La fotografía y la arquitectura de los ingenieros
•Descargar como PPTX, PDF•
1 recomendación•972 vistas
Este documento analiza el impacto de la fotografía y la arquitectura de ingenieros en el siglo XIX. La fotografía revolucionó el arte al permitir que cualquier persona capturara imágenes en lugar de depender de artistas. La arquitectura de ingenieros utilizó nuevos materiales como el hierro para crear grandes espacios como el Palacio de Cristal en Londres. También se construyeron monumentos emblemáticos como la Torre Eiffel en París y la Mole Antonelliana en Turín que demostraron los avances técn
Denunciar
Compartir
Denunciar
Compartir
Recomendados
El modernismo
El Modernismo fue un estilo artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa durante la segunda revolución industrial. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Redujo la distancia entre las artes mayores y las artes aplicadas. Destacan artistas como Gaudí, cuyas obras como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona se inspiran en formas orgánicas de la naturaleza.
Argán (Cap. 2) La realidad y la conciencia
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
Arte s.xix eso
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo francés, el paisajismo inglés, el realismo y el impresionismo. Detalla las características y obras representativas de cada movimiento, incluyendo artistas como Delacroix, Courbet, Monet y otros. También resume la arquitectura del hierro y su evolución, así como el modernismo y sus características formales inspiradas en la naturaleza. Finalmente, menciona la Escuela de Chicago y algunos de sus edificios más represent
La Belle Époque
La Belle Époque fue un periodo de prosperidad y progreso entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por avances científicos y artísticos como el impresionismo. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de esperanza en 1914.
Vanguardia Rusa
El documento presenta información sobre artistas soviéticos y sus obras entre los años 1919 y 1932, durante el periodo de la Unión Soviética. Se mencionan las obras Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, un cartel publicitario para el sindicato del caucho de Alexander Rodchenko, y la fotomontaje Los resultados del plan quinquenal de Varvara Stepanova. También se describe la composición abstracta Proum 19 de Lázar Márkovich Lisitski.
Edad contemporanea
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
3. neoplasticismo
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico del Neoplasticismo en Holanda. Se fundó la revista De Stijl en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg para promover este estilo, influenciado por el cubismo. Arquitectos como Gerrit Rietveld y Pieter Oud diseñaron edificios neoplásticos como la Casa Rietveld Schröder en 1924. Mondrian y Van Doesburg fueron pintores clave que desarrollaron el estilo de composiciones abstractas basadas en líneas horizontales y
Historia del diseño
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe el desarrollo de las primeras publicaciones impresas y anuncios en el siglo XVIII, y la introducción de nuevas tecnologías de impresión como la prensa rotativa y la litografía en los siglos XVIII y XIX, lo que permitió la expansión de la prensa masiva
Recomendados
El modernismo
El Modernismo fue un estilo artístico que se desarrolló entre 1890 y 1915 en Europa durante la segunda revolución industrial. Se caracterizó por líneas curvas y elementos decorativos estilizados inspirados en la naturaleza. Redujo la distancia entre las artes mayores y las artes aplicadas. Destacan artistas como Gaudí, cuyas obras como la Sagrada Familia y el Parque Güell en Barcelona se inspiran en formas orgánicas de la naturaleza.
Argán (Cap. 2) La realidad y la conciencia
El documento describe varios movimientos artísticos y desarrollos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el impresionismo, la fotografía y la arquitectura de los ingenieros. El impresionismo surgió en París entre 1860-1870 y artistas como Monet, Renoir y Pissarro rompieron con el pasado al abrirse a nuevas técnicas. La fotografía progresó técnicamente y permitió capturar el movimiento, mientras que los ingenieros revolucionaron la arquitectura a través
Arte s.xix eso
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo francés, el paisajismo inglés, el realismo y el impresionismo. Detalla las características y obras representativas de cada movimiento, incluyendo artistas como Delacroix, Courbet, Monet y otros. También resume la arquitectura del hierro y su evolución, así como el modernismo y sus características formales inspiradas en la naturaleza. Finalmente, menciona la Escuela de Chicago y algunos de sus edificios más represent
La Belle Époque
La Belle Époque fue un periodo de prosperidad y progreso entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por avances científicos y artísticos como el impresionismo. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial puso fin a esta era de esperanza en 1914.
Vanguardia Rusa
El documento presenta información sobre artistas soviéticos y sus obras entre los años 1919 y 1932, durante el periodo de la Unión Soviética. Se mencionan las obras Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin, un cartel publicitario para el sindicato del caucho de Alexander Rodchenko, y la fotomontaje Los resultados del plan quinquenal de Varvara Stepanova. También se describe la composición abstracta Proum 19 de Lázar Márkovich Lisitski.
Edad contemporanea
El documento presenta información sobre la edad contemporánea, incluyendo aspectos como el consumismo, la ciencia y la cultura, el simbolismo, y los movimientos artísticos como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el posimpresionismo. También describe la arquitectura en el siglo XIX y el uso de nuevos materiales como el hierro.
3. neoplasticismo
El documento describe el movimiento artístico y arquitectónico del Neoplasticismo en Holanda. Se fundó la revista De Stijl en 1917 por Piet Mondrian y Theo van Doesburg para promover este estilo, influenciado por el cubismo. Arquitectos como Gerrit Rietveld y Pieter Oud diseñaron edificios neoplásticos como la Casa Rietveld Schröder en 1924. Mondrian y Van Doesburg fueron pintores clave que desarrollaron el estilo de composiciones abstractas basadas en líneas horizontales y
Historia del diseño
Este documento resume la historia de las publicaciones periódicas desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. Comienza con las primeras publicaciones como la Gazzetta de Italia en el siglo XV y la proclamación del principio de libertad de expresión. Luego describe el desarrollo de las primeras publicaciones impresas y anuncios en el siglo XVIII, y la introducción de nuevas tecnologías de impresión como la prensa rotativa y la litografía en los siglos XVIII y XIX, lo que permitió la expansión de la prensa masiva
Vanguardia Mexicana
Este documento presenta a varias artistas pioneras mexicanas del siglo XX como Frida Kahlo, María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo, y describe algunas de sus obras más importantes. También resume el movimiento muralista mexicano y presenta ejemplos clave de los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
2. expresionismos
El documento resume los orígenes y desarrollo del expresionismo en Europa entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan los principales exponentes en Francia (fauvismo de Matisse), Alemania (grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter), y Austria (Kokoschka). El expresionismo se caracterizó por el uso de colores puros y formas distorsionadas para transmitir emociones, influenciado por el arte primitivo y el fauvismo francés. Con el tiempo evolucionó hacia la abstracción,
Repaso 2 eva imagenes evau
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
Realismo
El Realismo surgió en el siglo XIX como reacción al subjetivismo del Romanticismo, buscando representar la realidad tal como la perciben los sentidos. Sus principales exponentes, como Courbet, Millet y Daumier, se enfocaron en capturar la materialidad de la naturaleza y hacer declaraciones sociales, retratando escenas de la vida cotidiana y la clase trabajadora.
Art decó
El documento describe el estilo artístico Art Decó, que surgió en la década de 1920. Se originó a partir de varios movimientos anteriores como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo. Se caracterizó por formas geométricas simples y líneas rectas. Declinó en la década de 1930 debido a la Gran Depresión y el ascenso de regímenes totalitarios en Europa, dando paso a estilos como la Nueva Objetividad y el surrealismo.
Bauhaus
La escuela Bauhaus fue una de las importantes propuestas de diseño del siglo XX, que aporta metodolog{ias de aprendizaje en el diseño y la arquitectura.
Escultura del siglo xx
El documento resume diferentes movimientos, artistas y obras escultóricas del siglo XX. Habla del cubismo, dadá, constructivismo y sus principales exponentes como Picasso, Gargallo, Gabo y Pevsner. También menciona escultores como Calder, Tatlin y Chillida y sus obras representativas.
Arte del siglo XX
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
Triptico de la edad contemporánea
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro fue el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo como un movimiento artístico que buscaba plasmar la luz y capturar impresiones visuales fugaces a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas.
Power Point Castellano
El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en diferentes países. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y sensualidad. Pintores modernistas españoles como Santiago Rusiñol y Ramon Casas se reunían en "Els 4 Gats" en Barcelona. El francés Toulouse-Lautrec fue pionero del cartel publicitario, mientras que Seurat desarrolló el puntillismo en obras como su famosa
Repaso 1 eva evau 2021
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
Repaso 3 eva
Este documento presenta un guión para analizar imágenes de obras de arte que serán incluidas en un examen. El guión proporciona instrucciones para clasificar cada obra comentando al autor, título, cronología y estilo. También sugiere analizar formalmente cada pieza considerando elementos como materiales, técnica y, para arquitectura, escultura y pintura, detalles adicionales como planos, expresión y perspectiva. El objetivo es que los estudiantes puedan comentar conocimiento sobre las obras y su relevancia histórica de
7. surealismos
Este documento presenta una lista de obras de arte surrealistas creadas por diferentes artistas como René Magritte, Joan Miró, Marx Ernst, Constantin Brancussi, Alberto Giacometti, Salvador Dalí y Remedios Varo. Incluye detalles como los títulos, años, materiales y medidas de pinturas y esculturas, así como las colecciones donde se encuentran.
La historia del cartel
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
La belle epoque
La Belle Époque se refiere al período entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por la esperanza en el progreso científico y tecnológico. En este período florecieron nuevas corrientes artísticas como el impresionismo, postimpresionismo y las vanguardias al inicio del siglo XX. La Belle Époque terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.
El cartel
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Principales Cartelistas
El documento resume la influencia de varios artistas pioneros en el desarrollo del cartel moderno a finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo a Jules Cherét, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Eugene Grasset, Lucian Bernhard, Ramón Casas, Leopoldo Metlicovitz y Marcello Dudovich. Sus obras se caracterizaron por el uso del color, figuras estilizadas, diseños florales y la reducción del texto para hacerlos más accesibles y atractivos al público.
cartelismo francés Tolouse Lautrec y Jules de Cheret
Breve descripción sobr las características que marcaron el cartel gráfico en Francia a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico de los salones oficiales. Pintores como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre de forma rápida y sin retoques, enfocándose en capturar las impresiones de la luz y la atmósfera más que en temas específicos. Ellos aplicaron teorías ópticas del color para crear sombras coloreadas y explorar las relaciones entre complementarios.
Simbolismo
El movimiento artístico del Simbolismo buscó restaurar el papel de la imaginación en el arte y se alejó de la historia, representando un arte de evasión. Artistas clave incluyeron a Odilon Redon, Gustave Moreau y Arnold Böcklin, cuyas obras a menudo mostraban temas oníricos y surrealistas. El Simbolismo influyó en movimientos posteriores como el Expresionismo y el Surrealismo.
Realismo
Este documento resume cuatro movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), el Realismo (1850-1900) y el Impresionismo (1870-1900). Describe los principales artistas de cada movimiento como David, Delacroix, Daumier, Millet y Corot y sus enfoques en temas como la Revolución Francesa, las independencias nacionales, la vida de los obreros y campesinos y la representación de la luz.
Posimpresionismo
Este documento presenta a los principales artistas posimpresionistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Rousseau. Explica brevemente sus estilos artísticos y cómo influyeron en movimientos posteriores como el cubismo, expresionismo, fauvismo y el arte publicitario.
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
Vanguardia Mexicana
Este documento presenta a varias artistas pioneras mexicanas del siglo XX como Frida Kahlo, María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo, y describe algunas de sus obras más importantes. También resume el movimiento muralista mexicano y presenta ejemplos clave de los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
2. expresionismos
El documento resume los orígenes y desarrollo del expresionismo en Europa entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan los principales exponentes en Francia (fauvismo de Matisse), Alemania (grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter), y Austria (Kokoschka). El expresionismo se caracterizó por el uso de colores puros y formas distorsionadas para transmitir emociones, influenciado por el arte primitivo y el fauvismo francés. Con el tiempo evolucionó hacia la abstracción,
Repaso 2 eva imagenes evau
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
Realismo
El Realismo surgió en el siglo XIX como reacción al subjetivismo del Romanticismo, buscando representar la realidad tal como la perciben los sentidos. Sus principales exponentes, como Courbet, Millet y Daumier, se enfocaron en capturar la materialidad de la naturaleza y hacer declaraciones sociales, retratando escenas de la vida cotidiana y la clase trabajadora.
Art decó
El documento describe el estilo artístico Art Decó, que surgió en la década de 1920. Se originó a partir de varios movimientos anteriores como el fauvismo, expresionismo, cubismo y futurismo. Se caracterizó por formas geométricas simples y líneas rectas. Declinó en la década de 1930 debido a la Gran Depresión y el ascenso de regímenes totalitarios en Europa, dando paso a estilos como la Nueva Objetividad y el surrealismo.
Bauhaus
La escuela Bauhaus fue una de las importantes propuestas de diseño del siglo XX, que aporta metodolog{ias de aprendizaje en el diseño y la arquitectura.
Escultura del siglo xx
El documento resume diferentes movimientos, artistas y obras escultóricas del siglo XX. Habla del cubismo, dadá, constructivismo y sus principales exponentes como Picasso, Gargallo, Gabo y Pevsner. También menciona escultores como Calder, Tatlin y Chillida y sus obras representativas.
Arte del siglo XX
El documento resume las principales tendencias artísticas del siglo XX, incluyendo el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto. También describe las vanguardias en España, con artistas como Picasso, Dalí y Miró liderando la ruptura con el arte tradicional a través de nuevos estilos y técnicas que desafiaron las convenciones. La arquitectura evolucionó hacia un enfoque funcional y orgánico, mientras que la escultura abandonó el naturalismo para concentrarse en la
Triptico de la edad contemporánea
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro fue el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo como un movimiento artístico que buscaba plasmar la luz y capturar impresiones visuales fugaces a través del uso de colores puros y pinceladas sueltas.
Power Point Castellano
El Modernismo fue una corriente artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX en diferentes países. Se caracterizó por inspiración en la naturaleza, uso de líneas curvas y asimetría, y sensualidad. Pintores modernistas españoles como Santiago Rusiñol y Ramon Casas se reunían en "Els 4 Gats" en Barcelona. El francés Toulouse-Lautrec fue pionero del cartel publicitario, mientras que Seurat desarrolló el puntillismo en obras como su famosa
Repaso 1 eva evau 2021
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
Repaso 3 eva
Este documento presenta un guión para analizar imágenes de obras de arte que serán incluidas en un examen. El guión proporciona instrucciones para clasificar cada obra comentando al autor, título, cronología y estilo. También sugiere analizar formalmente cada pieza considerando elementos como materiales, técnica y, para arquitectura, escultura y pintura, detalles adicionales como planos, expresión y perspectiva. El objetivo es que los estudiantes puedan comentar conocimiento sobre las obras y su relevancia histórica de
7. surealismos
Este documento presenta una lista de obras de arte surrealistas creadas por diferentes artistas como René Magritte, Joan Miró, Marx Ernst, Constantin Brancussi, Alberto Giacometti, Salvador Dalí y Remedios Varo. Incluye detalles como los títulos, años, materiales y medidas de pinturas y esculturas, así como las colecciones donde se encuentran.
La historia del cartel
El cartel ha evolucionado a través de la historia, comenzando como un medio para anuncios públicos en la antigüedad. En el siglo XIX, artistas como Chéret popularizaron el cartel litográfico en color en París, mientras que Toulouse-Lautrec y otros introdujeron nuevos estilos. En el siglo XX, el cartel reflejó movimientos como el Art Nouveau, el cubismo y el surrealismo, y fue usado también para propaganda de guerra. En la actualidad, el cartel continúa ligado a las vanguard
La belle epoque
La Belle Époque se refiere al período entre 1871 y 1914 en Europa, caracterizado por la esperanza en el progreso científico y tecnológico. En este período florecieron nuevas corrientes artísticas como el impresionismo, postimpresionismo y las vanguardias al inicio del siglo XX. La Belle Époque terminó con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914.
El cartel
El cartel evolucionó de anuncios impresos simples a obras de arte dinámicas que atraen la atención del público. A finales del siglo XIX, artistas como Jules Chéret y Henri de Toulouse-Lautrec revolucionaron el cartel al dar un papel protagónico a la ilustración sobre el texto. En el siglo XX, movimientos como el Art Nouveau, el Art Deco y el Pop Art influyeron en el diseño de carteles, mientras que escuelas como la Bauhaus promovieron nuevas formas de integración entre
Principales Cartelistas
El documento resume la influencia de varios artistas pioneros en el desarrollo del cartel moderno a finales del siglo XIX y principios del XX, incluyendo a Jules Cherét, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Eugene Grasset, Lucian Bernhard, Ramón Casas, Leopoldo Metlicovitz y Marcello Dudovich. Sus obras se caracterizaron por el uso del color, figuras estilizadas, diseños florales y la reducción del texto para hacerlos más accesibles y atractivos al público.
cartelismo francés Tolouse Lautrec y Jules de Cheret
Breve descripción sobr las características que marcaron el cartel gráfico en Francia a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.
La actualidad más candente (18)
cartelismo francés Tolouse Lautrec y Jules de Cheret
cartelismo francés Tolouse Lautrec y Jules de Cheret
Destacado
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico de los salones oficiales. Pintores como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre de forma rápida y sin retoques, enfocándose en capturar las impresiones de la luz y la atmósfera más que en temas específicos. Ellos aplicaron teorías ópticas del color para crear sombras coloreadas y explorar las relaciones entre complementarios.
Simbolismo
El movimiento artístico del Simbolismo buscó restaurar el papel de la imaginación en el arte y se alejó de la historia, representando un arte de evasión. Artistas clave incluyeron a Odilon Redon, Gustave Moreau y Arnold Böcklin, cuyas obras a menudo mostraban temas oníricos y surrealistas. El Simbolismo influyó en movimientos posteriores como el Expresionismo y el Surrealismo.
Realismo
Este documento resume cuatro movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), el Realismo (1850-1900) y el Impresionismo (1870-1900). Describe los principales artistas de cada movimiento como David, Delacroix, Daumier, Millet y Corot y sus enfoques en temas como la Revolución Francesa, las independencias nacionales, la vida de los obreros y campesinos y la representación de la luz.
Posimpresionismo
Este documento presenta a los principales artistas posimpresionistas como Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Rousseau. Explica brevemente sus estilos artísticos y cómo influyeron en movimientos posteriores como el cubismo, expresionismo, fauvismo y el arte publicitario.
Arte y revolución 1
El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, que promovió el uso de la razón para combatir la ignorancia y la superstición, y por las revoluciones industrial y francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y otras innovaciones tecnológicas, mientras que la Revolución Francesa derrocó la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, la fraternidad y la libertad.
Rococó
El Arte Rococó. Tendencia Moralizante: Chardín y Greuze. Tendencia frívola: Fragonard, Watteau. Paisaje: Canaletto
Presentación de la Asignatura.
Arte Contemporáneo: Re-presentación. Ruptura de Paradigmas.Negatividad y Rebeldía. Arte y género.Campo expandido.
Argán. Capítulo I: Obras Neoclasicismo y Romanticismo
El documento describe dos movimientos artísticos: el Neoclasicismo (1750-1830) y el Romanticismo (1790-1850). El Neoclasicismo se centró en la forma y la función, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. Artistas como David y Ingres crearon obras racionales y proyectadas. El Romanticismo enfatizó la imaginación, las emociones y el individualismo, con composiciones dinámicas. Artistas como Géricault, Delacroix y Turner produjeron obras que expresaban sentimientos a través de
Ilustación. Revoluciones Industrial y Francesa
El siglo XVIII estuvo marcado por la Ilustración, un movimiento intelectual que promovía el uso de la razón para combatir la ignorancia y construir un mundo mejor, y por las Revoluciones Industrial y Francesa. La Revolución Industrial transformó la economía a través de la máquina de vapor y la fábrica, mientras que la Revolución Francesa derrocó a la monarquía y estableció los derechos del hombre a la igualdad, fraternidad y libertad.
Clase 3: Argán. Lo clásico y lo Romántico. Pintoresco y Sublime
Este documento contrasta el clasicismo y el romanticismo, y analiza las nociones de lo pintoresco y lo sublime. El clasicismo se asocia con la antigüedad grecorromana y el renacimiento, mientras que el romanticismo se vincula con las culturas romances medievales. Posteriormente, explora las ideas de lo pintoresco y lo sublime en la poética prerromántica y cómo estas dos nociones reflejaban las dificultades en la relación entre el individuo y la colectividad en esa época.
Vanguardias 1
Este documento resume los principales movimientos de vanguardia artística que surgieron en Europa entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, suprematismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por romper con el naturalismo y la academia a través de la experimentación, la investigación de nuevos lenguajes artísticos y la representación de la realidad desde perspectivas no convencionales.
Argán. capitulo 1
Este documento resume los principales movimientos artísticos desde el siglo XVIII hasta el siglo XIX en Europa, incluyendo el Rococó, el Iluminismo, la Revolución Industrial, la Revolución Francesa, el Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo. Explica las características y los artistas más importantes de cada movimiento, destacando su contexto histórico y filosófico.
Clase 4
El documento contrasta el clásico y el romántico en el arte. El clásico se refiere a las culturas grecorromana y del Renacimiento, mientras que el romántico incluye las culturas romances medievales y las corrientes prerrománticas y románticas posteriores que reaccionaron a favor de las independencias nacionales. También analiza las poéticas de lo pintoresco y lo sublime y su relación con la concepción del individuo y la naturaleza en la época.
Rococó
El documento habla sobre el estilo Rococó en Francia durante el siglo XVIII. Menciona que hubo dos tendencias principales: la tendencia moralizante representada por artistas como Chardin y Greuze, y la tendencia frívola representada por Boucher y Watteau. Luego lista varias obras pictóricas características de estos artistas que ilustran estas dos tendencias del estilo Rococó francés del siglo XVIII.
Presentación 1
El documento resume la historia del arte moderno desde mediados del siglo XVIII hasta la actualidad, caracterizado por la búsqueda de una relación entre el individuo y la colectividad que no diluya la individualidad ni la margine. Presenta obras de artistas como Cézanne, Wright, Rafael, Van der Weyden, Arcimboldo, Duchamp, Magritte, Fontana, Smithson y las líneas de Nazca. También incluye obras de Frida Kahlo, Hockney, Braque, Rousse y Magritte. Finalmente, destaca conceptos
Clase 5
El documento resume los principales movimientos artísticos entre 1750-1900 en Europa, incluyendo el Neoclasicismo (1750-1830), el Romanticismo (1790-1850), y el Realismo (1850-1900). Destaca artistas clave de cada período y sus obras representativas.
Paisaje
El documento resume la evolución del paisajismo desde el siglo XVIII hasta el impresionismo. Destaca a artistas como Constable y Turner quienes pintaban paisajes con una visión más emocional y dinámica durante el romanticismo. Luego menciona a Corot y la escuela de Barbizon que buscaban vivir y pintar en la naturaleza. Finalmente, señala que durante el impresionismo los artistas buscaban representar la realidad tal como es percibida sensiblemente.
Impresionismo
El impresionismo surgió en París entre 1860 y 1870 como una ruptura con el arte académico oficial. Los principales impresionistas como Monet, Sisley, Renoir, Pissarro y Morisot pintaban paisajes al aire libre usando pinceladas sueltas para capturar las impresiones de la luz y la atmósfera. Se centraban en el estudio directo de la naturaleza y las teorías ópticas del color en lugar de temas narrativos.
Minimal
El arte minimal surgió en la década de 1960 como reacción al expresionismo abstracto. Se caracteriza por el uso de formas geométricas simples y materiales industriales, así como por la ausencia de simbolismo y la intención de que la obra no sea percibida como una imagen, sino como la realidad misma. Artistas clave como Donald Judd, Robert Morris y Larry Bell crearon esculturas que buscaban explorar las consecuencias perceptivas de la intervención de un objeto en particular en el espacio, anunciando el fin de la distinción entre escult
Mujeres 1810 2010
Este documento analiza el rol de las mujeres en la historia y sociedad a través del análisis de diferentes obras de arte y documentos históricos. Resalta cómo las mujeres han intervenido en la política desde el espacio privado del hogar y cómo han borrado las barreras entre lo público y lo privado. También examina temas como el cuerpo femenino en la religión, el retrato y el desnudo como formas de representación y su significado a través de la historia, y cómo la belleza femenina es una construcción social e histórica.
Destacado (20)
Argán. Capítulo I: Obras Neoclasicismo y Romanticismo
Argán. Capítulo I: Obras Neoclasicismo y Romanticismo
Clase 3: Argán. Lo clásico y lo Romántico. Pintoresco y Sublime
Clase 3: Argán. Lo clásico y lo Romántico. Pintoresco y Sublime
Similar a La fotografía y la arquitectura de los ingenieros
Escultura y arquitectura del siglo XIX.
El documento resume la evolución de la escultura y la arquitectura en el siglo XIX. En cuanto a la escultura, destaca la influencia del romanticismo y el realismo, con esculturas que expresan más movimiento y sentimientos o que muestran un gran realismo. En arquitectura, se inspiró en estilos históricos pero también surgieron nuevos como el hierro y el cemento, debido a la revolución industrial y la necesidad de construcciones prácticas y baratas.
Escultura y arquitectura del siglo XIX
El documento resume la evolución de la escultura y la arquitectura en el siglo XIX. En cuanto a la escultura, destaca el romanticismo de François Rude y el realismo de Constantin Meunier y Mariano Benlliure. En arquitectura, se desarrollaron estilos historicistas inspirados en el pasado, como el neogótico del Parlamento de Londres. Además, nuevos materiales como el hierro y el cemento permitieron construir edificios funcionales como la Torre Eiffel.
Escultura y arquitectura del sbuena
El documento resume la evolución de la escultura y la arquitectura en el siglo XIX. En cuanto a la escultura, destaca el romanticismo de François Rude y el realismo de Constantin Meunier y Mariano Benlliure. En arquitectura, se desarrollaron estilos historicistas inspirados en el pasado, como el neogótico del Parlamento de Londres. También surgió una arquitectura funcional con nuevos materiales como el hierro y el cemento, lo que permitió construcciones más altas como la Torre Eiffel.
Escultura y arquitectura s. XIX
El documento resume la evolución de la escultura y la arquitectura durante el siglo XIX. En cuanto a la escultura, destaca el romanticismo de François Rude y el realismo de Constantin Meunier y Mariano Benlliure. En arquitectura, se desarrollaron estilos historicistas inspirados en el pasado, como el neogótico del Parlamento de Londres. Además, nuevos materiales como el hierro y el cemento permitieron construir edificios funcionales como la Torre Eiffel y los primeros rascacielos.
Tema18: El arte en el siglo XIX
El documento proporciona información sobre el arte y la arquitectura en la segunda mitad del siglo XIX. Explica que este período estuvo marcado por intensos cambios políticos, económicos y sociales que influyeron en el arte. Se desarrollaron nuevos estilos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo y el Art Nouveau. También hubo cambios en la arquitectura con el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal, dando lugar a estilos como la arquitectura industrial y el Historicismo
La pintura del siglo XIX
Este documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX como el neoclasicismo, romanticismo, realismo e impresionismo. Explica las características de cada estilo, sus artistas más representativos como David, Delacroix, Courbet, Monet y Van Gogh, y el contexto histórico que los influenció. También describe las técnicas pictóricas y temas que predominaron en cada periodo.
Arquitectura art-nouveau-historia-iii-
El documento presenta una introducción al movimiento Art Nouveau en Europa y Argentina a finales del siglo XIX y principios del XX. Resalta que el Art Nouveau surgió como una reacción contra el academicismo y los estilos historicistas, enfatizando formas orgánicas y curvas inspiradas en la naturaleza. Describe algunos de los principales exponentes argentinos como Francisco Gianotti, Francisco Roca y Simó y Antonio Samela, y sus obras representativas como la Confitería del Molino, el Club Español y el Cine Teatro La Perla.
Arte contemporáneo arquitectura
El documento resume la arquitectura de los siglos XIX y XX. En el siglo XIX, los estilos incluyeron el neoclasicismo, el historicismo, la arquitectura de hierro y las exposiciones universales, la Escuela de Chicago y el funcionalismo, el movimiento Arts and Crafts, y el modernismo. En el siglo XX, los estilos fueron el futurismo y expresionismo, la arquitectura racionalista como la Bauhaus, De Stijl, y Le Corbusier, y el estilo internacional.
El arte del siglo xix
Este documento presenta un resumen del arte del siglo XIX en Europa. Aborda los principales movimientos artísticos como el romanticismo, realismo, impresionismo y modernismo. También analiza la evolución de la escultura y la arquitectura, haciendo hincapié en el uso de nuevos materiales como el hierro y el cemento. Destaca figuras clave como Gaudí, considerado el máximo exponente del modernismo catalán.
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
Este documento presenta información sobre varios movimientos artísticos y arquitectónicos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Brevemente describe la arquitectura de hierro que surgió durante la revolución industrial, las exposiciones universales y el eclecticismo historicista. Luego se enfoca en el movimiento Arts & Crafts y sus principios, seguidores e influencia. Finalmente, introduce el Art Nouveau y el Modernismo Catalán como ejemplos de vanguardias artísticas.
13 arte del siglo xx
El documento describe la arquitectura del siglo XX, incluyendo el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba formas basadas en la función con materiales industrializados como el hormigón. Arquitectos racionalistas como Mies van der Rohe y Le Corbusier promovieron diseños funcionales con plantas libres. El organicismo de Frank Lloyd Wright integraba los edificios con la naturaleza de forma orgánica.
Tema 13 siglo xx
El documento describe las principales tendencias arquitectónicas y pictóricas del siglo XX hasta la Segunda Guerra Mundial. En arquitectura se mencionan movimientos como el protorracionalismo, el futurismo, el expresionismo, De Stijl, la Bauhaus y el funcionalismo. En pintura se analiza el fauvismo, cuyos principales exponentes fueron Matisse, Rouault y Derain, caracterizado por el uso de colores puros y contrastados.
Irrupcion de la fotografia y de la imagen en movimiento
Este documento resume el contexto histórico y tecnológico del surgimiento de la fotografía y la imagen en movimiento a finales del siglo XIX. Explica cómo la fotografía supuso una ruptura con las técnicas pictóricas al permitir registrar la realidad de forma mecánica. También describe los primeros inventores y procesos fotográficos como el daguerrotipo y cómo la fotografía se popularizó como medio para retratar a la burguesía emergente. Finalmente, analiza cómo la fotografía
Cambio de siglo
El documento describe los cambios en el diseño y la arquitectura durante el siglo XIX, un período de grandes transformaciones tecnológicas e industriales. Se produjo el paso de la monarquía a la democracia y surgió la clase obrera. Nuevos materiales como el hierro y el vidrio permitieron construir edificios más innovadores. En las artes florecieron movimientos como el realismo, impresionismo y simbolismo que reflejaban los cambios sociales de la época.
Arquitectura y escultura del siglo XIX
El documento resume los principales estilos arquitectónicos y escultóricos del siglo XIX en Europa: la arquitectura historicista, del hierro y la Escuela de Chicago; y en escultura el romanticismo, realismo, impresionismo y simbolismo. Describe obras representativas como la Torre Eiffel de hierro y vidrio, y la escultura El Pensador de Rodin, caracterizada por su acabado inacabado.
Arquitectura sxix completo
Este documento resume la arquitectura y el urbanismo del siglo XIX. Presenta ejemplos de estilos arquitectónicos como el historicismo y eclecticismo, así como el uso de nuevos materiales como el hierro y el vidrio. También describe tendencias urbanísticas como las ciudades jardín y lineales, que buscaban mejorar las condiciones de vida frente a la ciudad industrial. Finalmente, resume las características generales de esta época, como la colaboración entre arquitectura e ingeniería y la tendencia hacia el funcionalismo.
Arte siglo XIX
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX en Europa, como el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo e impresionismo. El neoclasicismo se centró en la belleza clásica y racional, mientras que el romanticismo exaltó la libertad individual y los sentimientos. El realismo intentó reflejar de forma más realista la sociedad de la época. Finalmente, el impresionismo revolucionó la pintura al enfocarse en capturar impresiones visuales subjetivas basadas en la luz y la atmósfera.
historia de la arquitectura 4 UNCP
historia de la arquitectura 4-ARQ. MAXIMO ORELLANA TAPIA
DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERU
Trabajo n 12 alumno.rojas salinas luis josé tema linea de tiempo. fecha 09...
Trabajo n 12 alumno.rojas salinas luis josé tema linea de tiempo. fecha 09...Julio Enrique Figueroa vilchez
Sintesis del desarrollo de estilos y tendencias en Historia de la Arquitectura III desde siglo XIX al siglo XXITriptico de la edad contemporania
El documento describe la arquitectura del siglo XIX y el movimiento impresionista. En el siglo XIX, el hierro era el material más importante para los arquitectos y se utilizaron nuevos materiales industriales para crear una nueva arquitectura. El impresionismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX y se caracterizó por intentar plasmar la luz y las impresiones visuales fugaces en la pintura.
Similar a La fotografía y la arquitectura de los ingenieros (20)
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
UVM, HISTORIA DEL ARTE MODERNO, Vanguardias de diseño
Irrupcion de la fotografia y de la imagen en movimiento
Irrupcion de la fotografia y de la imagen en movimiento
Trabajo n 12 alumno.rojas salinas luis josé tema linea de tiempo. fecha 09...
Trabajo n 12 alumno.rojas salinas luis josé tema linea de tiempo. fecha 09...
Más de Graciela Perez
Rayonismo
El documento lista varias obras de arte creadas por artistas rusos entre 1909 y 1920, incluyendo autorretratos, pinturas de animales, paisajes y obras abstractas que buscaban capturar la luz y las reflexiones a través del rayonismo. Algunas de las obras mencionadas son Autorretrato (1910), Glass (1909), EL buey (1910), Gallo y gallina (1912), RayonismoRojo (1911), Alumbrado publico (1911), Playa (1912) y Composición (1920).
Dadaísmo
El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial en el Cabaret Voltaire de Zúrich, fundado por Hugo Ball. En este cabaret se presentó el primer poema fonético de la historia del dadaísmo llamado "Karawane" creado por Ball. El dadaísmo rechazaba la noción tradicional de arte y literatura, promoviendo el humor, la ironía y la destrucción de supuestos establecidos. Otro artista clave fue Tristan Tzara, autor del Manifiesto Dadá que proponía técn
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico que se desarrolló entre 1907 y 1914 en Francia, cuyos principales exponentes fueron Picasso, Braque y Gris. Rechazaba la perspectiva renacentista y representaba los objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano, fragmentando las formas y eliminando la profundidad espacial. Pasó por las etapas del Protocubismo, Cubismo Analítico y Cubismo Sintético, evolucionando hacia la geometrización de las formas y la importancia de la construcción sobre el color.
Naturaleza Muerta
Este documento presenta una historia de la naturaleza muerta desde la antigüedad hasta el siglo XX. Comienza con ejemplos de naturalezas muertas de la antigua Roma y del siglo XVI, y luego explora el desarrollo del género durante los períodos barroco, oriental, del siglo XVIII y XIX. Finalmente, analiza representantes clave de la naturaleza muerta en el arte moderno y contemporáneo del siglo XX.
Constructivismo ruso
Este documento describe las obras de varios artistas constructivistas rusos como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y Anton Pevsner en la década de 1920. Tatlin propuso un Monumento a la III Internacional en forma de torre giratoria de acero y vidrio. Rodchenko, El Lissitzky y otros crearon litografías, carteles y diseños gráficos que reflejaban el espíritu revolucionario. Gabo y Pevsner exploraron nuevas formas de escultura abstracta y construcciones
Land art
El Land Art surge en Estados Unidos a finales de los años 1960, donde artistas como Smithson, Oppenheim y Heizer crearon obras a gran escala en el paisaje utilizando materiales naturales. Exploraba los efectos del tiempo y el deterioro. Richard Long realizaba caminatas y círculos. Christo y Jeanne Claude hicieron intervenciones urbanas a gran escala. El Land Art cuestionó los circuitos comerciales tradicionales y produjo obras efímeras. La fotografía registró lo inaccesible y eternizó lo efímero.
Arte y feminismo
El documento discute la representación de las mujeres en el arte y los museos. Explica que menos del 3% de los artistas en el Museo Metropolitano son mujeres, pero el 83% de los desnudos son femeninos. Luego resume tres olas del feminismo: la ilustración, el sufragismo y la segunda ola feminista de los años 1970, enfocándose en pensadores como Wollstonecraft y Beauvoir y sus ideas sobre la educación y construcción social del género. Finalmente, menciona un colectivo artístico feminista.
Arte feminista 2
Este documento resume las principales tendencias del arte feminista desde la década de 1970 hasta la actualidad en 3 oraciones:
1) En la década de 1970, el discurso de la identidad estuvo representado por artistas como Judy Chicago y Miriam Schapiro que reivindicaron la experiencia femenina.
2) En la década de 1980, el discurso de la diferencia cuestionó los roles de género a través del trabajo de Cindy Sherman, Barbara Kruger y otras artistas.
3) Desde la década de 1990, el discurso radical ha
Orfismo, rayonismo y vorticismo
El documento compara dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Orfismo y el Rayonismo. El Orfismo fue un estilo cubista más colorido y abstracto definido por Apollinaire en Francia entre 1911-1914, representado por Robert Delaunay y Sonia Terk. El Rayonismo fue un movimiento ruso entre 1912-1914 que sintetizó elementos del cubismo, futurismo y orfismo, representado por Mijaíl Larionov y Natalia Goncharova. También menciona brevemente el movimiento inglés del Vorticismo entre 1911
Cubismo
El cubismo surgió en Francia en 1907 y fue acuñado por Louis Vauxcelles. Representantes clave fueron Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris. El cubismo rompió con la perspectiva monofocal tradicional y representó objetos desde múltiples puntos de vista simultáneos, disolviendo el volumen y la independencia de planos. Se inspiró en Cézanne y utilizó una paleta reducida, collage, geometría y formas como conos y cilindros. Apollinaire distinguió tres etapas: cient
Cdo hay arte'
Este documento presenta una discusión sobre cuándo un objeto puede considerarse una obra de arte. Explora diferentes marcos teóricos como el ready made de Duchamp, que propuso que cualquier objeto puede ser arte si el artista así lo decide. También examina las ideas de que la obra de arte debe ser significativa, abrir mundos y desvelar verdades. Finalmente, sugiere que para que haya arte se requiere la convergencia del artista, la obra y el espectador o institución que confiere el estatuto de arte.
Más de Graciela Perez (11)
Último
p4s.co Ecosistema de Ecosistemas - Diagrama.pdf
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...Unidad de Espiritualidad Eudista
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
El espiritismo, se puede usar para engañar.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Hablemos de ESI para estudiantes Cuadernillo
Cuadernillo Hablemos de ESI para estudiantes del nivel secundario
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptx
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
El Cerebro se Cambia a si Mismo-Norman Doidge.pdf
Plasticidad cerebral; como el cerebro se puede cambiar a si mismo...
Manual de procedimiento para gráficos HC
Manual de usuario para elaborar gráficos en Hoja de cálculo de Google.
Último (20)
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
CONTENIDOS Y PDA DE LA FASE 3,4 Y 5 EN NIVEL PRIMARIA
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
Guia Practica de ChatGPT para Docentes Ccesa007.pdf
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Triduo Eudista: Jesucristo, Sumo y Eterno Sacerdote; El Corazón de Jesús y el...
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Docentes y el uso de chatGPT en el Aula Ccesa007.pdf
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
Guia para Docentes como usar ChatGPT Mineduc Ccesa007.pdf
Las Tecnologias Digitales en los Aprendizajesdel Siglo XXI UNESCO Ccesa007.pdf
Las Tecnologias Digitales en los Aprendizajesdel Siglo XXI UNESCO Ccesa007.pdf
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
Lecciones 10 Esc. Sabática. El espiritismo desenmascarado docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
3° SES COMU LUN10 CUENTO DIA DEL PADRE 933623393 PROF YESSENIA (1).docx
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...
La fotografía y la arquitectura de los ingenieros
- 1. SIGLO XIX La realidad y la conciencia Cap. II ARGÁN • LA FOTOGRAFÍA • LA ARQUITECTURA DE LOS INGENIEROS
- 2. LA FOTOGRAFÍA, 1839 • Progreso técnico crisis en el arte Las prestaciones sociales (Retratos, vistas de la ciudad y del campo, reportajes, ilustraciones) Artista Fotógrafo Artista (oficio) ARTE (élite) 1)ARTE: Actividad espiritual que no puede ser sustituida por un medio mecánico (simbolistas: poesía, literatura) 2)ARTE: Problema de visión: imagen pictórica- imagen fotográfica (realistas, impresionistas: pintura pura)
- 3. Paul NADAR. Sarah Bernardt ,1859.
- 5. Jules MAREY. Experimentos cronofotográficos , 1887.
- 7. La arquitectura de los ingenieros
- 8. Decimus BURTON y Richard TURNER Invernadero de hierro y cristal (1815-47) Londres
- 9. Joseph PAXTON. Palacio de cristal, 1851.
- 13. Henri LABROUSTE Biblioteca Nacional de Francia (Sala Oval) 1868.
- 15. Giuseppe MENGONI. Galería Vittorio Emanuele II,1865-67.
- 19. Construcciones en hierro • Producción a gran escala y bajo costo. • Fácil transporte de elementos prefabricados de las fábricas a las obras. • Economía y bajo costo de la construcción. • Cobertura de amplios espacios con menor número de apoyo. • Avances en el cálculo matemático de cargas y tensiones. • Formación de escuelas especializadas para ingenieros. • Industrialización de la arquitectura. • Hormigón armado (flexibilidad del hierro favorece la modelación plástica del cemento).
- 20. Gustave EIFFEL.La Torre, acero, altura 300m. Paris, 1887-89.
- 23. Alessandro ANTONELLI. Mole Antonelliana (1878) Turín
- 24. Alessandro ANTONELLI. Mole Antonelliana (1878) Turín
- 25. • TORRE EIFFEL • Símbolo del París moderno • Se define por su propia funcionalidad técnica. • No tiene masa ni volumen • Monumento que no tiene nada de monumental. • Carácter publicitario. • SIGNO • MOLE ANTOLLIANA • Símbolo de urbanidad paleo-industrial. • Técnicas tradicionales. • Monumentalidad. • Pesantez. • Representa el conservadurismo del poder.
- 26. Paris, Le jardin d´hiver aux Champs Elysèes (1853 aprox.)
- 27. John ROEBLING El puente de Brooklyn, 1868-83
- 28. Ferdinand DUTERT (arquitecto) y Victor CONTAMIN (ingeniero) Galerie des Machines, París, 1899, (con ocasión de la Exposición Internacional), arcos de 108m.