrumentos musicales de la Edad Media. Entre los instrumentos más importantes se encontraban el laúd, la viela, el organistrum, el arpa, el platterspeil, la chirimía, la cornamusa, el pander, las tejoletas y la darbuka. Estos instrumentos incluían cuerdas, viento y percusión. La música de la Iglesia, como el canto gregoriano, fue dominante durante gran parte de este período. Sin embargo, también existía música profana interpretada por jug
El documento proporciona información sobre los instrumentos musicales de la Edad Media, incluyendo cuerdas como el laúd y la viela, instrumentos de viento como el platerspiel y la chirimía, y percusiones como el pander y las tejoletas. También describe brevemente los orígenes y características de estos instrumentos.
El documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna. Durante el período barroco, los compositores estaban empleados principalmente por autoridades eclesiásticas y nobles. En el período clásico, la música se hizo más accesible al público general. El período romántico trajo mayor libertad creativa y el uso de estilos populares. La música moderna incluye estilos como el impresionismo y el neoclasicismo.
Este documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna y contemporánea. Cubre los principales estilos y compositores de cada período, incluidos el barroco, clásico, romántico, impresionista y contemporáneo. Destaca cómo la música evolucionó a lo largo de los siglos en términos de formas, instrumentos y libertad creativa de los compositores.
Este documento es un libro editado por Javier Marín-López que presenta una visión retrospectiva de la historia musical mexicana entre los siglos XVI y XX. El libro contiene 29 capítulos escritos por diferentes autores que abordan temas como la música en la época colonial, el desarrollo de la música académica y popular en los siglos XIX y XX, y compositores e intérpretes mexicanos importantes como Manuel M. Ponce. El libro ofrece una perspectiva integral del universo musical mexicano a lo largo
Este documento resume la historia de la música clásica desde el período barroco hasta la música moderna y contemporánea. Cubre los principales estilos y compositores de cada período, incluyendo el barroco, clásico, romántico, impresionista y contemporáneo. Destaca cómo la música evolucionó a lo largo de los siglos en términos de formas, instrumentos y libertad creativa de los compositores.
Historia de la música Introducción siglo XX por Erika Trujillo paolavivas
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical del siglo XX. Se describe el desarrollo de nuevas corrientes como el impresionismo, expresionismo, atonalismo y futurismo en la primera mitad del siglo. En la segunda mitad, el arte se vuelve más individualista y experimental, incorporando la electrónica. El serialismo integral aplica el concepto de serie a todos los parámetros musicales.
El documento describe la amistad y colaboración musical entre los guitarristas Fernando Sor y Dionisio Aguado en París durante la década de 1830. Sor y Aguado fueron figuras destacadas que desarrollaron la técnica de la guitarra y compusieron importantes obras didácticas. Ambos se establecieron en París, donde la guitarra gozaba de gran popularidad durante la llamada "Guitaromanía". Sor compuso su obra Les Deux Amis para dos guitarras en honor a su amistad con Aguado.
Este documento presenta una historia general de la música desde la antigüedad hasta la actualidad. Comienza describiendo los orígenes de la música en la prehistoria y los primeros instrumentos musicales. Luego detalla la música en diferentes culturas y épocas como la antigua Grecia, Roma, China, la Edad Media y la música de la Iglesia. También describe los principales estilos y compositores del Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo e Impresionismo. Finalmente, hace una breve introducción sobre la música modern
El documento describe la música clásica, sus características y formas musicales principales como la sonata y la sinfonía. Explica que la música clásica se refiere a la música culta compuesta entre mediados del siglo XVIII y principios del XIX, destacando compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. También define las cualidades de la música clásica como melodías regulares y tonalidades simples, buscando la perfección formal. Finalmente, resume las características de la forma sonata, incluyendo su e
El documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluidos el Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico e Impresionismo. También destaca la transición de la música religiosa a la profana y el desarrollo de nuevas formas musicales a lo largo de los siglos.
Este documento presenta un resumen de la música del Romanticismo en tres secciones principales. La primera sección describe las características generales y el contexto histórico del Romanticismo. La segunda sección analiza la música de cámara e instrumental, incluyendo obras y compositores clave. La tercera sección cubre la música orquestal, con una discusión de formas musicales como la sinfonía y compositores importantes como Beethoven, Berlioz y Liszt. El documento ofrece una visión general concisa pero completa de la mús
El documento resume la historia de la música clásica desde el período Barroco hasta la música moderna y contemporánea. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluyendo el Barroco, Clásico, Romántico, Impresionismo y música atonal. Explica cómo la música evolucionó de estar patrocinada por la iglesia y la nobleza a ser accesible para el público general y cómo los compositores ganaron más libertad creativa a lo largo de los siglos.
El documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluido el Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico e Impresionismo. También destaca la transición de Monteverdi entre el Renacimiento y el Barroco como padre de la ópera.
El documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluido el Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico e Impresionismo. También destaca la transición de Monteverdi entre el Renacimiento y el Barroco como padre de la ópera.
El documento resume la historia de la música clásica desde la Edad Media hasta el siglo XX. Describe los principales estilos y compositores de cada período, incluido el Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico e Impresionismo. También destaca la transición de Monteverdi entre el Renacimiento y el Barroco como padre de la ópera.
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El Rey Federico de Prusia invitó a J.S. Bach a Berlín para visitar a su hijo. El Rey quería comprobar la habilidad musical de Bach y le pidió que improvisara fugas de 3 y 6 voces sobre temas propuestos por él. Bach impresionó tanto al Rey con sus improvisaciones que este repetía "no hay más que un sólo Bach".
Director de la Escuela de Arquitectura de Valencia. Nacido en Valencia en 1847. Estudió en la Escuela de Arquitectura de Madrid, donde se tituló en 1871. Fue profesor auxiliar en la Escuela de Arquitectura de Madrid entre 1871 y 1874. En 1874 fue nombrado director de la recién creada Escuela de Arquitectura de Valencia, cargo que desempeñó hasta su jubilación en 1917. Durante su mandato impulsó la docencia y la investigación en la escuela, convirtiéndola en un referente de la arquitectura moderna en
La música en la Edad Media evoluciona gracias a los cantos e himnos litúrgicos con el desarrollo del cristianismo. La polifonía y la notación musical marcan un antes y un después, mientras los juglares y trovadores acercan música popular al pueblo. El canto gregoriano es la música principal de la iglesia hasta el nacimiento de la polifonía en los siglos posteriores.
El documento habla sobre la música de cantautores contemporáneos que mantienen el espíritu de los trovadores medievales al plasmar en sus canciones tanto los problemas sociales como sus preocupaciones personales de una manera sencilla. Sus letras tratan temas variados como el amor y reivindicaciones sociales que reflejan la sociedad actual.
Este documento resume la música de la Edad Media en Europa. Presenta las principales formas musicales como el canto gregoriano monódico religioso y la música profana de los trovadores. También introduce la polifonía y los instrumentos musicales de la época. La Edad Media vio el desarrollo de la notación musical y el surgimiento de géneros como el organum y el motete polifónico.
El documento trata sobre los derechos de autor de Jose Vicente Saporta Capella. En pocas palabras, el documento no proporciona suficiente contexto o detalles sobre el contenido del trabajo protegido por derechos de autor o sobre la naturaleza de los derechos de autor reclamados.
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3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
100 cuestiones sobre historia de la música josé v. saporta
1. 1
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
100 CUESTIONES SOBRE HISTORIA
DE LA MÚSICA
SEGUNDO CICLO (3º ESO)
JOSÉ VICENTE SAPORTA CAPELLA
2. 2
I. LA EDAD ANTIGUA
1. Completa el siguiente cuadro de la música en la antigüedad:
La música en Grecia se caracteriza por el empleo de dos instrumentos: la____ y el ____ .El instrumento
representativo de Egipto era ____ y en Roma abundaban muchos instrumentos de viento
como______________________________________ .La música en la antigüedad estaba relacionada
con________________________________________________________________________________________ .
2. Cita las características principales de la música en Grecia.
3. ¿Con qué Dioses se relacionan los instrumentos griegos?
4. ¿Cuál era el pensamiento de la filosofía griega que tiene que ver con la música?
5. Responde con Verdadero (V) o Falso (F):
Las frases de la melodía son regulares
La música no está sujeta al compás
La música está unida al texto
Se dan contrastes de dinámica
6. ¿Qué es el ethos griego?
7. Elabora un cuadro con los instrumento más representativos de Grecia, Egipto y Roma:
NOMBRE DEL INSTRUMENTO FAMILIA A LA QUE PERTENECE GRECIA ROMA EGIPTO
3. 3
II. LA EDAD MEDIA
8. Completa el siguiente texto:
La Edad Media va desde el siglo____hasta el siglo________. El gregoriano se desarrolla entre los
siglos____. El recopilador de los cantos de los distintos monasterios de Europa se
llama_________________. El gregoriano es un canto_______.
9. ¿Qué estilo arquitectónico reina en Europa al mismo tiempo que surge el gregoriano y la monodia
profana?
10. Completa el siguiente cuadro sobre las características de la música religiosa y de la música profana de
la Edad Media:
Música religiosa
(gregoriano)
Música profana
Los instrumentos musicales acompañan la melodía.
Es un canto monódico y a capella
De ella nace la canción popular.
El texto aparece está latín.
Se emplea la lengua propia de trovadores, troveros y minesingers.
El ritmo es libre
El ritmo es marcado y se emplea la escala pentatónica
11. Busca información sobre Martín Códax y completa la siguiente ficha:
12. Elabora un organum a la 8 partiendo de una melodía inventada por ti de 30 notas.
13. Cita las características del canto gregoriano.
14. Enumera los géneros musicales y define cada uno de ellos.
15. ¿Qué es el canto gregoriano?
Nombre del compositor:……………………………………………………………………………………..
Año y lugar de nacimiento y muerte:………………………………………………………………………..
Biografía:…………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………………….
Obras más importantes: ...........................................………………………………………………………...
............................................................……………………………………………………………………….
4. 4
16. ¿Cómo se llama el Papa que unificó la música que se cantaba en los monasterios? ¿En qué siglo?
17. Escribe las siete notas de la escala (de do grave a si) en notación anglosajona.
18. ¿Qué son los melismas?
19. ¿Quién fue Hucbaldo? y ¿Guido d´Arezzo?
20. ¿Qué es el organum? ¿Qué diferencia existe entre “monodía” y “polifonía”?
21. Define: cantautor, organum, monodía y polifonía.
22. Realiza un esquema de los músicos profanos medievales.
III. EL RENACIMIENTO
23. ¿Qué es el madrigal y cuantos tipos existen?
24. ¿Cuántos madrigales se llegaron a componer en Italia?
25. ¿En qué dos países se desarrolló el madrigal?
26. ¿Cuál es la temática del madrigal?
27. ¿Cuál es la principal diferencia entre el madrigal ingles y el italiano?
28. Define cancionero y cita el nombre de los 4 cancioneros del renacimiento
29. Haz un esquema de los instrumentos del renacimiento.
30. ¿Cuáles fueron las normas que dictó El Concilio de Trento sobre la música?
31. ¿Quién fue Lutero y que reformas introdujo en la música?
32. Define los siguientes términos:
Vihuela____________________________________________________
Cancionero_________________________________________________
Laúd______________________________________________________
Verso de Vuelta_____________________________________________________
Villancico__________________________________________________
5. 5
Figuralismo_________________________________________________
33. Escribe los compositores que pertenecen a:
La contrarreforma ___________________________________________
El renacimiento español_______________________________________
El coral____________________________________________________
Intérpretes de vihuela_________________________________________
Intérpretes de órgano_________________________________________
IV. EL BARROCO
34. ¿Cuáles son los focos principales de la música barroca?
35. Realiza un resumen de la obra de Haendel.
36. Define:
Mecenas___________________________________________________
Canon_____________________________________________________
Bajo continuo_______________________________________________
Pasión_____________________________________________________
Solista_____________________________________________________
Tutti______________________________________________________
Concertino_________________________________________________
Estilo concertado____________________________________________
37. Cita las características de la música instrumental del Barroco.
38. Cita las características de la música barroca.
39. Enumera todas las formas vocales del barroco y distribúyelas en profanas o religiosas.
40. Enumera todas las formas instrumentales del barroco y distribúyelas en profanas o religiosas.
41. ¿Qué es el oratorio?, ¿Quién fue su principal representante?
42. ¿Qué significan las palabras “aria, arioso y recitativo” en el barroco?
6. 6
V. EL CLASICISMO
43. Enumera las características de la música del clasicismo y compáralas con las de la música barroca.
44. Cita los compositores más representativos de la música del clasicismo.
45. Busca información sobre Mozart y completa la siguiente ficha:
46. Busca información sobre Haydn y completa la siguiente ficha:
47. ¿Cómo se llaman las tres partes de que consta el esquema “forma sonata?
48. ¿Qué diferencias y semejanzas existen entre la ópera bufa y la ópera seria?
49. ¿Qué instrumentos aparecen en el clasicismo?
50. ¿Cómo se llama el principal representante de la ópera clásica?
51. ¿A qué compositor se le considera el padre del cuarteto de cuerda?
Nombre del compositor:……………………………………………………………………………….
Año y lugar de nacimiento y muerte:…………………………………………………………………..
Biografía:………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………………
Obras más importantes: .................................................………………………………………………
............................................................…………………………………………………………………
Nombre del compositor:……………………………………………………………………………...
Año y lugar de nacimiento y muerte:………………………………………………………………...
Biografía:…………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………….
……………………………………………………………………………………………………….
Obras más importantes: ...........................................…………………………………………………
...........................................................……………………………………………………..
7. 7
VI. EL ROMANTICISMO
52. Resumen la biografía de Beethoven, con todos los periodos de su obra.
53. Enumera las características del romanticismo.
54. Haz un resumen sobre el periodo de transición del clasicismo al romanticismo.
55. Elabora un cuadro con los compositores de los siguientes periodos:
COMPOSITORES
BARROCO
CLASICISMO
PERIDO DE TRANSICIÓN
ROMANTICISMO
56. Qué defiende el hombre romántico?
57. ¿Cuáles son las características que definen este movimiento?
58. ¿Qué es una pequeña forma? Cita todos sus nombres.
59. ¿En qué siglos se desarrolla el romanticismo?
60. Define:
Lied
Virtuosismo
Pequeñas formas
Poema sinfónico
Sinfonía programática
61. Cita los autores más importantes de la ópera romántica con sus ciudades.
62. Haz un resumen de la biografía de CHOPIN.
63. Haz un resumen de la biografía de SCHUBERT.
8. 8
VII. EL NACIONALISMO
64. ¿Cómo definirías el Nacionalismo?
65. Haz un resumen sobre la biografía de BORODIN.
66. Haz un resumen sobre la biografía de DVORAK.
67. Haz un resumen sobre la biografía de ALBÉNIZ.
68. Haz un resumen sobre la biografía de SIBELIUS.
69. Enumera todas las obras de BORODIN, de DVORAK, de ALBÉNIZ y de SIBELIUS.
70. Cita el nombre de los compositores que forman parte del “grupo de los cinco”. ¿Quién fue su director?
71. Haz un cuadro de todos compositores nacionalistas con sus países correspondientes.
72. Haz un esquema de los instrumentos en el siglo XIX.
VIII. EL IMPRESIONISMO
73. ¿Qué es el impresionismo?
74. Cita sus características principales.
75. Cita el nombre de los tres representantes más importantes del impresionismo:
76. ¿Qué ciudad era el centro cultural de Europa y el escenario para que las nuevas tendencias pictóricas,
musicales y literarias se desarrollaran?
77. ¿De dónde viene el nombre de “Impresionismo”?
78. ¿Qué pintores estuvieron íntimamente relacionados con los músicos impresionistas?
9. 9
79. Señala con una X el periodo cronológico en el que aparece el Impresionismo.
FINALES DEL S. XVIII FINALES DEL S. XIX EN EL S. XIII DE 1950 A 1970
IX. EL SIGLO XX. NUEVOS LENGUAJES
80. ¿Cuáles son los periodos de la obra de Stravinsky?
81. ¿Quién fue Arnold Schöenberg?
82. ¿Qué movimientos caracterizan este nuevo periodo musical?
83. ¿Qué estilo musical niega la melodía y la armonía y desemboca en el Dodecafonismo?
84. ¿Qué compositores forman parte en Francia del llamado “grupo de los seis”?
85. Cita el nombre de los compositores que forman parte de la generación del 27 en España:
A) Grupo de Madrid:
B) Grupo de Barcelona:
C) Resto de España:
86. Responde con Verdadero (V) o Falso (F):
La música del siglo XX emplea el mismo ritmo
La velocidad se mantiene constante a lo largo de la obra
La melodía no aparece periodizada en frases
Las dinámica son muy variadas
87. ¿Por qué 3 compositores está formada la llamada “Escuela de Viena”?
10. 10
88. Define:
Atonalismo__________________________________________________________________
Dodecafonismo_______________________________________________________________
Música concreta_______________________________________________________________
Música electrónica_____________________________________________________________
Futurismo____________________________________________________________________
Música aleatoria_______________________________________________________________
Neoclasicismo________________________________________________________________
Música electroacústica__________________________________________________________
RESUMEN DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA
89. Realiza un cuadro con todos los compositores (indicando el país o la ciudad) desde la Edad Media hasta
el nacionalismo.
NOMBRE DEL COMPOSITOR PAÍS O CIUDAD
EDAD ANTIGUA
EDAD MEDIA
RENACIMIENTO
BARROCO
CLASICISMO
TRANSICIÓN
ROMANTICISMO
NACIONALISMO
SIGLO XX
ÉPOCA ACTUAL
90. Realiza un cuadro con todos los instrumentos musicales de todos los periodos, desde la Edad Antigua
hasta el Nacionalismo. Tienes que clasificar los instrumentos en las familias (cuerda, viento, percusión
y mixtos).
91. Realiza un cuadro cronológico de todos los periodos de la música con sus siglos correspondientes
(desde la edad antigua hasta la época actual).
11. 11
92. Enumera todas las características musicales de los siguientes periodos:
CARACTERÍSTICAS MUSICALES
EDAD ANTIGUA
EDADMEDIA
RENACIMIENTO
BARROCO
CLASICISMO
ROMANTICISMO
NACIONALISMO
SIGLO XX
ÉPOCA ACTUAL
93. Elige dos compositores de cada periodo y escribe el nombre de todas sus obras musicales.
94. EDADMEDIA-RENACIMIENTO-BARROCO-CLASICISMO-ROMANTICISMO y
NACIONALISMO.
95. ¿A qué periodos y familias pertenecen los siguientes instrumentos?
Clarinete, aulos, salterio, lira, piano, tuba, clave, arpa, órgano, flauta travesera.
EDAD ANTIGUA:
EDAD MEDIA:
RENACIMIENTO:
BARROCO:
CLASICISMO:
ROMANTICISMO:
VIENTO MADERA:
VIENTO METAL:
PERCUSIÓN:
MIXTO:
CUERDA:
12. 12
96. Realiza un esquema o un cuadro sobre los músicos profanos de la Edad Media.
97. Cita todas las obras que escribió Beethoven.
98. Cita el nombre de los compositores que forman parte del “grupo de los seis”.
99. ¿Qué es el impresionismo? Enumera todas sus características.
100. Distribuye por países todos los compositores de la música del siglo XX (del impresionismo, de la
música hasta 1940 y de la música a partir de 1940 hasta nuestros días).