El documento presenta un resumen de los principales temas relacionados con el arte a través de la historia. Brevemente describe las tipologías artísticas como la arquitectura, escultura y pintura, así como los periodos artísticos más importantes como el arte griego, romano, paleocristiano, hispano-musulmán, románico, gótico, renacentista y barroco. Además, incluye bloques temáticos sobre diferentes épocas y movimientos artísticos.

1. I N T R O D U C C I Ó N
1 . - C O N C E P T O D E L A R T E
2 . - T I P O L O G Í A S A R T Í S T I C A S
3 . - U R B A N I S M O
4 . - L A A R Q U I T E C T U R A
5 . - L A E S C U L T U R A
6 . - L A P I N T U R A
7 . - P R U E B A S A D M I S I Ó N U N I V E R S I D A D
HISTORIA DEL ARTE
2º Bachillerato

2. ¿QUÉ ES EL ARTE?
 Actividad creativa, individual o colectiva que expresa
la realidad, las emociones y las ideas.

3. El proceso artístico
 Emisor o artista/Receptor o cliente.
 Para comprender una obra: puntos de vista formal o
plástico y el de contenido o significado.
 Situarse en el espacio y tiempo en el que fue
realizada.

4. El arte como documento social.
 Informa de la historia.
 Documento gráfico de una cultura o civilización

5. El arte como patrimonio
 La UNESCO afirma que “ los bienes culturales son
uno de los elementos fundamentales de la
civilización de la cultura de los pueblos” y que éstos
sólo alcanzan su entidad si “conocen con la mayor
precisión sus orígenes, historia y ambiente”.
 Convención de la Haya 1954: Reconocimiento de la
obra de Arte como un bien cultural que debe ser
conservado, restaurado
y mostrado.
 Declaración de Patrimonio
Cultural de la Humanidad.

6. Los museos y el arte
 Lugar destinado a conservar, exponer, divulgar y
estudiar las obras de arte.
 MUSEOS PÚBLICOS:
 Finales del XVIII: donación de las obras
de arte de las monarquías. (Prado, Louvre)
 MUSEOS PRIVADOS:
 Colecciones particulares y a los propios artistas.(Museo
Sorolla en Madrid, Museo Dalí en Figueres)

7. TIPOLOGÍAS ARTÍSTICAS. LAS BELLAS ARTES
 ARTES MAYORES:
 ARQUITECTURA, LA ESCULTURA,
PINTURA
 DIBUJO, GRABADO Y MOSAICO
 ARTES MENORES:
 MINIATURA, ORFEBRERÍA, TAPIZ,
CERÁMICA, MOBILIARIO.
 ARTE DE MASAS:
 FOTOGRAFÍA, CINE, CARTEL, CÓMIC,
VIDEO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

8. El urbanismo
 Disciplina que estudia la configuración de las
diversas tipologías arquitectónica, monumentales y
paisajísticas en el espacio.
 Tipos:
 PUNTUAL: Plaza (ordenación)
 URBANISMO DE CIUDAD: TIPOLOGÍAS (Trazado de calles-
radial, ortogonal)
 DE JARDINES: organización de espacios complementarios.

9. ARQUITECTURA
 Arte de proyectar, construir edificios o espacios para
el uso de personas.
 Debe cumplir: Firmitas (Firmeza), Utilitas
(Utilidad) y Venustas (Elegancia)
 TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
 CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
 ELEMENTOS Y MATERIALES TÉCNICOS
• Materiales
• Elementos de sostén.
• Elementos sustentados
 Análisis de una obra de arte.

10. TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS
 Arquitectura civil:
 Doméstica (villas romanas, hôtel francés)
 Lúdica (teatros romanos, estadios, anfiteatros)
 Institucional ( Ayuntamientos , palacios de justicia)
 Conmemorativa ( arcos de triunfo, obeliscos)
 Funerarios (pirámides, mausoleos)
 Comercial (lonjas, estaciones)
 Infraestructuras (puentes, acueductos)

11.  Arquitectura religiosa ( destinada al culto)
 Templos (Egipcios)
 Catedrales
 Iglesias

12. Características de la arquitectura
 Elementos: espacio interior y exterior
más la ornamentación
 Intervienen cuatro factores:
 Ejes de composición (recorridos principales y secundarios)
 Muros y formas que envuelven.
 La luz y el color.
 La proporciones respecto al hombre

13. ELEMENTOS MATERIALES
 Dos funciones: constructiva y ornamental.
 Constructivos:
 desde el barro cocido, madera, piedra, hierro, hormigón armado.
 Aglutinantes: cemento, cal...
 Ornamentales
 Estuco, yeserías, mosaicos…

14. Elementos de sostén.
 El muro: soporte de carácter continuo.
Consideramos el aparejo (disposición), paramento
(visto u oculto) y vanos (puertas y ventanas)

15.  Columnas, pilares y pilastras: soportes verticales que
sustentan las cubiertas y los arcos o refuerzan los
muros.
 Columna: Basa o pedestal, fuste, capitel .
 Pilar: tiene la sección rectangular,
cruciforme o poligonal, más robusto que la
columna.
 Pilastra: Pilar adosado a la pared.

16. Elementos sustentados
 El dintel: Elemento horizontal que transmite los
empujes de la cubierta en vertical. Da lugar a
 Cubierta plana o arquitrabada: No puede cubrir espacios
demasiados anchos. Sus elementos son
 Entablamento que consta de arquitrabe, friso y cornisa.
 Frontón: espacios triangular entre la cornisa y el tejado a dos
aguas

17.  El arco: Elemento que desvía lateralmente los
empujes de la cubierta

18. El movimiento longitudinal o rotacional de un
arco da lugar una Cubierta curva o abovedada que
 Descargan su peso sobre los muros o pilastras.
 Cubre grandes espacios.
 Las más habituales son: bóveda, cúpula y cimborrio
 Bóveda: cubre el
espacio comprendido
entre dos muros o dos
hileras de columnas.

19.  La Cúpula: Formado por la rotación de un arco generador sobre
la dovela central.
• Para pasar de una planta cuadrada a una circular se utilizan las
TROMPAS y PECHINAS.

20. LA ESCULTURA
 Está pensado para ocupar un lugar concreto.
 Relacionada con la arquitectura (altares, hornacinas)

21. TÉCNICAS
 MODELADO: El escultor trabaja con material
maleable (cera, yeso o arcilla). Le da forma con las
manos y con ayuda de instrumentos diversos.

22.  TALLADO :Quitar y rebajar material de un bloque de
de madera.
 ESCULTURA: Si el material es mármol

23.  VACIADO: Primero se obtiene un molde a partir de
un material maleable. El molde se utiliza después en
el proceso de fundición para reproducir la escultura
en metal, generalmente en bronce.

25. LOS MATERIALES
 Mármol: Material por antonomasia. Su dureza hace
que tolere los golpes de cincel sin que se produzcan
fisuras; pero, si se comete un error, es difícil
rectificarlo.
 Alabastro, piedra caliza.
 Granito: más difícil de cortar
 También se utilizan algunos
materiales nobles en
orfebrería como oro, azabache, marfil.
 En el siglo XX se ha incorporado el acero,hormigón y
el hierra.

26.  Maderas: boj, caoba o nogal.
 En este material, se recurre a la pintura para
acabar la realidad representada.
Se policroman y doran los vestidos mediante
pigmentos y láminas de pan de oro. Se suelen
encarnar las partes del cuerpo.
 A veces se les añade postizos, ojos de vidrio ,
lágrimas de resina, vestidos y joyas.

27. La forma de la escultura.
Tiene dos formas de representación:
 De Bulto Redondo: Escultura completa. En relación
con el espectador hay dos formulaciones.
 Unifacialidad: Un único punto de vista óptimo.
 Multifacialidad: con múltiples puntos de vista.

28.  Relieve: Se aproxima más a la pintura, pero no
utiliza el dibujo ni el color, sino distintos tipos de
relieve para conseguir perspectiva y profundidad
 Altorrelieve: viene a ser casis una escultura completa que
sobresale más de la mitad del volumen.
 Bajorrelieve: grueso inferior a la media figura.

29. LA PINTURA
 Proceso de elaboración más complejo.
 Se parte de dibujos, esbozos que permite una
primera aproximación.
 Instrumentos:
 PALETA: soporte sobre el cual el pintor pone los pigmentos.
 PINCEL: instrumento que al actuar sobre los soportes los
imprime
 ESPÁTULA: se utiliza para mezclar colores, aplicarlos y
extender caspas de fondo y pintura.
 Otros instrumentos: lápiz y pluma (para dibujo), carboncillo,
caballete…etc

30. Los soportes
 Arte parietal: cuevas
 Madera y tela: la primera es la tabla, y la segunda el
lienzo. Este segundo sustituyó a la tabla a partir del
siglo XVII.
 El tercer soporte es el mural: las técnicas pictóricas
murales son : fresco y temple.

31.  Otros soportes menos utilizados son el pergamino,
sobre todo en la Edad Media.
 El cartón, la cartulina y el papel son soportes idóneos
para la acuarela, el dibujo, el pastel etc.

32. TÉCNICAS:
 Se combinan dos elementos indispensables:
pigmentos de color y aglutinantes.
 FRESCO:
 Se realiza sobre un revoque de cal húmeda que sirve de soporte
a los pigmentos disueltos en agua.
 Una segunda capa el enlucido (capa de cal y arena)
 Se emplea la SINOPIA, un dibujo preparatorio sobre el
revoque que fija los contornos de la obra y marcar las jornadas
en las que se realiza.
 No permite rectificaciones

33.  TEMPLE:Inicialmente como una pintura mural.
 Yema de huevo mezclada con pigmentos
 ÓLEO: Sobre tabla o sobre lienzo.
 Mezcla de pigmentos con aceites generalmente de linaza o de
nuez.
 Color brillante y posibilidad de rectificar.
 Acuarela: Colores transparentes y ligeros
 Aglutinados con goma arábiga sin blanco
 Otras: Collague, lacas orientales.

34. BLOQUES: PAU
 ARTE GRIEGO. 1. Introducción. Los órdenes. 2. El templo griego: elPartenón.
3. La escultura. El kuros. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto
Fidias. Pasteles y Scopas. Lisipo y su canon. 4. El periodo helenístico.
 ARTE ROMANO. 1. Arquitectura y ciudad. 2. Escultura. El retrato y el relieve
histórico. 3. Explicar la ciudad romana: sus partes y construcciones más
relevantes que la integran, explicando las distintas tipologías arquitectónicas.
 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO. 1. La nueva iconografía: la pintura
de las catacumbas. La cristianización de la basílica. 2. Los edificios bizantinos y
la cúpula:SantaSofía. 3. La decoración musivaria.
 ARTE HISPANO-MUSULMÁN. 1. Arte e Islam. 2.Arquitectura. Arte califal: la
mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina
Azahara. 3. Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.
 ARTE ROMÁNICO. 1. Introducción al románico. 2. Arquitectura. Elementos
formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el
monasterio. 3. Escultura y pintura.

35. BLOQUES: PAU
 ARTE GÓTICO. 1. Características generales de la arquitectura gótica. 2. La ciudad:
la catedral y los edificios civiles. 3.-Laescultura: portadas y retablos. 3. La pintura
italiana del Trecento: Florencia y Siena. 4. Los primitivos flamencos del siglo XV:
los Van Eyck.
 ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA. 1. Introducción al Renacimiento. 2. El
Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y
Ghiberti. Pintura: Beato Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli. 3. El
Cinquecento y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel
Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y MiguelÁngel.
La escuela veneciana: Tiziano. 4. España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial.
Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
 ARTEBARROCO: 1. La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de
Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles. 2. Escultura en Italia:
Bernini. 3. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El
clasicismo en los frescos de los Carracci. 4. La pintura en Flandes y en Holanda:
Rubens y Rembrandt. 5. La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza
mayor. 6. La gran imaginería: Castilla yAndalucía. Murcia. 7. La pintura barroca. El
naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco:Velázquez y Murillo.
 ARTE NEOCLÁSICO: 1. Características generales del Neoclasicismo. Las
Academias. 2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova .Pintura:David.

36. BLOQUES: PAU
 EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN. 1.
Francisco de Goya. 2. Introducción. Romanticismo: Delacroix; Realismo:
Courbet. 3. Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El
Modernismo. 4. Impresionismo:Monet, Renoir, Degas. Las esculturas de
Rodin. 5. Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y VanGogh.
 LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL
SIGLO XX. 1. Escultura: innovaciones en materiales y técnicas. 2. La
arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier.
Organicismo: FrankLloydWright. 3. La pintura. Las vanguardias históricas:
Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo y Surrealismo.
 LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL
SIGLO XX. 1. La arquitectura al margen del estilo internacional:
posmodernidad, high-tech y deconstructivismo. 2. El minimalismo en la
escultura 3. El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el
expresionismo abstracto norteamericano, el informalismo europeo y la
abstracción geométrica 4. Las principales corrientes figurativas: pop art, nueva
figuración e hiperrealismo.

38. CRITERIOS CALIFICACIÓN PAU

39. CRITERIOS CALIFICACIÓN PAU