El documento resume los conceptos fundamentales de la historia del arte y los lenguajes artísticos. Explica que el arte es una forma de expresión humana que ha servido diferentes propósitos a lo largo de la historia. Describe las principales manifestaciones artísticas como la arquitectura, escultura, pintura y cómo han evolucionado sus técnicas y estilos a través del tiempo. También destaca la importancia del artista y las diferentes corrientes artísticas que han existido desde la antigüedad hasta la actualidad.

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UNIDAD 1.- LA HISTORIA DEL ARTEY LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
11.- El arte como expresión humana
El arte es un medio de expresión a través del cual el artista puede comunicarse
mediante imágenes reales (animales, personas y objetos, reconocibles) o abstractas. Esta
creación artística es una función esencial del ser humano, que entronca con su
espiritualidad y con la necesidad de relacionarse con los demás. A través de la obra de
arte, el artista no sólo expresa lo que ve en la naturaleza sino que la transforma, así el
artista no es sólo un descubridor sino un creador.
El arte tiene también una dimensión sociológica, en él influyen muchos hechos
de la sociedad, así los hechos político, religioso, económico, cultural o científico están
presentes en la obra y la explican. En este sentido el arte tiene una finalidad
dependiendo de las épocas históricas:
 Prehistoria : se busca propiciar la caza
 Civilizaciones urbanas Egipto y Mesopotamia: reforzar la autoridad del poder
político o religioso
 Culturas clásicas: Grecia, constatar la importancia del individuo; Roma, el poder
del Estado
 Desde la E. Media hasta la Edad Contemporánea: el arte al servicio del poder
religioso ( la iglesia católica) o del poder político ( reyes, nobleza)
 Desde el s.XIX, influido por el capitalismo y las nuevas ideologías estará al
servicio de otros intereses
La obra de arte es por tanto un reflejo de los acontecimientos de la misma historia de la
humanidad
Las fuentes de inspiración de la obra de arte hasta el s. XIX serán: Los textos
bíblicos y la Mitología; después de la Revolución Industrial, nuevas fuentes de
inspiración: la vida urbana, campesina, las guerras mundiales y sus consecuencias…
El artista es el elemento fundamental en el proceso creativo, desde la Antigüedad
ha luchado por ser reconocido, pero durante mucho tiempo sólo fue considerado un
artesano, Durante el Renacimiento adquieren gran prestigio gracias al desarrollo del
mecenazgo (nobleza y papas se encargaron de proteger a los artistas). El artista empieza
a depender de quien le encarga la obra, así que liberta y limitación para crear irán unidas
desde entonces. Tras la revolución industrial y el ascenso de la burguesía al poder
surgen los clientes, amantes de determinados estilos que potencian la producción del
artista
Si bien durante mucho tiempo el papel estrella en las artes se le ha concedido a
los hombres, no se puede desdeñar la importancia de las mujeres, aunque siempre han
estado, sólo empiezan a ser visibles desde el s.XVI, como son los casos de Sofonisba
Anguisola, Artemisia Gentileschi, italianas, Luisa Roldán, española. Su importancia
crecerá en siglos posteriores y especialmente a finales del s.XIX, Morisot y en los s.
XX y XXI se codean de tú a tú con los hombres de su generación: Mallo, Frida
Kalho,…
Las manifestaciones artísticas se han dividido tradicionalmente en artes mayores
(arquitectura, escultura y pintura) y artes menores o aplicadas (cerámica, orfebrería)
pero desde finales del s.XIX nacen nuevas formas de expresión artística como la
fotografía, el cine y en los últimos tiempos el performance o el videoarte.

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1.2.- Los lenguajes artísticos
1.2.1.- La arquitectura:
Se define como el arte y la ciencia de construir edificios y de crear espacios
interiores con un destino específico. Es fundamental en la vida del hombre porque ha
buscado la utilidad de la obra (le ha facilitado abrigo y resguardo) pero también ha
intentado que el espacio encerrado sea bello y original.
En la construcción de los edificios se han utilizado a lo largo de la historia
diferentes materiales: piedra, adobe, hormigón, hierro y otros
En los edificios distinguimos las siguientes partes
 La planta: es la base del edificio y puede tener varias formas, las más comunes:
la basilical, de cruz latina y de cruz griega.
 Los elementos sustentantes: ( los que soportan el edificio)
Elemento sustentante continuo: el muro, que presenta diferentes formas:
ciclópeo, isódomo, a soga y tizón, almohadillado y mampuesto
Elemento sustentante discontinuo: columna si es de forma cilíndrica, pilar si de
base cuadrada, u ortogonal y pilastra si está adosada a la pared. Todos están formados
por: basa (la parte más baja), fuste (la parte alargada) y capitel (la parte superior y
generalmente la más decorada.
 Los elementos sustentados: ( las cubiertas) pueden ser:
Cubierta plana u horizontal: sistema adintelado
Cubierta de par e hilera
Cubierta de forma curva: sistema abovedado. La bóveda, según el arco que la forme
se denomina: bóveda de cañón (arco de medio punto), bóveda de arista (dos bóvedas de
cañón que se cruzan), bóveda de crucería (arco ojival o apuntado), en estos tres casos
cubren espacios longitudinales .Cuando cubre un espacio cuadrado, circular, poligonal
o elíptico se denomina cúpula.
(Las tres primeras bóvedas se producen por la proyección de un arco que se traslada en
línea recta, mientras que la cúpula es engendrada por la rotación de un arco y en general
toma el nombre del arco que la engendra, salvo cuando éste es de medio punto, en cuyo
cado se llama semiesférica o de media naranja.
1.2.2.-La escultura
Es el arte de hacer una representación en volumen .Pueden clasificarse en dos
gropos distintos:
De bulto redondo: se puede observar de todos los lados
Relieve: escultura labrada sobre una de las superficies de un bloque, según el
resalto se distinguen: altorrelieve, mediorrelieve y bajorrelieve
Atendiendo al método, material y técnica se distinguen tres sistemas de hacer escultura
MÉTODO MATERIAL TÉCNICA
AÑADIENDO
Arcilla
Metal
Madera
Modelado
Soldadura
Encolado
Piedra Esculpido

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SUSTRAYENDO Madera Talla
VACIANDO Metales (bronce) Fundición
Los temas que desarrolla la escultura son variados, pero se inspiran básicamente en la
mitología y en los textos bíblicos.
1.2.3.- La pintura
Es el arte de cubrir una superficie con colores y puede ser monumental si está
unida a un edificio (mural) o exenta si está hecha en un soporte aparte.
La base de la pintura se encuentra en los materiales que utiliza:
 El pigmento o los colores. Estos pueden ser primarios: rojo, amarillo y azul ( no
se pueden obtener mezclando otros colores) y secundarios.
 El aglutinante: sustancia encargada de dar consistencia a los mismos.
 El disolvente: sustancia en la que se diluyen los colores
Se distinguen varias técnicas pictóricas según el material y el soporte que se utilicen:
 Acuarela: los pigmentos se disuelven en agua y se aplican sobre papel; destaca
su transparencia y de ahí que se utilice frecuentemente en paisajes.
 Fresco: los colores se disuelven en agua pero se aplicar sobre un muro
previamente preparado (debe estar enlucido con arena fina, cal y polvo de
mármol). Esta técnica no permite retoques en frío.
 Temple: los pigmentos se disuelven en agua templada mezclada con aglutinantes
de componentes aceitosos, tales como la clara de huevo, la leche o la goma
arábiga. Se aplica sobre tabla o muro.
 Oleo: se diluyen los colores en productos aceitosos vegetales, lo que hace que la
obra sea más brillante. Es la técnica más usada porque se aplica sobre muchos
soportes ( madera, tela, papel , metal) Se empieza a utilizar a partir del s.XV
 Acrílica: utiliza como disolvente el agua y como aglutinante el ácido acroléico
 Collage: utiliza la mezcla de materiales, papel, plástico…, con pintura
(Estas dos técnicas son muy frecuentes en el arte mas contemporáneo)
Los temas que se tratan en la pintura son variados: el retrato, el paisaje , el bodegón o
las naturalezas muertas, los temas históricos, los religiosos y la vida cotidiana.
1.2.4.- La Historia del arte y los estilos:
La Historia del arte estudia la evolución de las formas artísticas a lo largo del
tiempo histórico. El conjunto de estas formas artísticas que se repiten durante un
periodo de tiempo en una serie de obras es lo que constituye un estilo artístico.
Destacan:
EDAD ANTIGUA
 El Clásico: s.V a.C-s.Vd.C : Grecia, Roma
EDAD MEDIA
 Bizantino: s.VII-XIV
 Árabe: s.VIII-XVI
 Románico: s.XI-XII

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 Gótico:s.XIII-XVI
EDAD MODERNA
 Renacimiento: s. XV-XVI
 Barroco: s.XVII
 Neoclásico: S.XVIII
EDAD CONTEMPORÁNEA
 Romanticismo: 1ª mitad del s.XIX
 Realismo: 2ª mitad del s.XIX
 Impresionismo: finales del s.XIX
 Las Vanguardias 1ª mital del s.XX
-Fauvismo
-Cubismo
-Expresionismo
-Abstracción
-Dadaísmo
-Surrealismo
MUNDO ACTUAL
 Expresionismo abstracto
 Pop Art
 Hiperrealismo…