El documento resume las características generales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. Destaca la importancia de Bernini y Borromini en la arquitectura barroca italiana, con obras como la Basílica de San Pedro. También resalta figuras como Caravaggio en la pintura italiana y Gregorio Fernández en la escultura española.

1. ARTE BARROCO ARTE EN LA EDAD MODERNA Mª Victoria Landa

2. EL ARTE BARROCO

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ESTILO ·En arquitectura se impusieron el orden colosal, la curvatura de líneas y planos, dilataciones del espacio interior, riqueza de ornamentación. ·En la escultura , el gusto por las figuras en actitudes dinámicas, con vestidos que parecen agitados por el viento. En pintura , composiciones en diagonal, efectos de perspectiva, virtuosismo ilusionista.

4. ORIGEN

5. BASES Para transmitir estos conceptos se utilizara: EMOCIÓN EXPRESIÓN MOVIMIENTO DESEQUILIBRIO EN LAS COMPOSICIONES : PRESTIGIO : INTERACCIÓN DE TODAS LAS ARTES REPRESENTACIÓN DE LO VEROSÍMIL O LO POSIBLE

6. ARQUITECTURA

7. RASGOS GENERALES Importancia del conjunto Búsqueda de lo complejo: plantas elípticas, ovales, o con diferentes trazados geométricos. superficies ondulantes Importancia del movimiento buscándose el efecto de las masas en movimiento con motivos ondulantes: plantas edificios, interiores, fachadas, columnas (salomónica), frontones partidos, utilización de óvalos en los vanos, uso de volutas y aletas que unen median te líneas curvas puntos del edificio situados a distinta altura, nichos y hornacinas Efectismo: elementos decorativos que enmascaran las líneas arquitectónicas Importancia de la luz: esta se diluye en zonas claras y oscuras, disolviendo las formas arquitectónicas ante el espectador; esto se consigue concentrándola en algunas partes del edificio:

8. TIPOS DE EDIFICIOS IGLESIAS : modelo jesuítico creado por Vignola en el GESU de Roma (1568) CONSTRUCCIONES URBANISTICAS PALACIOS : ( Versalles )

9. ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

10. CARLO MADERNO (1598-1618) Arquitecto del iniciador del estilo.

11. LORENZO BERNINI (1598-1680) Junto con Borromini son los verdaderos creadores del estilo. Fue gran escultor, arquitecto, pintor, autor dramático, diseñador de escenarios. (por ejemplo: realizó una ópera en la que decoro escenarios, diseño las maquinaria, compuso la música, escribió el libreto y construyó el teatro). Etc.

12. BASÍLICA DEL VATICANO En 1603 fue nombrado superintendente de la Basílica del Vaticano que se terminaría con su proyecto (1607), volviéndose al esquema basilical al prolongar la planta de cruz griega por los pies. fachada ya no tiene nada que ver con la concepción u organización del interior

13. Lo continuará a la muerte de Maderno. En el proyecto ya se había tenido en cuenta su relación con el espacio circundante colocando en los extremos unas alas que sobresalen del cuerpo central. La fachada esta formada por tres filas de arquerías donde se superponen los ordenes. PALACIO BARBERINI

14. PROYECTO DEL LOUVRE Se lo encargara Luis XIV, pero no llegará a realizarlo.

15. CONJUNTO ARQUITECTONICO DE LA PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

16. IGLESIA DE SAN ANDRES DEL QUIRINAL

17. BORROMINI (Francesco Castelli) 1599-1667 Arquitectura imperial romana Fantasía formal Variedad de soluciones estructurales Arquitectura medieval (gótico ) Detalles decorativos Dinamismo Tensión espiritual Arquitectura renacentista Carácter geométrico Elementos nuevos Ondulación de los edificios Creación de formas nuevas: capiteles, bóvedas

18. Se formo como cantero y tallista, llegando a una alta concepción y dominio de la edificación Se permitirá , en arquitectura sólo novedades plásticas CONCEPCIÓN DE LA ARQUITECTURA Como arquitecto Se educa como escultor FORMACIÓN Solitario, excéntrico, perfeccionista, severo, marginado y obligado a realizar obras de segundo grado Triunfador, brillante, sereno, extrovertido y acaparador de encargos TEMPERAMENTO BORROMINI BERNINI SAN ANDRES SAN CARLINO

19. SAN CARLINO ALLE QUATRO FONTANE

20. SAN IVO ALLA SAPIENZA

21. SANTA INES EN PIAZZA NAVONA

22. ORATORIO DE LOS FILIPENSES

23. LA ESCULTURA BARROCA Subordinación a la arquitectura escultura llena de movimiento, Los géneros son: Religioso Apoteosis gloriosas de los Santos Escenas de martirio o de éxtasis Alegorías del "triunfo de la FE" sobre la herejía o el terror. Funerario Aparecen elementos macabros. Pero también se representan la gloria terrenal del difunto (exaltación de su poder) Mitología Ecuestres: Embellecimiento de ciudades. Se suelen realizar los caballos con las patas delanteras en alto. Fuentes Casi siempre con carácter alegórico Embellecimiento de palacios y jardines Expresan simbólicamente las virtudes tanto humanas como políticas)

24. LA ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: LORENZO BERNINI

25. BALDAQUINO DE SAN PEDRO

26. APOLO Y DAFNE GAL. BORGHESE, ROMA. (1622 - 1625)

27. DAVID GAL. BORGHESE 1619

28. RETRATOS Como retratista, ha dejado numerosos retratos de grandes personajes de la época en los que capta perfectamente los rasgos del retratado, así como su carácter o su psicología: Luis XIV Francisco I El cardenal Borghese

29. EXTASIS DE SANTA TERESA (1645-1652)

31. SEPULCRO DEL PAPA URBANO VIII (1628 1647)

32. FUENTE DE LOS CUATRO RIOS (1648 - 1651)

33. CATEDRA DE SAN PEDRO (1656 - 1666) CATEDRA

34. ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA

35. CARACTERÍSTICAS GENERALES: LA IMAGINERIA REALISTA Los grandes focos del barroco serán Castilla, Andalucía (Sevilla) y Levante (Murcia).

36. CASTILLA: VALLADOLID La figura central será el escultor gallego Gregorio Fernández (1576-1636), establecido en Valladolid.

37. GREGORIO FERNÁNDEZ

38. EL CRISTO DE EL PARDO

39. FRANCISCO SALZILLO MURCIA 1707 - 1783)

40. LA SAGRADA FAMILIA SAN MIGUEL

41. BELÉN

42. PASOS PROCESIONALES A partir de 1752 realizó sus magníficos pasos procesionales formados por numerosos personajes en madera policromada para la cofradía de Jesús Nazaren o

43. LA DOLOROSA (1755)

44. PRENDIMIENTO

45. CAÍDA (1752)

46. LA CENA (1778)

47. ORACIÓN EN EL HUERTO (1752)

48. SAN JUAN

49. OTRAS OBRAS SAGRADA FAMILIA de la iglesia de Santiago en Orihuela

50. SAN JERÓNIMO Está realizada en talla policromada. Composición convencional. Está considerada como obra paradigmática y más representativa de su escultura . No consigue el equilibrio e insiste en pormenores muy barrocos y descriptivos, con diferentes ángulos visuales y orgullo de artista al firmar en un lugar bien visible de su obra. El crucificado que porta el Santo es una de sus mejores creaciones en este tema.

51. LA PINTURA REALISTA BARROCA

52. PINTURA BARROCA ITALIANA: CARAVAGGIO

53. CARAVAGGIO Seudónimo de Michelangelo Amerighi o Merisi Reaccionó contra las convenciones del manierismo, a las cuales opuso una pintura realista, directa . Los contrastes violentos de luces y sombras, que configuraron un estilo conocido como “ tenebrismo ” subrayan el valor plástico de las formas, que adquieren mayor relieve gracias a los escorzos. La asimetría de las concepciones, que constituyó un elemento verdaderamente revolucionario en la plástica de aquella época, es considerada por algunos críticos como un elemento precursor del barroco. Entre sus obras caben destacar:

54. BACO JOVEN UFFIZI, FLORENCIA

55. MUCHACHO CON FRUTA

56. MUERTE DE LA VIRGEN.

57. VOCACIÓN DE SAN MATEO

58. CRUCIFIXION DE SAN PEDRO

59. lenguaje aparentemente vulgar apariencia de lo trivial Sentido claustrofóbico Utiliza recursos, que vulgarizan la apariencia de la escena, para revelar la presencia divina en lo cotidiano, e incluso en lo banal. Existen detalles que nos indican la trascendencia divina de lo que contemplamos, pese a los elementos groseros. Utiliza la luz irreal y masiva que ilumina de lleno a Saulo, pero no al criado y la mole inmensa del caballo parece venirse encima del caído, que implora con los brazos abiertos en actitud orante. CONVERSIÓN DE SAN PABLO

60. LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA

61. MURILLO

62. ZURBARAN

63. VALDES LEAL

64. DIEGO DE SILVA Y VELÁZQUEZ (Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)

65. ETAPA SEVILLANA

66. VIEJA FRIENDO HUEVOS (1618)

67. EL AGUADOR DE SEVILLA (¿1620?)

68. PRIMERA ETAPA MADRILEÑA

69. DON GASPAR DE GUZMÁN, CONDE-DUQUE DE OLIVARES (¿1625?)

70. RETRATOS DE FELIPE IV

71. EL TRIUNFO DE BACO O «LOS BORRACHOS» (1629).

72. PRIMER VIAJE A ITALIA A instancias de Rubens, en 1629 viajó a Italia, donde visitó diversas ciudades y residió en Roma durante un año; allí pintó: LA FRAGUA DE VULCANO» (1630; museo del Prado).

73. LA FRAGUA DE VULCANO» (1630; museo del Prado).

74. SEGUNDA ETAPA MADRILEÑA Regresó a Madrid en 1631 cambios como un cromatismo más fluido, el estudio del efecto de la luz y el uso de la perspectiva aérea. Hacia 1635 pintó para el SALÓN DE REINOS DEL BUEN RETIRO: LAS LANZAS O «LA RENDICIÓN DE BREDA » RETRATOS ECUESTRES y escenas de cacería: EL PRÍNCIPE BALTASAR CARLOS EL CONDE-DUQUE DE OLIVARES REPRESENTACIÓN DE LOS BUFONES DE LA CORTE: EL NIÑO DE VALLECAS EL BUFÓN DON SEBASTIÁN DE MORRA

75. LAS LANZAS O “LA RENDICIÓN DE BREDA”

76. SEGUNDO VIAJE A ITALIA De 1649 a 1651 viajó de nuevo a Italia para comprar obras destinadas a las colecciones reales. En Roma realizó de forma magistral

77. EL RETRATO DEL «PAPA INOCENCIO X» (1650)

78. LA VENUS DEL ESPEJO

79. TERCERA ETAPA MADRILEÑA

80. LAS MENINAS O LA FAMILIA DE FELIPE IV (1656)

82. LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNE (c. 1657)