El documento resume la transición entre el rococó y el neoclasicismo y romanticismo en Europa a finales del siglo XVIII. La burguesía reemplazó a la aristocracia como clase dominante, lo que llevó a un cambio en el gusto artístico de lo decorativo a lo expresivo. Pintores como Greuze y Chardin reflejaron este cambio al introducir temas burgueses que erosionaron el arte rococó. Más tarde, el neoclasicismo expresó los ideales revolucionarios mientras que el romanticismo enfatizó el individualismo,

1. Clasicismo y romanticismo
Introducción

2. El Rococó representa la última fase de una cultura
social en la que el principio de la belleza predomina de
manera absoluta y en la cual lo “bello” y “artístico” son
todavía sinónimos. En la obra de Watteau, de Rameau
y de Marivaux, e incluso en la de Fragonard, Chardin y
Mozart, todo es “bello” y “melodioso”. En Beethoven,
David y Delacroix ya no ocurre así; el arte se vuelve
activo y combativo, y el afán por lo expresivo viola la
forma.

3. Al finalizar el siglo XVIII no hay en Europa sino un arte
burgués (Hauser:154) La burguesía desplaza
completamente a la aristocracia, y el cambio de gusto
sustituye la decoración por la expresión.
No es la primera vez que la burguesía aparece en escena
como mantenedora del gusto.
-En los siglos XV y XVI se había desarrollado en Europa
un arte burgués. Hasta el Renacimiento tardío y la era del
Manierismo y del Barroco no fue desplazado y sustituido
por las creaciones del estilo cortesano.
-Pero en el siglo XVIII, cuando la burguesía consigue el
poder económico, social y político, se disuelve de nuevo el
arte representativo cortesano, y deja al gusto burgués
dominar ilimitadamente (cfr. pp. 154 -155) .

4. La evolución que alcanza su culminación política en la
Revolución francesa y su meta artística con el
Romanticismo comienza en la Regencia con la
socavación del poder real como principio de autoridad
absoluta, con la desorganización de la corte como centro
del arte y la cultura y con la disolución del clasicismo
barroco como estilo artístico en el que las aspiraciones y
la conciencia de poder del absolutismo habían alcanzado
su expresión inmediata

5. La ruptura con el Rococó en la segunda mitad del siglo XVIII
expresa la fisura entre el arte de clases superiores y el de las
clases medias. Los pintores que lo representan son
Jean-Baptiste Greuze y Jean Siméon Chardin

6. La pintura de Greuze señala el comienzo de un nuevo
sentimiento de vida y una nueva moral, asi como también
de otro gusto en el arte.
Según Hauser son obras carentes de originalidad en la
composición, sin fuerza ni atractivo, además de una técnica
que llama “desagradable”. Indica también que hay una
sensación de falsedad (son palabras del autor: burda, sin
perspectiva, inexpresivas). Atribuye a este pintor el cliché
de un pueblo sencillo y casto , la apoteosis de la familia
burguesa y la idealización de la joven ingenua que
expresarían las ideas de las clases superiores y no de las
clases media y baja.
Los cuadros de Chardín, representarían un arte burgués
más auténtico y sincero,

7. Greuze
La inocencia con dos palomos (ca 1800) - El ave muerta 1759

8. Greuze
Niña con pájaro muerto
Niña con paloma

9. Greuze
El reclamo del reloj

10. Greuze
El niño mimado

11. Greuze
Indolencia

12. Greuze - El hijo castigado

13. Greuze - El zapatero borracho

14. Chardin
Bendición 1740

15. Chardin
La lavandera
1735

16. Chardin
Bodegón con gato y raya
1728

17. Naturalezas muertas

18. La relevancia de Greuze y Chardin reside
en que erosionan el arte del Rococó.
No en un valor estético sino político:
introducir a la burguesía en el arte

19. Jacques-Louis David
La muerte de Sócrates (1787).

20. •Neoclasicismo y Romanticismo conforman las dos
principales manifestaciones culturales en los inicios del arte
contemporáneo. Pese a su aparente antagonismo, ambos
movimientos constituyen un fiel reflejo del ideario burgués:
virtud cívica, rectitud moral, patriotismo e individualismo.
La virtud cívica neoclásica es el resultado del ideario
revolucionario en el que se enmarca a ruptura con el
Antiguo Régimen y el desarrollo de la Revolución Francesa
de 1789; y el individualismo romántico, surge como
culminación de dicho proceso.

21. El concepto de NEOCLASICISMO
Triunfo de la razón. Objetivismo frente a subjetivismo
•La reacción neoclásica se inicia a mediados del s. XVIII
•El rechazo y desprecio de la estética del “Antiguo
Régimen” (Monarquía absoluta / Barroco)
• El arte como instrumento “educativo” del pueblo,
al servicio de determinados valores éticos y virtudes cívicas
La asunción plena del Neoclasicismo se prolongará durante
el período napoleónico, consolidando el distanciamiento de
la burguesía crítica con la aristocracia. El nuevo emperador
se apropiaba del lenguaje de los césares para plasmar su
idea de imperio universal.

22. El concepto de NEOCLASICISMO
Triunfo de la razón.
Objetivismo frente a subjetivismo
Las formas artísticas resucitan las del pasado greco-romano,
de gran prestigio moral por su identificación con los valores y
virtudes republicanas, opuestas a la monarquía absoluta. La
austeridad neoclásica se opondrá a la exhuberancia del
barroco, permitiendo la racionalización de la vida y la
actividad social.
Aunque a mediados del siglo XIX se produce un desarrollo
de la arquitectura historicista, mezclándose los estilos
(eclecticismo), las nuevas clases dominantes y las
instituciones burguesas (parlamentos, bolsas de comercio,
academias, etc.) sintieron la necesidad de ennoblecerse con
las formas arquitectónicas del pasado grecorromano

23. Las formas artísticas
resucitan las del pasado
greco-romano, de gran
prestigio moral por su
identificación con los
valores y virtudes
republicanas, opuestas a
la monarquía absoluta.
La austeridad neoclásica
se opondrá a la
exhuberancia del barroco,
permitiendo la
racionalización de la vida
y la actividad social.
IGLESIA DE LA MADELAINE, PARÍS.
ALEXANDRE PIERRE VIGNON
1807-1845.

24. El clasicismo ético asumió un carácter eminentemente
político y junto con la literatura y la filosofía moralizante
preparó el terreno a la revolución.
Jacques Louis David con su Juramento de los
Horacios alcanzo la cima de esta evolución cuatro
años antes de la toma de la Bastilla y se convirtió en
el gran pintor de la Revolución.

25. INFLUENCIAS
En Inglaterra y Francia se organizaron campañas
arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De
estas expediciones nacieron libros como las Observations sur
les antiquités de la ville d'Herculaneum (1754) o las
Antigüedades de Herculano (1757-1792) financiada por el
Rey de Nápoles, luego Carlos III de España, que sirvieron de
referencia para los artistas neoclásicos
El Estado organizaq Academias para impulsar una estética
fundada en los valores de la antigüedad clásica : así surgió
en 1690 la Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, con
filiales o coloniae por toda Italia.
En Italia se concentraron artistas y estudiosos de la
arquitectura clásica. Entre ellos, el prusiano Joachim
Winckelmann

26. Influencia de las ideas de alemán Winckelmann con su obra
“Historia del Arte en la Antigüedad”, consolida entre las élites
los ideales clásicos de belleza y su concepto de “quietud”
como condición propia de la belleza. Este concepto tenia una
carácter ético y casi religioso.
La sencilla grandiosidad y la belleza de los
“ciudadanos de Esparta” se buscaba en las nobles
figuras de la Republica romana.

27. Entre las reglas de la Academia estaban:
La colocación del menor numero posible de figuras en la
escena pictórica.
Las vistas en perspectiva se abandonaron a favor de un
escenario para la acción principal mediante planos
espaciales paralelos, situados unos tras otro.
Se evitaban escorzos, accesorios y cualquier otra cosa
que pudiese distraer la vista de la esencia del cuadro, de la
acción.
El papel del Estado:
• Creación de “Academias”que convertirán lo
clásico en norma.
• Fundación de “Museos”.

28. Giovanni Battista
Piranesi (1720 –de 1778)
fue un grabador
italiano cuyas
reproducciones e
interpretaciones de
antiguos monumentos
romanos -como
Antichitá romana
(1756) o Las cárceles
inventadas (1745-
1760)- supusieron una
importante
contribución para la
formación y desarrollo
del neoclasicismo.

29. En estos grabados
se incluían
imágenes
fidedignas de las
ruinas existentes y
reproducciones
imaginarias de
antiguos edificios
en las que la
alteración de la
escala y la
yuxtaposición de
elementos
contribuyen a
realzar el carácter
de grandiosidad de
los mismos.

32. Entre las más renombradas
colecciones de grabados de
Piranesi están sus Prisiones
(Carceri d'Invenzione, 1745-
1760), en donde transformó
las ruinas romanas en
fantásticos y desmesurados
calabozos dominados por
oscuros pasadizos, empinadas
escaleras y extrañas galerías
que no conducen a ninguna
parte. Estos grabados
ejercieron una enorme
influencia en el romanticismo
del siglo XIX, jugando también
un destacado papel en el
desarrollo, ya en el siglo XX,
del surrealismo e incluso en
los decorados para el cine de
terror.