El documento resume los orígenes y desarrollo del expresionismo en Europa entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan los principales exponentes en Francia (fauvismo de Matisse), Alemania (grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter), y Austria (Kokoschka). El expresionismo se caracterizó por el uso de colores puros y formas distorsionadas para transmitir emociones, influenciado por el arte primitivo y el fauvismo francés. Con el tiempo evolucionó hacia la abstracción,
Introducción al arte de vanguardia
Contexto político, económico, social y cultural de la Edad Contemporánea.
Transformaciones de los sistemas productivos de creación artística y cultural
Definición del concepto de vanguardia y su relación con la historia del arte
Introducción al arte de vanguardia
Contexto político, económico, social y cultural de la Edad Contemporánea.
Transformaciones de los sistemas productivos de creación artística y cultural
Definición del concepto de vanguardia y su relación con la historia del arte
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
2. Expresionismo
• «Todo arte es expresivo. Determinado arte
pretende conmovernos mediante gestos
plásticos que transmiten y quizás dan escape a
emociones y mensajes con una carga
emocional» Stangos, Nikos (Concpetos de Arte
Moderno
5. Fauvismo (1904-1907)
• Salón de Otoño de 1905 Louis Vauxcelles :
«Fauves» (= fieras)
• Uso no naturalista del color = libertad.
• Arte Africano Subsahariano
• Representantes:
– Henri Matisse,
– André Derain,
– Maurice Vlamink,
– George Braque,
– Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen
8. • Lujo calma y voluptuosidad
• Henri Matisse, 1904
• Óleo sobre lienzo
• 98,3 cm × 118,5 cm
9. • La alegría de vivir. 1905-6. óleo sobre lienzo . 175x 241
cm. Colección privada
10. • La habitación roja. 1908-1909. oleo sobre lienzo.
180x200cm
11. • Odalisca con una Falda de gasa. 1929. Litografía en blanco y negro.
Colección privada
• Leer más: http://lozzanoart.blogspot.com/2009/04/henry-matisse-
33.html#ixzz2B4mJE7rk
12. • La Línea
verde,
Madame
Matisse.
• 1905.
• 42,5 x 32,5
cm.,
• Oleo sobre
lienzo
• Statens
Museum de
Copenhague
“yo no pinto mujeres, pinto
cuadros”
13. Retrato de André Derain.
1905. Óleo sobre lienzo.
Tate Gallery, Londres,
Reino Unido
14. • La Danza. 1909.
260 cm × 389 cm.
• La música. 1910.
260 cm × 389 cm
• Museo del
Hermitage, San
Petersburgo, Rusia
15. Polinesia, El mar. 1946.
Guache sobre papel cut-
out. Museo Nacional d'Art
Moderne, Centre Georges
Pompidou, París, Francia
Icaro (Jazz). Texto y
lámina.1943
20. El grito. 1893.
Óleo, temple y
pastel sobre
cartón. 89 cm ×
73,5 cm.
Galería
Nacional de
Oslo,Noruega.
21. “La danza de la vida” 1899, óleo sobre lienzo, Munch
Museet, Oslo.
22. • Madonna. 1894-95.
Óleo sobre lienzo
91x70,5 cm. Galería
Nacional, Oslo
Loving Woman (Madonna),
1895–1902, lithograph.
Munch Museum, Oslo
23. Alemania:
• El país europeo con más perturbaciones
política y sociales:
–Polarización de ciudadanos de extrema
izquierda y extrema derecha recurriendo a
métodos extremos
• Industrialización y urbanización súper
aceleradas
• Federalismo = independencia cultural de
cada ciudad (expresionismo = político pero
no partidario)
26. Grupos y ciudades:
• Bremen (1889): Colonia de artistas de Worpswede
– Paula Modersohn-Becker
– Otto Modersohn
• Munich (1912): “Der Blue Reiter” (el jinete azul).
Almanaque de 1912
– Vasily Kandisnky
– Fanz Marc
• Dresde (1905-1913): (Die Brücke) El puente.
– Ernst Ludwig Kirchner
– Emil Nolde
– Otto Müller
33. Propuesta de «El Punete»
• pretendía crear un estilo plano con colores
puros, inspirado en el arte primitivo y el
fauvismo francés.
• color antinatural, cálido, subjetivo y fulgurante
• se violenta en escorzos imposibles; uso de
contornos trazados con líneas gruesas, como
incisiones en madera
• Recuperación de la xilografia
36. Der Sturm (La tormenta)
• 1910: revista y editorial
• 1912: galería de arte
• Trajo a Alemania
exposiciones de arte
extranjero.
• 1ºexpocición (marzo/1912):
muestra individual del
austríaco Kokoschka y
conjunta de los pintores del
Jinete Azul de Munich
37. • La novia del
viento o La
tempestad
(autorretr
ato con
Alma
Mahler)
• Oskar
Kokoschka
• 1914
• Óleo sobre
lienzo
• 181 cm x 220
cm
38. Autorretrato con muñeca. 1922. Óleo
sobre tela. 80 x 120 cm. Staatliche
Museen Preussischer. Kulturbesitz.
Nationalgalerie. Berlín. Alemania.
• Asesino, esperanza de la
mujeres. 1910. ilustración.
39. El poder de la musica. 1920. Óleo sobre tela. 100 x 151.5
cm. Stedelijk van Abbemuseum. Eindhoven. Netherlands
40. • Aquello por lo que luchamos. 1943. Óleo sobre
tela.116,5 x 152 cm. Kunsthaus. Zurich. Suiza
41. • Anschlub-Alicia en el país de las maravillas. 1942. Óleo sobre tela. 63,5 x 73,6
cm. Wiener Städtische Wechselseitige Versicherugsanstlat.