Si te ayudó mi aporte, puedes agradecerme enviándome una donación acá:
https://paypal.me/dulcemariamanzo?country.x=MX&locale.x=es_XC
Ensayo: Neoclasicismo vs Romanticismo
Hace un tiempo me dieron un trabajo de exposición sobre el Barroco en América. Hice un powerpoint, en el cual simplemente hay una recopilación de información y respuestas a las respectivas preguntas que se muestran.
Ojalá les sirva de algo (:
Hace un tiempo me dieron un trabajo de exposición sobre el Barroco en América. Hice un powerpoint, en el cual simplemente hay una recopilación de información y respuestas a las respectivas preguntas que se muestran.
Ojalá les sirva de algo (:
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
El modernismo en hispanoamérica: antecedentes y origenJesús Magaña
Introducción al movimiento literario que colocó a hispanoamérica en el mapa de la literatura mundial. Antecedentes, origen y características del Modernismo literario que proyecto la influencia ltietraria de hispanoamérica en Europa, aportando su valiosa influencia a la literatura europea.
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX.
Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo.
Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo
El modernismo en hispanoamérica: antecedentes y origenJesús Magaña
Introducción al movimiento literario que colocó a hispanoamérica en el mapa de la literatura mundial. Antecedentes, origen y características del Modernismo literario que proyecto la influencia ltietraria de hispanoamérica en Europa, aportando su valiosa influencia a la literatura europea.
Surgió en Alemania a principios del siglo XX.
Arte expresivo y emocional que se opuso al Impresionismo. Aqui encontrará las diferentes áreas donde intervino esta tendencia junto con algunos de sus exponentes.
Catálogo realizado en Corel Draw, con orden de impresión y convertido a formato PDF.
Datos de la alumna:
Mulín Morón
Segundo semestre
Historia del Arte
Diseño Gráfico
Instituto Universitario de Tecnología "Antonio José de Sucre"
Extensión Barquisimeto, Sede San Cono.
periodo de retorno a los valores clásicos de Grecia a roma coincidente con la etapa napoleónica sirvió como un instrumento de propaganda de este periodo de la historia
Geometria descriptiva: Superficie
Superficie geométrica
Superficie poliédrica
Superficie cónica
Superficie reglada
Superficie no reglada
Superficie desarrollable
Superficie alabeada
Superficie de revolución
Matemáticas para las ciencias y artes: Cuestionario de geometrías primitivasDulce Maria Manzo
1. Define con tus propias palabras que son las primitivas geométricas y para qué sirven. 1 pt
2. Menciona cual crees que sea la importancia de las primitivas geométricas. 1 pt
3. Describe qué es la geometría constructiva de sólidos. 1 pt
4. Investiga tres programas de diseño que utilicen las primitivas geométricas y describe para que sirve cada uno ellos. 1 pt
5. Realiza una tabla comparativa donde menciones las características más importantes las primitivas geométricas: puntos, líneas y rayos, esferas y círculos, cubos, polígonos y superficies. Deberás incluir definición, características, etc. 1 pt
6. Describe la diferencia entre unión e intersección de figuras para un programa de diseño. 1 pt
7. ¿Se podrían usar programas de diseño sin las primitivas geométricas? Justifica tu respuesta. 1 pt
8. Investiga que son los grados de libertad. 1 pt
9. Describe que son los programas de realidad virtual enfocados al diseño. 1 pt
10. Da una conclusión sobre la importancia de las primitivas geométricas en el diseño, de por lo menos media cuartilla. 1 pt
Matemáticas para las ciencias y artes: Resumen de transformaciones y desplaza...Dulce Maria Manzo
Matemáticas para las ciencias y artes: Resumen de y desplazamientos angulares
Resumen de transformaciones y desplazamientos angulares
Transformaciones 2D y 3D
Transformaciones geométricas
Traslación de ejes
Cuaterniones
Matemáticas para las ciencias y artes: Problemas de vectoresDulce Maria Manzo
Matemáticas para las ciencias y artes: Problemas de vectores
1. Define que es un vector
2. Explica que es la magnitud, sentido y dirección de un vector.
3. Explica cómo se representa un vector en el plano cartesiano.
4. Explica cómo se realiza la suma de vectores y pon un ejemplo explicado.
5. Explica cómo se realiza la resta de vectores y pon un ejemplo explicado.
6. Explica cómo se realiza la multiplicación de un vector por un escalar.
7. Explica que es el producto escalar de dos vectores.
8. Explica que es el producto vectorial de dos vectores.
9. Con base en el video del recurso didáctico 3.3 Vectores en el diseño, explica la importancia de los vectores para el diseño.
Matemáticas para las ciencias y artes: Cuestionario de coordenadas cartesianasDulce Maria Manzo
Cuestionario de coordenadas cartesianas
A. Responde las siguientes preguntas. 4 pts
1. ¿Qué es un sistema de referencia? Menciona y describe 3 sistemas de referencia diferentes al plano cartesiano.
2. ¿Qué es un plano cartesiano?
3. ¿Qué es un polígono?
4. ¿Qué es un poliedro?
5. Describe el teorema de Euler
6. Menciona la importancia del plano cartesiano en programas para el diseño.
7. Define que es función y cales son sus características principales.
8. Investiga y describe una aplicación de las funciones matemáticas en la arquitectura o en el diseño gráfico.
B. Realiza una tabla con la descripción y gráficas de las funciones más comunes. (lineal, parabólica, polinomial, exponencial y logarítmica) 1 pt.
C. Realiza una tabla donde coloques la formula del área y del perímetro de 5 polígonos regulares. 1 pt.
D. Utiliza el teorema de Euler en un cubo para comprobar que es un poliedro convexo. 1 pt.
Matemáticas para las ciencias y artes: Ejercicios de trigonometríaDulce Maria Manzo
Matemáticas para las ciencias y artes: Ejercicios de trigonometría
A. Contesta las siguientes preguntas. 4 pts
1. ¿Qué estudia la trigonometría?
2. ¿Qué es una relación trigonométrica?
3. Menciona las relaciones trigonométricas directas.
4. Menciona las relaciones trigonométricas inversas.
5. Explica el teorema de Pitágoras.
6. Explica que es y para qué sirve la ley de seno. Incluye la formula.
7. Explica que es y para qué sirve la ley de cosenos. Incluye la formula.
8. ¿Qué son los ángulos compuestos?
B. Con base en alguno de los dos links de a continuación, realiza un comentario de tu opinión de las matemáticas en la arquitectura o en el diseño gráfico.
C. Resuelve los siguientes ejercicios. 2 pts
1. Calcular la hipotenusa del triángulo rectángulo de lados 3 cm y 4 cm.
2. Resuelve el siguiente problema de ley de senos.
Materia: Estrategia e innovación
(Tarea) Catalogo: Enfoques de la mercadotecnia
ORIENTACIÓN HACIA EL PRODUCTO
ORIENTACIÓN HACIA LA PRODUCCIÓN
ORIENTACIÓN HACIA LAS VENTAS
ORIENTACIÓN AL CONSUMIDOR Y A LAS EMOCIONES
ORIENTACIÓN HACIA LA SOCIEDAD Y RESPONSABILIDAD SOCIAL
Conclusión
Materia: Estrategia e innovación
Estrategias de precios de prestigio
Estrategias geográficas de precios
Estrategia de penetración
Estrategia psicológica de precios
Estrategia superior de fijación de precios
Conclusión
Tarea: Manual. Estrategias de publicidad y promociónDulce Maria Manzo
Materia: Mercadotecnia e innovación
Manual. Estrategias de publicidad y promoción
Introducción
Objetivo
Cómo se pueden establecer estrategias exitosas de publicidad y promoción?
Conclusión
Propuesta de marketing
McDonald's
Estrategia de marketing
Analisis interno
Analisis del entorno
Analisis del consumidor
Analisis de la competencia
Producto y precio
4P
FODA
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
1. Materia: Historia del arte
Docente: Jesús Ramón Franco
Hernández
‘‘Neoclasicismo vs Romanticismo’’
Tijuana, B.C. México
30 de Septiembre de 2021
M
a
n
z
o
D
u
l
c
e
M
a
r
í
a
M
a
t
r
i
c
u
l
a
:
2. Introducción
El Neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa para reflejar en el arte los
principios intelectuales de la Ilustración, tomando inspiración en los héroes griegos y su
simplicidad.
Es un arte absolutamente racional, con reglas que imponen las recién creadas Academias
de Arte (academicismo), busca la claridad de formas (en arquitectura) y luces (en pintura) y
se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.
Esta corriente defendió el papel institucional del Estado y la necesidad del orden y las leyes
para organizar a la sociedad. Los cuadros debían ser perfectos técnicamente y útiles
temáticamente: debían enseñar valores a la sociedad.
Fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que
sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo; el
decir el XIX. Se oponía a la estética ornamental y recargada del movimiento Barroco, al que
sucedió.
Sin embargo la escuela neoclásica se encontró rápidamente con una corriente contestataria
que no aceptaba tanta rigurosidad y sumisión a las normas. De manera paralela al
neoclasicismo surgió una ola de pensamiento romántico que influyó a las artes y liberó a los
artistas de las reglas neoclásicas. Muchos autores que habían participado del neoclasicismo
se pasaron al romanticismo, el estilo que más éxito tuvo durante el siglo XIX.
El romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino
Unido y España con la debacle del Neoclasicismo y en respuesta a su racionalismo, daba
más importancia a los sentimientos.
Tuvo más diferencias temáticas que formales. En el romanticismo primó la imaginación, la
irracionalidad, la sugerencia, la libertad frente a la afirmación, las normas y las reglas
neoclásicas.
3. Neoclasicismo vs Romanticismo
El Neoclasicismo
Esta corriente surge después de la Revolución Francesa, en pleno inicio de la Revolución
Industrial. Fue inspirado por los héroes griegos y la sencillez del arte romano. Su gran
apreciación del pasado fue uno de sus principales distintivos.
Desde mediados del siglo XVIII la burguesía difunde sus ideales de sencillez frente al anterior
estilo Rococó. Triunfa así el arte neoclásico, inspirado en la sobriedad y severidad del
clasicismo, temática clásica, presencia de arquitectura monumental, perfección anatómica
y horizontalidad en la composición. De ahí que algunos de los temas preferidos por los
artistas de este periodo sean la historia y la mitología.
El epicentro el Neoclasicismo fue Francia de la segunda mitad del siglo XVIII. En los
ambientes cultos y aristócratas la moda estaba en el regreso a lo clásico, la pintura debía
tener como objetivo transmitir valores cívicos y morales. Esto se conseguía a través de la
temática clásica, recordando leyendas, héroes y dioses.
Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia (igual que en
escultura ensalzando al ser humano). La técnica es perfeccionista, con capas de pintura muy
finas, sin que se noten las pinceladas. Las composiciones ordenadas y la luz diáfana, ya que
aman la claridad (es una época racional e ilustrada). Se trata de un arte de inspiración
clásica.
Entre sus principales características son que valorizaban los temas y patrones estéticos del
arte clásico antiguo. Estaba influenciado por el arte grecorromano. Se basaba en ideales
filosóficos vinculados a la razón. Valorizaba la simplicidad, pureza y equilibrio de las formas
y sus temas eran mitológicos, cotidianos e imitaban a la naturaleza.
En la pintura se empleaban colores fríos y resaltaban la perspectiva, se centra en las líneas
y menos en el color. Durante esta etapa la pintura no explora nuevas maneras de abordar
los cuadros, recoge temáticas clásicas y sigue un estilo muy academicista, que no permite
al autor salirse del orden establecido.
En la literatura los textos eran claros, con una gran perfección gramatical y generalmente,
muy sintetizados.
Para la escultura los artistas optaban por el color natural del mármol blanco muy
pulimentado en lugar de pintarlo y evitar sombras predominan las formas helénicas;
destaca el escultor Canova, que realizó diversos retratos de Napoleón y su familia (Paulina
Bonaparte) (Anexo 1).
4. La arquitectura neoclásica estaba fundamentada en los ideales clásicos, erigiendo templos
y edificaciones civiles de estilo grecorromano. Se usó mucho la columna dórica para iglesias
y toda clase de edificios públicos (museos, bibliotecas, etc.).
El artista más importante del Neoclasicismo fue sin duda el francés Jacques-Louis David
(1748-1825), que apuesta por la pureza en las líneas, en las proporciones y en la simetría.
Rechaza los contrastes cromáticos y otorga horizontalidad a sus composiciones. Algunas de
sus obras más importantes son El juramento de los Horacios (1785) (Anexo 2), La muerte
de Sócrates (1787), La muerte de Marat (1793) o La consagración de Napoleón, En España,
destaca Francisco de Goya, su estilo con rasgo al naturalismo, reflejo de la realidad sin una
visión idealista con mensaje ético y moral, algunas de sus obras mas importantes fueron La
maja vestida (1798-1805) (Anexo 3), la familia de Carlos IV (1800-1801) y El 3 de mayo en
Madrid (1814).
Junto a David, el otro gran pintor neoclásico es Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
Con líneas puras, colores fríos y predominio del dibujo sobre el color, Ingres presenta la
belleza ideal en obras como La bañista de Valpinçon (1808) (Anexo 4) o La apoteosis de
Homero (1827). Otros artistas representativos de esta época fueron Anne-Louis Girodet-
Trioson, Pierre Paul Prud’hon, Jean-Baptiste Regnault, Germain Jean Drouais, Jean-François
Peyron, Pierre Narcisse Guérin y Joseph-Benoît Suvée entre otros.
El Romanticismo
El romanticismo se originó simultáneamente en Francia, Inglaterra, Alemania y España hacia
el final de siglo XVIII y principios del XIX. Se distingue por su movimiento y fuerza en las
obras, mucho más individuales, más personales. El romanticismo se guiaba por los
sentimientos y las emociones.
Es un movimiento cultural que tuvo su origen en Francia, Alemania, Reino Unido y España
cuando las ideas del neoclasicismo empezaron a decaer. Se considera como el primer
movimiento cultural que alcanzó a toda Europa. Buscaba romper con la tradición clasicista
basada en reglas estereotipadas. Por otro lado, el romanticismo nació como respuesta
revolucionaria al rígido neoclasicismo y a la Ilustración. Esta corriente artística es
considerada el primer movimiento cultural en abarcar toda Europa.
El Romanticismo se caracteriza por la libertad creativa frente a los cánones del
Neoclasicismo, la importancia de los sentimientos, amores, pasiones, sufrimientos, el
sentimiento patriótico, la libertad y la igualdad, la imaginación y la fantasía, buscaban sentir
y concebir a la naturaleza y al ser humano como una entidad autónoma, valoraban lo
diferente a lo común y el liberalismo, por mostrar originalidad, invitando a cada persona a
mostrar aquello que lo hacía único, ensalzaban la creatividad. Los artistas se inspiran la
naturaleza salvaje, la muerte, las tragedias, la nostalgia y la desesperanza.
5. En cuanto a la arquitectura, se imitan los estilos gótico (Parlamento de Londres (Anexo 5))
y oriental (Royal Brighton Pavilion). En la pintura, además de los paisajes melancólicos o
imaginativos, hay retratos y escenas de batallas y períodos trágicos. Destacan Eugène
Delacroix (La libertad guía al pueblo (Anexo 6)) y Jean Louis Gericault (La balsa de la
Medusa). Técnicamente destaca la fuerza del color en poderosos contrastes, posturas
arrebatadas y desequilibradas, gesticulación y claroscuros acusados.
Los principales representantes (pintura) son Théodore Géricault, Eugène Delacroix,
Antoine-Jean Gros, François Gérard, Paul Delaroche, Horace Vernet, Eugène Devéria, John
Crome, John Constable, Carl Spitzweg, Philipp Otto Runge, Francisco José de Goya, Antonio
María Esquivel, Federico Madrazo, Thomas Cole, Frederick Church, entre muchos otros.
Del mismo modo, el romanticismo se extendió a otras artes, como la literatura con Lord
Byron y Víctor Hugo; o música con autores eminentes como Beethoven, Chopin, Brahms y
Schubert. No hay arquitectura romántica, durante este período (alrededor de las
revoluciones liberales de 1830) se construye una arquitectura que denominamos
Historicista.
6. ANEXOS
Anexo 1. Venus victoriosa de Antonio Canova (1808)
Anexo 2. Juramento de los Horacios, por Jacques-Louis David (1784)
Anexo 3. La maja vestida por Goya (1798-1805)
Anexo 4. La bañista de Valpinçon por Jean Auguste Dominique Ingres (1808)
7. Anexo 5. Palacio de Westminster por Charles Barry, Augustus Pugin (1876)
Anexo 6. a Libertad guiando al pueblo por Eugène Delacroix (1830)
8. Conclusión
A pesar de sus diferentes estilos, el arte romántico y neoclásico esta arraigado en la historia
europea. Su escala e influencia cultural es una contribución real al desarrollo de las artes,
incluso fuente de inspiración actual.
El neoclasicismo surge como respuesta al Renacimiento y se inspira en la cultura y el arte
de la antigua Grecia y Roma, que otorga mayor importancia al pensamiento y la razón, el
orden, la ciudadanía y el carácter moral, centrándose en temas históricos, con dibujos
precisos, claros, definidos, equilibrados y serenos. En literatura, concede gran importancia
a la gramática y al lenguaje utilizado. En escultura y pintura busca líneas simples y temas
claros y lógicos, para algunos con cierta previsibilidad, fría y calculada.
A diferencia del Romanticismo, que apareció casi a finales del siglo XVIII, como respuesta a
la Ilustración y al Neoclasicismo, los artistas están más conectados con la naturaleza, con la
época medieval y mitológica.
Esta corriente artística intentó revolucionar, rebelándose expresando emociones,
representar la naturaleza y expresar aventuras y descubrimientos, enfatizando la libertad,
el sentimiento, otras culturas, con una pintura libre y más dinámica, curvas y colores
contrastantes. Es un movimiento liberal que valora la creatividad y no impone reglas
artísticas.
9. Referencias
Recopilado de ERASELAHISTORIA2 23 oct 2017 11:16
https://sites.google.com/site/eraselahistoria2/4o-eso-historia/3-la-poca-de-las-
revoluciones/36-el-neoclasicismo-y-el-romanticismo
Ing. Chirinos A. (S.F.). Neoclasicismo y romanticismo. Recopilado de:
https://www.diferencias.cc/neoclasicismo-romanticismo/
Juan Pérez Ventura. Recopilado de https://vaventura.com/cultura/arte/historia-de-la-
pintura-5-neoclasicismo-y-romanticismo/
Recopilado de
https://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_05_06/neoclasicismo_romanticismo.ht
m
Marzo 26, 2020 por Isabel del Rio. Recopilado de https://isabeldelrio.iescla.org/?p=121
https://isabeldelrio.iescla.org/?p=121