Este documento ofrece una historia general del teatro desde sus orígenes en la antigua Grecia hasta el siglo XX. Comienza describiendo el teatro griego y su división en tragedias y comedias. Luego describe el teatro romano, medieval, renacentista y de los siglos XVIII y XIX, enfocándose en el realismo y romanticismo. Finalmente, analiza las principales tendencias del teatro del siglo XX como el absurdo y los elementos básicos del teatro como el texto, dirección, actuación y audiencia.

1. .Educación artística y
Cultural
Competencias
Sensibilidad, Apreciación
estética y Comunicación
Sandro González Villegas
.

2. ¿Qué
es?
Rama de las artes
escénicas. Consiste en la representación
o actuación de historias frente
a un público.
Lugar para
contemplar
Del griego “Theatron”.
Teatr
o
Usando para estos fines el
habla, gestos, mímica, la
danza, música y otros
elementos.

3. Orige
nNació en
Atenas,
Grecia,
entre los siglos
V y VI a.C.
Celebraban
los ritos en
honor a
Dionisio.
Estas primitivas
ceremonias
rituales irían
luego
evolucionando
hacia el teatro.
Dios del vino y de
la vegetación.
Constituyendo uno
de los grandes
logros
culturales de los
griegos

4. Teatro
Griego.
Teatro
Romano.
Teatro
Medieval.
Teatro
Renacentist
a
Teatro
del Siglo
XVIII.
Teatro
del
Siglo
XIX
Teatro
del
Siglo
XX

5. Teatro
Griego
TRAGED
IA
COMEDI
A

6. TRAGED
IA
Las obras son
solemnes,
escritas en
verso y
estructuradas en
escenas.
Representación
dramática capaz
de conmover y
causar pena.
Por lo general,
eran obras de
poca acción y los
hechos se
relataban a través
de diálogos y
canciones del
coro.
Las historias
están basadas
en su mayoría
en mitos o
antiguos relatos.

7. COMEDI
A
Se desarrolló
hacia la
mitad del
siglo V a.C.
Su estructura
se deriva de
los antiguos
ritos de
fertilidad. Para el siglo IV
a.C. la comedia
había sustituido a
la tragedia como
forma dominante.
Como forma
dominante.

8. El teatro
propiamente
romano no se
desarrolló hasta el
siglo III a.C
Su producción
teatral se asociaba
en un principio con
festivales religiosos
.
La forma más
popular fuera la
comedia.
Periodo de
creación
dramática romano
empezó en el
siglo II a.C.
Las obras
están
escritas en
las lenguas clásicas,
griego o latín.
Al final del
siglo II d.C., el
teatro
literario había
entrado en declive
La iglesia
cristiana
emergente atacó
el teatro romano.
Con la caída del Imperio
Romano en el 476 d.C. la
actividad teatral no
resurgió hasta 500 años
más tarde.
Teatro
Romano

9. Teatro
MedievalVinculado al culto
religioso.
Comenzó en las iglesias
representando los momentos
litúrgicos más importantes.
Las autoridades eclesiásticas se ayudaron
del
teatro para divulgar las historias de la
Biblia y
los valores del cristianismo.
El único fragmento que se

10. Teatro
Renacentista
Puso fin al
teatro
religioso a
mediados del
siglo XVI.
Marcó el paso
de la Edad
Media a la
Modernidad.
Nueva forma
de
hacer teatro.
Combinación
de la
comedia y lo
grotesco.
Participación
de actores
profesionales
en las obras
fue
sustituyendo
a los
aficionados.

11. Creació
n de la
Opera.
Teatro
Españo
l.

12. Elaborada
s
exhibicion
e s
escénicas.
Intentos
de
recrear la
producció
n clásica.
OPER
A
Finales del Siglo
XVI
A mediados del siglo XVII, se
estaban construyendo grandes
teatros de la ópera en Italia.
CREACION DE LA
OPERA

13. El siglo XVII fue
el Siglo de Oro
del teatro en
España.
Acota uno de los
periodos más
fértiles de la
dramaturgia
universal.
Se crean las
primeras salas
teatrales, llamadas
“Corralesde
Comedias”.
Deja de ser
un
acontecimient
o restringido.
Surge un debate
sobre la forma
nueva de entender
el teatro.
Cervantes y Lope
de Vega, fueron
ilustres sobre el
debate de la
evolución del arte.
SIGLO DE ORO: TEATRO
ESPAÑOL.

14. Teatro delSiglo
XVIII:El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran
parte de Europa, un teatro de actores.
Dominado por intérpretes, para quienes
se
escribían obras ajustadas a su estilo.
Las obras de
Shakespeare, en
especial, eran
alteradas hasta no
poder ser
No sólo para
complacer a los
actores sino,
también, para
ajustarse a los
Adaptaban clásicos
para complacer sus
gustos y adecuar las
obras a sus
características.
Romeo y Julieta, por
ejemplo, se le cambio
el final trágico,
anulando la
intencionalidad del

15. TEATRO
DEL
SIGLO
XIX
Realismo
Psicológic
o.
Romanticismo.
Teatro
Burgué
s.
Teatro
Naturalista.
Aparición
Director.

16. Ciertas tomando forma y finalmente acabaron fusionando ideas
filosóficas, fueron en un movimiento llamado
ROMANTICISMO.
Apareció en
primer lugar en a
Alemania.
Alrededor de 1820,
el romanticismo
dominaba en la
mayor parte de
Europa.
Se buscó la
inspiración en
los temas
medievales.
Se recuperan
las formas
y estructuras del
teatro del Siglo de
Oro.
La voz engolada y
el verso rotundo
triunfa.
Se toma como gran
figura teatral a José
Zorrilla, autor de
”Don JuanTenorio”.

17. Recreació
n de lo
local y la
vida en el
hogar.
Se debía
tener la
impresión
de asistir a
un hecho
real.
TEATR
O
BURGU
ES
NATURALIS
MO
Preocupació
n por los
problemas
sociales.
Interés por
el detalle
realista.
Motivacione
s
psicológicas
de los
personajes.

18. El naturalismo es responsable en
de la aparición de la figura del
director en el teatro moderno.
La idea de un director que interpreta el texto, crea un
estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da
cohesión a la producción, es algo moderno.
APARICI
ÓN DEL
DIRECTO
R
Derechos de
las
mujeres
Enfermeda
d
genétic
a
Ineficacia
del
matrimonio
REALISMO
PSICOLOGICO

19. Teatro delSiglo
XX:Viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera
mitad, corresponden al inicio y fin de las dos grandes
guerras mundiales :
Primera
Guerra
Mundial
(1914 –
1918)
Segunda
Guerra
Mundial
(1939 – 1945)

20. TEATR
O
SIGLO
XX.
Teatro
Simbolist
a.
Teatro
del
Absurdo
. Musicale
s.

21. Los simbolistas
hicieron un
llamado a la
Desteatralizaci
ón.
Sustituyéndolas
por la
espiritualidad
que debía
provenir del
texto y la
interpretación.
Los textos
estaban
cargados de
simbología de
difícil
interpretación.
Desnudar el teatro de todas sus
trabas tecnológicas y escénicas
del siglo XIX.
TEATRO
SIMBOLISTA

22. TEATRO DEL
ABSURDO
Nació de la
2da Guerra
Mundial.
Hizo llevadero
un mundo
destruido y
desilusionado.
No se puede
relacionar con
un texto
dramático
No hay acción
consecuente,
ni caracteres.
La vida misma
de los
personajes
carece de
sentido.

23. MUSICAL
ES
Surgió en
1920
A partir de una libre
asociación en forma
de serie de
canciones, danzas y
piezas cortas
cómicas.
Algunas veces eran
serias, y se
contaban a través
del dialogo, la
canción y la danza.
Durante 1960, gran parte del
espectáculo había dejado el
musical para convertirse en algo
más serio.
Un grupo a cargo
de Richard
Rodgers
perfeccionó
este arte en la década

24. Elementos del
Teatro:
Direcció
n
Actuació
n
Escenograf
ía
Utilerí
a
Iluminació
n
Sonid
o
Texto Vestuario
Maquillaje
Coreografí
a
Audienci
a

25. TEXT
O
El director está encargado
de transformar la obra de
una idea a una
representación audio visual.
Las obras dramáticas
se escriben en
diálogos.
Poderosos ejemplos de dicha
tarea fueron los alemanes
Bertolt
Brecht y Erwin Piscator.
Dedicando su energía a
conseguir del espectador su
máxima capacidad de reflexión.
El texto de una obra teatral o cine,
se denomina guion
DIRECCI
ÓN

26. ACTUACI
ÓNEn el teatro moderno se
ha impuesto por lo
general la orientación
naturalista.
El actor por medio de técnicas
corporales y psicológicas y del
estudio de sí mismo y del
personaje, procura recrear en
escena la personalidad de éste.
ESCENOGRA
FÍA
Decorado al ambiente en
que se desarrolla una
representación dramática.
Arte de crear
decorados.

27. UTILER
ÍA
ILUMINACI
ÓN
Objetos o herramientas
que los actores
mueven y utilizan
durante laactuación. Se consideran parte
de la escenografía, aunque
no estén estáticos.
Diseño de luces
que cobran vida y se
movilizan junto a la
trama de la obra.
El
a
e
m
diseñador de
iluminación yuda a la
apreciación de
ociones
mediante diferentes colores
de luz.

28. El diseñador de sonido se
encarga de crear un
diseño especifico con
música
y efectos auditivos.
Los sonidos
ayudan a
transportar a la
audiencia al mundo que se
vive en el escenario.
SONID
O
VESTUAR
IO Contribuye a
definir y
caracterizar a los
personajes.
Denota su estatus social,
su contexto socio-
histórico y puede realzar
la
apariencia física del actor.

29. MAQUILLA
JE
Creación de
secuencias
de baile o
lucha
Minimiza la
perdida de
color por
las luces
Crea
personajes.
Adecúa las
apariencias
físicas,
dependiend
o del guión.
Caracterizaci
ón en el
exterior.
Se incorporan en
las obras de
teatro;
mayormente en
los musicales.
COREOGRA
FÍA

30. El mayor de los elementos teatrales.
El teatro tiene como mayor
propósito el entretener al público.
Sin alguien quien
observe la obra todos
los otros elementos
serían en vano.
Es de vital importancia para la
representación ya que a menudo
decide el resultado mismo del
espectáculo: libre de silbar, reír,
gritar.
AUDIENC
IA