El documento describe el Renacimiento como un movimiento que surgió a raíz de las ideas humanistas, las cuales promovieron una nueva concepción del hombre y del mundo. El Renacimiento retomó elementos de la cultura clásica griega y romana, marcando un retorno a estos valores tras la mentalidad más rígida de la Edad Media. Este periodo trajo consigo nuevos enfoques en las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por un mayor antropocentrismo.

2. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre
renacimiento se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos
de la cultura clásica, griega y romana. El término se aplicó originariamente
como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación
libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad
más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta
nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano,
con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y
las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.

3. De forma genérica se pueden establecer las características
del Renacimiento en:
• La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas
arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos
formales y plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias,
los temas de mitología, de historia, así como la adopción de antiguos
elementos simbólicos. Con ello el objetivo no va a ser una copia
servil, sino la penetración y el conocimiento de las leyes que
sustentan el arte clásico.
• Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida
a una concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a
convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
La aspiración de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la
Antigüedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenómeno casual,
sino hacia la penetración de la idea.

4. • El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.
Presupone en el artista una formación científica, que le hace liberarse
de actitudes medievales y elevarse al más alto rango social.

5. Giovanni Boccaccio: Fue un escritor y humanista italiano.
Compuso también varias obrasen latín. Es recordado sobre
todo como autor de «Decamerón».

6. Miguel De Cervantes: La obra de cervantes se
desarrolla entre los siglos XVI y XVII, a caballo entre el
renacimiento y el barroco, en pleno siglo de oro. Se obra
mas relevante es «Don Quijote De La Mancha»

7. Pierre Corneille: Es considerado uno de los
mayores dramaturgos franceses del siglo XVII ,
junto con moliere y Racine. Su obra mas destacada
fue «Le Cid».

8. Leonardo Da Vinci: Leonardo di Ser Piero da Vinci
(Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Castillo de Clos-
Lucé, Francia, 2 de mayo de 1519) fue un arquitecto,
escultor, pintor, inventor, músico, ingeniero y el hombre del
Renacimiento por excelencia. Humanista de primera línea,
está ampliamente considerado como uno de los más
grandes pintores de todos los tiempos y quizá la persona
con más variados talentos de la historia.

9. William Shakespeare: Shakespeare es considerado
el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los
más célebres de la literatura universal.

10. Isaac Newton: Sir Isaac Newton, (4 de enero, 1643 NS – 31 de
marzo, 1727 NS) fue un científico, físico, filósofo, inventor,
alquimista y matemático inglés, autor de los Philosophiae naturalis
principia mathematica, más conocidos como los Principia, donde
describió la ley de gravitación universal y estableció las bases de
la Mecánica Clásica mediante las leyes que llevan su nombre.
Entre sus otros descubrimientos científicos destacan los trabajos
sobre la naturaleza de la luz y la óptica y el desarrollo del cálculo
matemático.

11. Galileo Galilei :(Pisa, 15 de febrero de 1564 - Florencia, 8 de
enero de 1642 ), fue un astrónomo, filósofo, matemático y físico
que estuvo relacionado estrechamente con la revolución científica.
Eminente hombre del Renacimiento, mostró interés por casi todas
las ciencias y artes (música, literatura, pintura). Sus logros incluyen
la mejora del telescopio, gran variedad de observaciones
astronómicas, la primera ley del movimiento y un apoyo
determinante para el copernicanismo. Ha sido considerado como el
"padre de la astronomía moderna", el "padre de la física moderna"
y el "padre de la ciencia".

12. Nicolás Flamel: Nicolás o Nicholas Flamel (Pontoise, ca.
1330 – París, ca. 1413) fue un escriba francés; aunque sin duda
un personaje histórico, su vida real está extraordinariamente
exagerada en las leyendas, que lo reputan como alquimista de
suficiente habilidad para ejecutar las dos obras más complejas
del arte alquímico: la transmutación de los metales en oro gracias
a la elaboración de la piedra filosofal, y la inmortalidad.

13. Botticelli :Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de
marzo de 1445 – Ídem, 17 de mayo de 1510), apodado Sandro Botticelli,
fue un pintor italiano de la escuela de Florencia durante el Renacimiento,
en la segunda mitad del Quattrocento. Menos de cien años después, este
movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis, fue considerado
por Giorgio Vasari como una "edad de oro", un pensamiento que
convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación
póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde
entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de
la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La
primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más
conocidas.

14. El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental
originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el
«estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos
histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, da
nza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental,
aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas
colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica.
Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con
mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país.

15. Entre las características generales del arte barroco están su sentido
del movimiento, la energía y la tensión. Fuertes contrastes de luces
y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros,
esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad
aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas. La insinuación de enormes espacios es
frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento
como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras
la representación correcta del espacio y la perspectiva. El
naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las
figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos
sino de manera individualizada, con su personalidad propia.

16. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos
interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e
inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco
manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropa
hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental

17. El conceptismo es una corriente de la literatura que
se basa en la asociación ingeniosa entre palabras e
ideas. Su máximo teórico contemporáneo, Baltasar
Gracián, en la Agudeza y arte de ingenio, define el
«concepto» como: Un acto del entendimiento que
expresa la correspondencia que se halla entre los
objetos

18. El culteranismo es una corriente literaria
del barroco español dentro de la más general
del conceptismo, con el cual comparte la intención de
intensificar la expresión separándola del equilibrio y
claridad clásica, pero en lugar de la condensación de
significados propia del conceptismo más característico,
aboga por la perífrasis embellecedora y la elusión del
vocabulario común, utilizando para ello latinización de la
sintaxis y el léxico mediante el hipérbaton y los cultismos,
las metáforas puras, y las perífrasis alusivas a menudo
con referentes de la mitología clásica.

19. Luis de Góngora y Argote (1561-1627): fue un gran poeta y
dramaturgo, al que ya en su época se le reconocía como tal. Fue
el máximo exponente de la corrien000000te literaria conocida
como culteranismo o gongorismo. En sus obras poéticas podemos
distinguir Angélica y Medoro, Fábula de Píramo y Tisbe, y las más
conocidas son Fábula de Polifemo y Galatea y la otra
Soledades. En teatro: Las Firmezas de Isabela, La Comedia
Venatoria y El doctor Carlino.

20. Lope de Vega (1562-1635) : es otro de los poetas y
dramaturgos mejor valorados de la época. Es uno de los máximos
exponentes del teatro barroco. Escribió obras de todo tipo,
narrativas: La Arcadia, El peregrino en su Patria, Pastores de
Belén y La Dorotea. Líricas escribió varias, por ejemplo: Los
Romances, La vega del Parnaso, Rimas, Rimas Sacras y La
Filomena.

21. Baltasar Gracián (1601-1658) : grandísimo escritor que
trabajó la prosa didáctica y la filosofía. Trabajo con la corriente
literaria de conceptismo. Escribió grandes obras como : El Héroe,
El Político, El Discreto, El Comulgatorio, Agudeza y Arte de
ingenio y Oráculo manual y arte de prudencia. Pero su obra más
conocida, la cual es una de las más importantes de la literatura

22. Francisco de Quevedo (1580-1645) : noble, político y
uno de los escritores más importantes de la literatura española.
Era un grandioso prosista que trabajo muchas obras de
diferentes tipos como: políticas (Política de Dios, gobierno de
Cristo), ascéticas (Providencia de Dios), filosóficas (La cuna y
la sepultura para el conocimiento propio y desengaño de las
cosas ajenas), críticas literarias (La aguja de navegar cultos
con la receta para hacer Soledades en un día), obras festivas
(Cartas del Caballero de la Tenaza) y obras satíricas-morales
(Los Sueños).

23. Tirso de Molina (1579-1648) : religioso, dramaturgo, poeta
y narrador español del Barroco. En lo que más destaca es en
obras teatrales, escribió muchas obras, pero las más destacadas
son: Don Gil de las calzas verdes, El Burlador de Sevilla, El
condenado por desconfiado y El Vergonzoso en palacio. Sus
obras en prosa son: Los cigarrales de Toledo, Historia de la Orden
de la Merced y Deleitar aprovechado.

24. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) : fue un militar,
escritor, poeta y dramaturgo español del Barroco. Escribió sobre todo
obras dramáticas, y sus obras más importantes son: piezas dramáticas
destacables (Amor, honor y poder, La dama duende, La vida es sueño,
El mágico prodigioso, El gran teatro del Mundo y La aurora de
Copacabana), dramas (Amado y aborrecido, Apolo y Climente y Judas
Macabeo, entre otras), comedias (Agradeces y no amar, El conde
Lucanor y La señora y la criada, entre otras), teatro breve (Baile de los
Zagales, Entremeses de Don Pegote, Jácara del Mellado y Mojiganga
de la Carapiña) y autos sacramentales (A Dios por razón de estado,
Indulto general y El socorro general, entre otros).

25. El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar
de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en
las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde
mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y
que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos
de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia
de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos
en favor del Romanticismo.

26. • Generales: verosimilidad, todo lo sucedidos debían de ser posibles, por
lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano.
• Imitación de la naturaleza humana: Solamente del lado bueno ya que la
literatura tenía una función moral.
• Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían
permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera de
principio a fin.
• Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad.
• Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al
público.
• El arte de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil.
• La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria.
• La creación literaria se transformo en manera supuestamente sencillas y
naturales.
• Los principales principios son la imitación, la simetría, la frialdad y
la rigidez

27. Juan Meléndez Valdés : Este hombre nació en el año 1754 en Ribera
del Fresno, Badajoz. Es un Poeta y político español. Colaboró con el
gobierno de José Bonaparte (Rey de España), por lo que se tuvo que
exiliar a Francia tras la guerra de la Independencia.
Se reconoce por ser parte de la Poesía bucólica o pastoril donde
aparecen pastores en paisajes cantando y tocando sus flautas. Sus
principales obras son: Letrillas como La flor del Zurguén, Doña
Elvira, enriquecida con reflexiones morales esta La oda “la noche y la
soledad”, escribió varias Églogas en las que recupera los temas
pastoriles de la bucólica y por ultimo escribió Elegías dedicadas a un
amor desconocido del poeta.
Murió en Francia en el año 1817.

28. José Iglesias de la Casa : Nació en Salamanca en el año 1748, es
un poeta español perteneciente al grupo literario formado por fray
Diego T. González, Jovellanos y Meléndez Valdés.
Es importante su obra satírica, y también sus poemas de metro
corto como las letrillas agrupadas con el título de La esposa
aldeana. Escribió La niñez laureada, en loor de un niño precoz, y el
poema didáctico La Teología. Compuso numerosas poesías
religiosas y profanas. Lo único que se salva de su producción son
las composiciones jocosas, algunas de las cuales son notables por
su gracia y ligereza. Murió en Salamanca en el año 1791.

29. Tomás de Iriarte: Nació en La Orotava, municipio español al norte
de la provincia de Santa Cruz de Tenerife, Canarias, en 1750.
Sus obras teatrales tuvieron un gran éxito al hacer llegar al público
general la corriente neoclásica. Además de su teatro, Iriarte destacó
con sus poemas agrupados en Fábulas literarias (1782), en clara
competencia con Samaniego. Una de sus fabulas se llama EL burro
flautista.
Murió en Madrid en 1791.

30. Félix María Samaniego : Nació en La guardia (Álava) en 1745
y murió en el mismo pueblo en 1801. Estudió en Valladolid y
viajó por Francia, cuya influencia se advierte en la única obra
por la que lo conocemos: las Fábulas morales, 157 fábulas
distribuidas en 9 libros, escritas para los alumnos del seminario
de Vergara

31. José Cadalso: Nació en el año 1741 fue un literario y militar español.
Perteneciente a los Jovellanos.
Cadalso escribió un libro de versos, Ocios de mi juventud, publicado en
1773. En esta obra Cadalso usa el nombre poético de Dalmiro, y a
veces dialoga mediante la poesía con su amigo, el poeta Juan
Meléndez Valdés.
La obra más famosa de Cadalso, sus Noches lúgubres, fue escrita en
1774 y publicada póstumamente por entregas en el Correo de
Madrid en los años 1789 y 1790. En 1790 se publicó El buen militar a la
violeta, una sátira de la vida militar
Murió en el año de 1782.

32. Fray Diego Tadeo González: Nació en Ciudad Rodrigo, en
el año de 1733, fue un poeta español, a Fray Luis le
debemos su poesía religiosa, singularmente sus traducciones
de los Salmos XI y X y del Magníficat.
Junto a ello, y a instancias de Jovellanos, se incorporará a la
llamada Poesía Ilustrada en obras como Las Edades (1776)
o A las nobles artes (1781), bien que será siempre la
vertiente anacreóntica y amorosa la que predomine en su
obra.

33. El romanticismo es un movimiento cultural originado
en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como
una reacción revolucionaria contra el racionalismo de
la Ilustración y el neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura
con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante,
por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable.

34. El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de
la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
• La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad
de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales
como la fantasía y el sentimiento.
• La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta
como demiurgo.
• Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
• El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
• La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los
cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
• La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
• La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de una nación).4
• La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta,
concluida y cerrada.

35. José de Espronceda: Nacido en Almendralejo, Badajoz. Sus
actividades contrarias al régimen de Fernando VII lo forzaron a
huir a Gibraltar y luego a Lisboa, donde conoció a Teresa
Mancha, el gran amor de su vida.
Su personalidad aventurera, queda plasmada en los temas de
sus obras(libertad, amor desesperado e imposible, etc.)
Sus poemas fueron recogidos en un libro llamado Poesías, que
publicó antes de su muerte, además, escribió dos poemas
narrativos extensos, El estudiante de Salamanca y El diablo
mundo.

36. Gustavo Adolfo Bécquer: Gustavo Adolfo Domínguez Bastida,
nació en Sevilla y murió en Madrid a causa de la tuberculosis. A lo
largo de su vida, colaboró en diversas publicaciones periódicas, y
además de sus Rimas y Leyendas, escribió varios ensayos.
Rimas y Leyendas, es el libro donde se recoge toda su obra
poética y narrativa, dividido en cuatro series: El sentido de la
poesía, el amor jubiloso, el amor desesperanzado y, la soledad y
la muerte.
Su obra se caracteriza por un tono delicado, con gran esfuerzo y
textos escritos con gran cuidado y exquisitez, esto, se puede
observar en el uso de figuras literarias.

37. Rosalía de Castro: Nació en Santiago de Compostela. Su
condición de hija ilegítima, representó para ella una amargura
constante a lo largo de su vida. Tras su matrimonio, vivió una vida
tranquila y sosegada, pero nunca le dio la felicidad.
De su producción poética, en gallego y castellano, destacamos:
-Cantares Gallegos y Follas Novas, escritas en gallego, que
expresan la añoranza que siente su autora por estar lejos de su
tierra natal.
-En las orillas del Sar, escrito en castellano y publicado poco antes
de su muerte, es el libro en el que transmite más profundamente su
gran sensibilidad.
También trata otros temas como la religión, el desengaño, el amor…

38. Mariano José de Larra: Nacido en Madrid, recibió su primera
educación en Francia, donde se exilió, ya que su padre era
partidario de José I. Formado con las ideas del Clasicismo
francés y del Enciclopedismo, llegó a España para terminar sus
estudios, que nunca terminó.
Empezó a escribir muy pronto, especialmente, poemas
satíricos y artículos de costumbres.
Es considerado uno de los mejores articulistas de su tiempo.
Colabora en diversas publicaciones periódicas
con seudónimos como: <<El pobrecito hablador>>, <<Andrés
Niporesas>>, y, el más conocido, <<Fígaro>>.

39. Ángel de Saavedra, duque de Rivas: De origen cordobés y de
familia noble. De ideas liberales, se dedicó a la política en el
reinado de Fernando VII. Tuvo que exiliarse a París, donde contactó
con los autores europeos. Heredó el título de duque de Rivas a la
muerte de su hermano mayor. A partir de ese momento, empezó su
éxito. Su obra cultiva los géneros lírico y dramático. Escribió
romances, que se publican en un libro titulado Romances
Históricos. Donde realmente destaca es en la producción teatral,
con el estreno de la obra, Don Álvaro o la fuerza del sino.
También tiene otras obras teatrales como Lanuza y El desengaño
de un sueño.

40. José Zorrilla y Moral: Nació en Madrid, y fue un hombre de ideas
conservadoras pero tolerante y equilibrado. Los problemas
económicos, le obligaron a escribir compulsivamente, lo que provocó
que su obra fuera muy desigual. Alcanzó gran fama, al leer unos
versos ante el cadáver de Larra. Como poeta, publica una serie de
leyendas en verso como: Margarita la Tornera, A buen juez, mejor
testigo…
En su obra dramática, sobresalen, Traidor, incofeso y mártir, Don
Juan Tenorio…
En este drama sus personajes adquieren una gran caracterización, y
está escrita totalmente en verso.