El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo que surgió entre la segunda mitad del siglo XVIII y buena parte del siglo XIX. El Neoclasicismo se originó como reacción al Barroco y Rococó y buscó recuperar los principios del arte clásico griego y romano inspirado por los descubrimientos arqueológicos de Pompeya y Herculano. Se caracterizó por la racionalidad, la sobriedad, la simetría y la importancia de la forma sobre el color. Algunos de los principales

1. ELEL
NEOCLASICISMONEOCLASICISMO
2da. mitad del siglo XVIII y2da. mitad del siglo XVIII y
buena parte del siglo XIXbuena parte del siglo XIX
CORPORACIÓN UNIVERSITARIA UNITEC
MAGÍSTER

2. Orígenes del Neoclásico
 Agotamiento de las formas barrocas y de la estética
del rococó, característica de los ambientes
cortesanos
 Redescubrimiento de los principios del arte clásico a
partir de los hallazgos arqueológicos de Pompeya y
Herculano
 Reacción de la burguesía al estilo rococó en sus
críticas al Antiguo Régimen

3. Contexto histórico
Descubrimiento ruinas
de Pompeya y Herculano

5. El siglo XVIII
 La Ilustración pone en el centro los principios de la razón y cuestiona
al Absolutismo, la intolerancia religiosa, pone el énfasis en el hombre,
en el progreso, en la ciencia.
 Retrocede el catolicismo, la Ilustración plantea la necesidad de una
ley única y general para los ciudadanos, se deben eliminar los
privilegios y se deben respetar derechos inalienables. Importancia de
las academias.

6. Contexto histórico Importancia de academias
(sala de modelo vivo)

7. Contexto histórico:
Afición por el
coleccionismo

8. Características del Neoclasicismo:
Por falta de un criterio definido que existía en períodos
anteriores, ahora hay indecisión estilística, para elegir una de
las dos alternativas que son:
Idealismo (ideales del pasado); ¿recoger un estilo del
pasado, y cuál?
Realismo (realidad del presente); ¿crear un estilo nuevo,
y cómo?
La alternativa de resucitar estilos históricos conduce a un
eclecticismo indiscriminado.
Otra alternativa en el dilema de la indecisión estilística es la
de crear un estilo nuevo, de acuerdo con la realidad del
momento.

9. El término Neoclasicismo surgió en pleno siglo
XIX para denominar de forma peyorativa al
movimiento que desde mediados del siglo XVIII, se
venía produciendo en la filosofía y que
consecuentemente
se había transmitido a todos los ámbitos de la
cultura. Responsable de este cambio es la
Ilustración que, con su deseo de racionalizar todos
los aspectos de la vida y del saber humanos,
sustituyó el papel de la religión como organizadora
de la existencia del hombre por una moral laica que
ordenará desde entonces las relaciones humanas y
llevará a un concepto deista de la naturaleza.

10. La arquitectura
neoclásica
La realización del proyecto
no debe ser el resultado del
estilo de un artista sino que
forman parte de la cultura y
del modo de vivir de la
sociedad
Prima la
técnica
sobre la
inspiración
La razón se impone
a la imaginación:
todo consiste en
proyectar
Utilización de
materiales clásicos:
mármol y piedra.
Ausencia de
elementos decorativos
Predominio
de
volúmenes
geométricos
Recuperación
de la cultura
greco-latina
Predomina lo
horizontal por sobre
lo vertical, la solidez,
el uso
del frontón, las
columnas y los
atrios. Esto es
ORDEN,
PROPORCIÓN Y
ARMONÍA.

11. FRANCESCO SABATINI “PUERTA DE ALCALÁ” 1778, MADRIDFRANCESCO SABATINI “PUERTA DE ALCALÁ” 1778, MADRID

12. PUERTA DE ALCALÁ - FRANCESCO
SABATINI
1768 – 1778 – MADRID
• Construida por orden del rey Carlos III, como
puerta de entrada a Madrid.
• Imita a los antiguos arcos romanos.
• Realizada en granito.
• Medidas: 19,5 mts. de altura x 56 mts de ancho.

14. La Puerta de Alcalá imita a un arco
de triunfo romano con tres arcos de
medio punto y dos adintelados. La
decoración es a base de trofeos a la
romana con escudos y banderas,
además de cabezas de leones,
cornucopias y guirnaldas. También
tiene columnas y pilastras con
capiteles jónicos. El material es
combinación de granito gris y caliza
blanca de colmenar.

18. CARL GOTTHARD LANGHANS,
“PUERTA DE BRANDENBURGO”, BERLÍN, ALEMANIA
1788 - 1791

20. * Representa los Propileos del
“Nuevo Berlín” de la época (ciudad
amurallada, tenía 18 puertas de
entrada)
* Medidas: 26 mts., altura x 66,5
mts. de ancho y 11 mts. de
profundidad.
* Realizada en piedra arenisca.

22. Aunque ahora podemos apreciar en ella tres
cuerpos, los dos laterales (de mayor profundidad y
menor altura) son añadidos posteriores,
correspondientes ya a 1868, si bien tratan de
mantener la uniformidad con el cuerpo central. Éste
fue concebido como un pórtico hexástilo, levantado
en estilo dórico, lo que explica la división del friso en
triglifos y metopas. Los espacios entre las columnas
de cada cara de la puerta están cerrados mediante
muros, en los que se dispone decoración en
relieves. De esta forma se realza la funcionalidad de
la construcción como puerta de paso, mediante
cinco accesos, de los cuales el central posee mayor
anchura.

24. CUADRIGA DE LA PUERTA DE
BRANDENBURGO EN BERLIN

25. PUERTA DE BRANDENBURGO
EN 1945 TRAS EL FIN DE LA
2DA GUERRA MUNDIAL

26. VILLANUEVA, “MUSEO DEL PRADO”, MADRID

28. Juan de Villanueva
Museo del Prado -
Fachada principal
Cuerpo inferior:
Alternancia vanos
Con arcos de medio punto
y hornacinas rectangulares
(estatuas son posteriores)
Cuerpo superior:
Columnata de
orden
jónico bajo
estructura
arquitrabada
Pórtico hexástilo
Grandes columnas
dóricas (por contraste
dan ligereza a columnata
de 2º piso)
Adelantado, rompe
plano de los cuerpos
centrales
Remate: Espacio
rectangular (con relieve)
que refuerza horizontalidad

32. Juan de Villanueva
Museo del Prado
Interior
Bóvedas de cañón,
con
casetones y
lunetos.
Luz cenital
(funcionalidad)
Espacios
diáfanos
Sobriedad
decorativa
Elementos clásicos
Arcos de medio punto,
Columnas, etc.

34. SOUFFLOT “PANTEÓN”, PARIS

37. Iglesia de La Madelaine – Pierre Vignon - Paris

39. Arco del Triunfo –
Chalgrin - Paris

40. Capitolio de
Washington
William
Thornton

41. VENTURA
RODRÍGUEZ-
CATEDRAL
DE PAMPLONA,
ESPAÑA

42. ANTONIO CANOVA
En la escultura
neoclásica tuvo una
influencia muy
significativa, la
revalorización del
pasado, muy
presente si
consideramos el gran
número de piezas
que las
excavaciones iban
sacando a la luz,
además de las
colecciones que se
habían ido formando
a lo largo de los
siglos.
PERSEO CON LA
CABEZA DE MEDUSA
LA ESCULTURA NEOCLÁSICA

43. Principales Características
 Retorno al equilibro, armonía e
inexpresividad del arte clásico.
 Búsqueda de la simplicidad y pureza de
líneas.
 Se retoman los cánones de las academias.
 Preponderancia de las temáticas
vinculadas a la mitología y las historias de
héroes griegos y romanos.
 El desnudo tiene una notable presencia,
como deseo de rodear las obras de una
cierta intemporalidad.

44. En el Arte y la Estética, el Ethos es el estatismo
emocional, entendido como contrario del Pathos, el
dinamismo emocional.
El Ethos forma parte del canon griego desde la época
arcaica a la prehelenística, siendo su mayor expresión la
época clásica, siendo retomado en el Neoclasicismo
Ejemplo
de ETHOS
El Doríforo
de
Polícleto
450 aC
Ejemplo de PATHOS – Laocoonte
y sus hijos – Aprox. Siglos II o I aC

45. “PSIQUE Y CUPIDO”
1786 - 1793
Antonio Canova
(Italia -1757-1822)

47. CÁNOVA “Paulina Bonaparte”

49. Paulina Bonaparte
Antonio Canova
Referencias mitológicas:
Como Venus vencedora
Figura frontal
salvo cabeza
que gira para
ponerse de perfil
Acabado muy
pulimentado
con ligero tono
rosado
Triclinio
concebido
como pedestal
Quietud y
abandono que
potencian sensualidad
Pulcra ordenación
de pliegues
Brazo flexionado
apoyado en
almohadones
acentúa
complacencia

50. CÁNOVA
“LAS TRES
GRACIAS”

51. Las tres Gracias
Antonio Canova
Las tres gracias:
Eufrósine, Aglaia y
Talia
Rompe organización
tradicional
( dos de perfil y una de
espaldas)
Creando una más compleja
que multiplica puntos de
vista
e invita a una continua
contemplación
Actitudes
elegantes
Tela sirve como
nexo de unión y
cubre delicadamente
las zonas más
íntimas
Formas sensuales
de contenido erotismo
Miradas cómplices y
entrelazamiento sinuoso
las aíslan del espectador
Cambios sutiles enriquecen
ritmo:
Dos con pierna izquierda
firme y derecha retrasada.
Una con pierna derecha
firme y la izquierda cruzada
y retrasada
Equilibrio, armonía,
serenidad y
perfección

52. Giuseppe Sanmartino
(1720 – 1793)
"Cristo velado"
1753
Capilla de Sansevero
Nápoles - Italia

53. El cadáver reposa sobre un catafalco y dos almohadones sostienen la
cabeza de Cristo, cuyo cuerpo aparece enteramente cubierto por un velo, la
famosa Sindone o Sábana Santa, desde la cabeza a los pies, junto a los
cuales encontramos la corona de espinas y los clavos, para cuya extracción
se han empleado unas tenazas que también figuran esculpidas.

55. La pintura neoclásica
Jacques
Louis David
1748 – 1825
La cólera de
Aquiles
1819
Kimbell Art
Museum
Texas -
EEUU

56. CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
DE LA PINTURADE LA PINTURA
NEOCLÁSICANEOCLÁSICA
Principal fuente dePrincipal fuente de
inspiración: lainspiración: la
Naturaleza, realista peroNaturaleza, realista pero
idealizada, bella yidealizada, bella y
tranquilatranquila
PersonajesPersonajes
presentan perfecciónpresentan perfección
anatómica yanatómica y
proporcionesproporciones
canónicas griegascanónicas griegas
Falta deFalta de
expresividad: noexpresividad: no
hay sentimientos,hay sentimientos,
y cuando los hay,y cuando los hay,
son contenidos yson contenidos y
fríosfríos
ComposicionesComposiciones
geométricas,geométricas,
equilibradas yequilibradas y
estáticas.estáticas.
Si tienenSi tienen
movimientos,movimientos,
este eseste es
mesuradomesurado
PreponderanciaPreponderancia
expresiva delexpresiva del
primer plano,primer plano,
generalmentegeneralmente
más iluminadomás iluminado
que los demásque los demás
Predominio del
dibujo sobre el
color, contornos
definidos
buscando imitar
a la escultura
PinceladaPincelada
bienbien
acabada queacabada que
no se puedeno se puede
apreciarapreciar
Uso deUso de
alegoríasalegorías
para mostrarpara mostrar
temas deltemas del
presentepresente
IntenciónIntención
moralizantemoralizante

57. Jean Baptiste Regnault
El genio de Francia
entre la Libertad y la
Muerte, 1795.
USO DE
ALEGORIAS

58. Auguste-Dominique Ingres
Retrato de Napoleón en el trono
imperial, 1806
Con el gobierno de
Napoleón Bonaparte, la
pintura se convirtió en un
arte al servicio de la
propaganda del Imperio y
del emperador.

59. JACQUES-LOUIS
DAVID
(1748 – 1825)
Es el máximo
representa te de la
pintura neoclásica.
Su inspiración
proviene
mayoritariamente de
relieves escultóricos
de la Antigüedad
clásica, de los que
adopta su planismo y
la ordenación
horizontal de las
figuras.

60. Fue un pintor «político» que defendía los valores de la
Ilustración, de la Revolución francesa y del Imperio
Napoleónico.
El juramento del juego de pelota - 1791

61. EL JURAMENTO DE LOS HORACIOS

62. La historia en que se basa:
La guerra entre Alba y Roma, ciudades del Lacio unidas por
vínculos de sangre, fue resuelta mediante el enfrentamiento de
los tres hermanos Horacios, romanos, y los tres Curiáceos,
albanos. El combate era a muerte. Uno de los Horacios logró
vencer. En cambio, su victoria quedó ensombrecida por las
lamentaciones de su hermana Camila, prometida con uno de los
Curiáceos.
El mundo clásico es la pantalla donde se refleja el presente:
David exalta la figura del campeón, quiere dar a entender que
el monarca no sólo es el privilegiado, sino que se exige la
moralidad pública. David elige el momento del juramento y del
compromiso. El poder político tiene que dar fe ante la
colectividad. Los tres Horacios juran ante su padre que
defenderán la colectividad. Las mujeres son las protagonistas del
drama, ellas no empuñan la espada, pero ponen su alma para
asumir su destino.

64. Jacques-Louis David
El Juramento de los
Horacios
Predominio del
dibujo sobre el
color, con
contornos
nítidos.
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad.
Personajes
masculinos en líneas
verticales, están
erguidos, músculos
tensos y están
inscritos
en un cuadrado
(reflejan el Ethos, el
sacrificio cívico). Personajes
femeninos
dominan líneas
curvas
(abatimiento,
desesperación,
el Pathos)
Unidad del cuadro
Fragmentada en dos escenas para lograr
una visión sincrética: la parte heroica (el
juramento) y la parte trágica (el dolor de las
mujeres)
Belleza ideal
en anatomías
de inspiración
clásica.

65. Jacques-Louis David
El Juramento de los
Horacios
Predominio del
dibujo sobre el
color, con contornos
nítidos.
Figuras formadas
con triángulos que
dan estabilidad.
Personajes masculinos en
líneas verticales, están
erguidos, músculos
tensos y están inscritos
en un cuadrado (reflejan
el Ethos, el sacrificio
cívico).
Personajes femeninos
dominan líneas
curvas (abatimiento,
desesperación,
el “pathos”)
Fondo arquitectónico clásico (toscano)
sin adornos para no distraer de acción
principal en primer plano (el fuerte
claroscuro también contribuye a llamar
la atención sobre el primer término
iluminado y relegar la zona de
penumbra)
Cada arco de Medio
punto engloba a un
grupo de personajes.
Unidad del cuadro
Fragmentada en dos
escenas para lograr
una visión sincrética:
la parte heróica (el
juramento) y la parte
trágica (el dolor de
las mujeres)
Composición clara y
equilibrada (principio
de simetría,
compensación de
masas, etc.)
Belleza ideal
en anatomías
de inspiración
clásica.
LA MUERTE DE SÓCRATES -1787LA MUERTE DE SÓCRATES -1787

66. Sócrates tratando deSócrates tratando de
señalar a sus amigosseñalar a sus amigos
-antes de su propia-antes de su propia
muerte- los valoresmuerte- los valores
morales a los quemorales a los que
deben someter sudeben someter su
conducta.conducta.
La esposa deLa esposa de
Sócrates, llamadaSócrates, llamada
Jantipa,Jantipa,
abandona laabandona la
celda escoltadacelda escoltada
por guardianespor guardianes
Platón está sentado a losPlatón está sentado a los
pies de la cama, conpies de la cama, con
pergamino y pluma apergamino y pluma a
su lado, testigo silenciososu lado, testigo silencioso
de la injusticia del Estadode la injusticia del Estado
Guardia que entrega la cicuta aGuardia que entrega la cicuta a
Sócrates: Hasta los mismosSócrates: Hasta los mismos
guardias, que ya se habíanguardias, que ya se habían
familiarizado con el sabiofamiliarizado con el sabio
anciano sentían pesar por laanciano sentían pesar por la
suerte que deparaba a unsuerte que deparaba a un
hombre como él.hombre como él.

67. MARAT
MUERTO

68. Jacques-Louis David
Marat asesinado
Simplicidad compositiva:
líneas geométricas dan
una sensación estática
de intemporalidad
(verticales y horizontales)
Fuerte claroscuro
contrasta con la
Iluminación intensa del
político
Elementos
con una fuerte carga simbólica:
* Cuchillo cerca de su mano
caída que sostiene la pluma:
oposición barbarie frente a
ideales ilustrados.
* Caja le servía de escritorio,
las sábanas con remiendos, el
tapete verde cubre la tabla que
tenía sobre la bañera:
austeridad,
* Un billete de asignado con
una nota para entregar a una
viuda con cinco hijos:
generosidad.
David lo
representa
con un
desnudo
heroico
Tintero con pluma para
significar la labor intelectual
de Marat
La sangre recorre desde
la nota, el agua
enrojecida, la herida
manando que llevan
hasta el cuchillo
ensangrentado
La caja, un volumen cúbico
perfecto hace las funciones
de lápida: “ A Marat, David.
L`an Deux

70. El enterramiento de
Cristo
Caravaggio
1602 - 1604

72. Charlotte Corday
Paul Baudry
1860

73. La muerte de Marat - Edward Munch - 1907

75. LA CORONACIÓN DE NAPOLEÓN

76. El pintor no se limitó a recoger la ceremonia propiamente dicha, sino que nos
ofrece en la obra un verdadero retrato de la Francia imperial, concebido
dentro de los cánones de la pintura neoclásica, en el que se integran más de
doscientos retratos individuales, aunque sea un objeto de pequeño tamaño
(la corona que Napoleón se apresta a colocar sobre la cabeza de Josefina)
el que ocupa el lugar central de la representación, hacia el que se dirige casi
de manera automática nuestra mirada.

78. Jacques-Louis David
Napoleón cruzando
los Alpes
Contraste del lento y
fatigoso avance del
Ejército francés por el
paso de San Bernardo
y la actitud dinámica del
caballo
Paisaje abrupto
en diagonal
Caballo en corveta agitado
en contraste con dominio
del emperador
Crines, capa, crines y cola
del caballo impulsados por
viento trasero siguen
dirección del brazo del
emperador (símbolo del
triunfo)
Inscrito en las rocas
el nombre de Anibal,
Carlomagno y
el propio Bonaparte
Atmósfera
tormentosa
(azul grisáceo)
contrasta con
tonos cálidos de
Napoleón
Gran realismo
en los detalles
La cara serena de Napoleón
contrasta con lo agitado
de las líneas curvas en
que aparece envuelta

79. Fue otro gran pintor del
Neoclasicismo, prolongando
el estilo hasta la segunda
mitad del siglo XIX. Alumno
de David, viajó a Roma en
1806, ciudad con la que va a
estar ligado muchos años de
su vida.
Destacó como un experto
artesano, con un
depuradísimo sentido de la
línea, del equilibrio y de la
armonía en la construcción
del cuadro. Precisamente por
esta razón, la calidad de sus
dibujos es insuperable.
Jean-August-Dominique
Ingres
(1780 -1867)

80. Napoleón en su trono imperial
1806

81. Napoleón visitando el leprosario de Jaffa - 1804

82. La bañista de Valpinçon
1808
Sus desnudos se presentan como
una verdadera declaración de amor
hacia la Belleza, plasmada a través
del cuerpo de la mujer. De él dijo el
poeta Charles Baudelaire: "Una de
las cosas que, en mi opinión
distinguen ante todo el talento de
Ingres es su amor por la mujer. Su
libertinaje es serio y lleno de
convicción. Ingres no es nunca tan
feliz ni tan poderoso como cuando
su genio se enfrenta con los
encantos de una belleza joven".

83. La pose del personaje es
neoclásica, no hay fondo,
reflejando la luz desde la
izquierda, que contribuye
a dar volumen al cuerpo
desnudo. El estudio
anatómico es clasicista,
pero sin exagerar las
musculaturas, como
ocurre en algunas obras
de la antigüedad
(escultura).
Estudio sobre un
desnudo masculino
1801

84. La gran odalisca - 1814

85. El baño
turco
1862

86. SOCIEDAD

89. MANUSCRITOS,
LIBROS E ILUSTRACIONES

93. GRACIAS
MAGÍSTER
ANGELA CAMARGO AMADO