El documento presenta una introducción a los conceptos básicos de arte, incluyendo una cronología de los principales períodos artísticos desde la Prehistoria hasta la Edad Contemporánea, una clasificación general de las disciplinas artísticas, y breves descripciones de elementos clave como el artista, la obra de arte y su recepción. También resume los conceptos fundamentales de la arquitectura, la escultura y la pintura, detallando diferentes técnicas en cada una.
El documento describe el arte clásico de Grecia entre los siglos IX y I a.C., incluyendo la arquitectura, escultura, cerámica y primeros mosaicos. La arquitectura griega se centró en la construcción de templos según tres órdenes clásicos, con plantas rectangulares y columnatas. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en el período arcaico a figuras más naturalistas en los períodos clásico y helenístico. La cerámica griega progresó desde patron
El documento resume la prehistoria desde el nacimiento del hombre hasta el 3000 a.C., cuando surgió la escritura. Describe el arte de este período, incluyendo pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica como dólmenes y menhires, y cerámica. También cubre el arte celtibérico posterior, caracterizado por estatuas como las Damas de Elche y Baza, y cerámica decorada.
El documento trata sobre el arte romano. Explica la influencia del arte etrusco y griego en el arte romano, las características generales de la arquitectura romana como el uso de materiales baratos y duraderos y su funcionalidad. También describe importantes edificios romanos como templos, teatros, anfiteatros y sus características.
La escultura griega alcanzó un gran desarrollo comparable a la arquitectura, con el hombre como eje central. Los materiales incluyeron madera, mármol, bronce y terracota. Pasó por periodos arcaico, clásico y helenístico, evolucionando de formas rígidas a más naturalistas y dinámicas. Artistas como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que definieron la belleza ideal a través de proporción y movimiento. La escultura griega influyó enormemente en el arte posterior
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
UD1. Los orígenes del arte. Parte (II) Mesopotamia.Fueradeclase Vdp
El documento resume la civilización de Mesopotamia entre los ríos Tigris y Éufrates. Se desarrollaron varias culturas locales que a veces formaron imperios. La zona sur era más fértil mientras que la zona norte era más montañosa. Los mesopotámicos crearon una de las primeras civilizaciones con escritura, ciudades estado y una sociedad jerarquizada. Su arte estuvo al servicio de las clases dirigentes y fue influenciado por el arte egipcio.
Grecia clásica dio origen a la civilización occidental. La cultura griega se desarrolló entre los siglos VIII a.C. al I a.C. alrededor del mar Mediterráneo, donde el intercambio entre regiones provocó un arte dinámico e ingenioso. Los griegos también hicieron contribuciones fundamentales en filosofía, teatro, geometría, astronomía y otras áreas del conocimiento.
El documento describe el arte clásico de Grecia entre los siglos IX y I a.C., incluyendo la arquitectura, escultura, cerámica y primeros mosaicos. La arquitectura griega se centró en la construcción de templos según tres órdenes clásicos, con plantas rectangulares y columnatas. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en el período arcaico a figuras más naturalistas en los períodos clásico y helenístico. La cerámica griega progresó desde patron
El documento resume la prehistoria desde el nacimiento del hombre hasta el 3000 a.C., cuando surgió la escritura. Describe el arte de este período, incluyendo pintura rupestre, escultura, arquitectura megalítica como dólmenes y menhires, y cerámica. También cubre el arte celtibérico posterior, caracterizado por estatuas como las Damas de Elche y Baza, y cerámica decorada.
El documento trata sobre el arte romano. Explica la influencia del arte etrusco y griego en el arte romano, las características generales de la arquitectura romana como el uso de materiales baratos y duraderos y su funcionalidad. También describe importantes edificios romanos como templos, teatros, anfiteatros y sus características.
La escultura griega alcanzó un gran desarrollo comparable a la arquitectura, con el hombre como eje central. Los materiales incluyeron madera, mármol, bronce y terracota. Pasó por periodos arcaico, clásico y helenístico, evolucionando de formas rígidas a más naturalistas y dinámicas. Artistas como Fidias, Policleto y Mirón crearon obras maestras que definieron la belleza ideal a través de proporción y movimiento. La escultura griega influyó enormemente en el arte posterior
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
UD1. Los orígenes del arte. Parte (II) Mesopotamia.Fueradeclase Vdp
El documento resume la civilización de Mesopotamia entre los ríos Tigris y Éufrates. Se desarrollaron varias culturas locales que a veces formaron imperios. La zona sur era más fértil mientras que la zona norte era más montañosa. Los mesopotámicos crearon una de las primeras civilizaciones con escritura, ciudades estado y una sociedad jerarquizada. Su arte estuvo al servicio de las clases dirigentes y fue influenciado por el arte egipcio.
Grecia clásica dio origen a la civilización occidental. La cultura griega se desarrolló entre los siglos VIII a.C. al I a.C. alrededor del mar Mediterráneo, donde el intercambio entre regiones provocó un arte dinámico e ingenioso. Los griegos también hicieron contribuciones fundamentales en filosofía, teatro, geometría, astronomía y otras áreas del conocimiento.
U4. arte griego (i). contexto histórico cultural y artísticoJGL79
El documento describe el contexto histórico-cultural y artístico del arte griego. Explica las características geográficas y culturales de Grecia, incluyendo su mitología y religión. Luego resume la periodización histórica del arte griego desde la Edad Oscura hasta la época Helenística. Por último, destaca las características generales del arte griego como ser antropocéntrico, basado en la imitación de la naturaleza y en el orden y la racionalidad.
El documento resume los principales períodos y características del arte griego. Se divide en tres períodos principales: Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe los orígenes del arte griego en las civilizaciones cicládica, minoica y micénica. Explica que la arquitectura griega se caracterizó por el uso de proporciones armónicas y la introducción de los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio. Los principales tipos de edificios fueron los templos, teat
El documento describe el arte antiguo y las principales civilizaciones artísticas del pasado. Explica que el arte antiguo abarca desde el 4000 a.C. hasta el siglo V d.C. e incluye el arte mesopotámico, egipcio, egeo, hebreo, persa y otros estilos europeos como el celta e ibérico. Resalta las características y logros artísticos de cada cultura.
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
El documento describe el arte clásico de Grecia y Roma. El arte griego se basó en la naturaleza, el ser humano y la armonía. La escultura griega representó el cuerpo humano de forma realista. La arquitectura griega incluyó templos decorados con relieves. El arte romano se inspiró en los modelos griegos y los adaptó a la cultura romana. La pintura y escultura romana incluyó retratos realistas. La arquitectura romana fue funcional y simétrica.
El documento resume la evolución del arte griego desde el periodo geométrico hasta el periodo helenístico. El periodo geométrico se caracterizó por el uso de motivos geométricos como meandros y triángulos. El periodo arcaico trajo la consolidación de la polis y la colonización, y se desarrollaron esculturas como los kouroi. La época clásica se enfocó en la belleza y el naturalismo. Finalmente, el periodo helenístico extendió la cultura griega a través del imperio de Alejandro
Historia del arte i andrea bravo sanchezandreabravo91
El documento describe el arte de la prehistoria y las primeras civilizaciones. Explica que en la prehistoria surgió el arte rupestre, con pinturas en cuevas que representaban animales. Luego, en el neolítico, aparecieron las primeras sociedades sedentarias y el arte incluyó cerámica decorada y textiles. Posteriormente, las primeras civilizaciones como Mesopotamia, Egipto y otras desarrollaron arquitectura monumental, escultura, pintura y otras artes aplicadas para fines religiosos.
Este documento resume la historia del arte griego y romano. Explica los diferentes períodos de la historia de Grecia como arcaico, clásico y helenístico. Luego describe características de la cultura griega como su politeísmo y antropocentrismo. También resume la arquitectura griega, incluyendo órdenes, templos y teatros. Finalmente, abarca la escultura griega por períodos y la pintura en cerámica. Para Roma, resume su ubicación y antecedentes artísticos, así
La escultura romana se caracterizó por el retrato y el relieve histórico con fines propagandísticos. Tomó influencias de la escultura griega y etrusca, utilizando materiales como el mármol y el bronce. El retrato evolucionó desde un estilo realista republicano a otro más idealizado bajo el Imperio, donde se representaban los emperadores con atributos de su poder. Los relieves históricos narraban de forma continua las hazañas militares en monumentos como el Ara Pacis, el Arco de Tito y la Column
El documento resume los principales períodos y características del arte griego desde el 1200 aC hasta el 30 aC. Durante este tiempo, se desarrollaron la arquitectura de templos y teatros, la escultura del cuerpo humano y los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio). La belleza se concibió como armonía y proporción basada en las matemáticas.
El documento resume la historia del arte cretomicénico y griego antiguo. En Creta se desarrolló una civilización alrededor de palacios como Cnosos y Faistos. Los cretenses construían con arquitectura adintelada y columnas cónicas. Un terremoto destruyó los palacios cretenses en el siglo XV a.C., dominando luego los micénicos. La civilización griega surgió en el siglo VIII a.C. con un arte antropocéntrico y racional basado en proporciones mate
El documento describe la historia y características del arte griego. El arte griego nació después de la caída de la cultura micénica y se caracterizó por la racionalidad, la naturaleza, y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio y la proporción. Los principales periodos del arte griego fueron el arcaico, clásico y helenístico. El arte griego estuvo influenciado por la religión, la democracia ateniense, y buscó la perfección a través de las matemáticas
El documento resume el origen y desarrollo del arte en la Prehistoria, desde el Paleolítico hasta la Edad del Cobre/Bronce. Durante el Paleolítico Superior surgió una intensa actividad artística que incluía arte mueble como estatuillas y arte rupestre en cuevas. En el Mesolítico y Neolítico el arte se hizo más esquemático e ideográfico. La cultura megalítica construyó grandes monumentos de piedra como menhires, dólmenes y crómlechs
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
Este documento resume el origen y desarrollo del arte prehistórico, desde las primeras manifestaciones en la cueva de Blombos hace 77.000 años hasta la arquitectura megalítica del Neolítico. Describe el arte rupestre y mobiliar del Paleolítico, con representaciones de animales y las venus paleolíticas, así como la pintura del Mesolítico y la revolución del Neolítico con el sedentarismo y la agricultura. Finaliza explicando la arquitectura megalítica y talayótica de la Edad del Bron
La arquitectura del Antiguo Egipto se caracterizaba por la construcción de edificios monumentales como tumbas y templos usando piedra, así como viviendas y palacios usando ladrillos. Los egipcios desarrollaron varios tipos de columnas decoradas con motivos florales. Algunas de las formas arquitectónicas más importantes fueron las mastabas, pirámides, hipogeos y templos excavados en roca.
El documento resume los principales aspectos del arte egipcio. Explica que la historia de Egipto se dividió en tres períodos: el Imperio Antiguo, el Imperio Medio y el Imperio Nuevo. Describe las características de la arquitectura egipcia, incluyendo tumbas, pirámides, hipogeos y templos. También resume las características de la escultura egipcia, incluyendo relieves y estatuas, y de la pintura egipcia, que seguía normas rígidas y carec
El documento describe la Revolución Rusa y la formación de la Unión Soviética. Explica que la revolución de febrero de 1917 derrocó al zar pero el poder fue compartido entre el gobierno provisional y los soviets. La revolución de octubre llevó a los bolcheviques al poder bajo Lenin. Esto dio lugar a una guerra civil y la formación de la URSS en 1922, consolidada por Stalin como un estado de partido único con una economía planificada.
Este documento presenta las fichas de actividades para el libro de texto Sociedad 8. Incluye 12 unidades con fichas de refuerzo y ampliación para cada doble página del libro. Las actividades están diseñadas para reforzar y ampliar los conocimientos de los estudiantes sobre temas relacionados con la sociedad dominicana del siglo XIX.
U4. arte griego (i). contexto histórico cultural y artísticoJGL79
El documento describe el contexto histórico-cultural y artístico del arte griego. Explica las características geográficas y culturales de Grecia, incluyendo su mitología y religión. Luego resume la periodización histórica del arte griego desde la Edad Oscura hasta la época Helenística. Por último, destaca las características generales del arte griego como ser antropocéntrico, basado en la imitación de la naturaleza y en el orden y la racionalidad.
El documento resume los principales períodos y características del arte griego. Se divide en tres períodos principales: Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe los orígenes del arte griego en las civilizaciones cicládica, minoica y micénica. Explica que la arquitectura griega se caracterizó por el uso de proporciones armónicas y la introducción de los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio. Los principales tipos de edificios fueron los templos, teat
El documento describe el arte antiguo y las principales civilizaciones artísticas del pasado. Explica que el arte antiguo abarca desde el 4000 a.C. hasta el siglo V d.C. e incluye el arte mesopotámico, egipcio, egeo, hebreo, persa y otros estilos europeos como el celta e ibérico. Resalta las características y logros artísticos de cada cultura.
El documento describe el arte griego en sus diferentes periodos. Resume las características de la arquitectura griega, incluyendo los órdenes arquitectónicos y elementos como el templo y el teatro. También describe la escultura griega, desde el periodo arcaico hasta el helenístico, con obras y artistas representativos. Por último, menciona brevemente la pintura griega y sus técnicas en cerámica.
ART 01.C. La escultura griega. Rasgos generales y período arcaicoSergi Sanchiz Torres
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
El documento describe el arte clásico de Grecia y Roma. El arte griego se basó en la naturaleza, el ser humano y la armonía. La escultura griega representó el cuerpo humano de forma realista. La arquitectura griega incluyó templos decorados con relieves. El arte romano se inspiró en los modelos griegos y los adaptó a la cultura romana. La pintura y escultura romana incluyó retratos realistas. La arquitectura romana fue funcional y simétrica.
El documento resume la evolución del arte griego desde el periodo geométrico hasta el periodo helenístico. El periodo geométrico se caracterizó por el uso de motivos geométricos como meandros y triángulos. El periodo arcaico trajo la consolidación de la polis y la colonización, y se desarrollaron esculturas como los kouroi. La época clásica se enfocó en la belleza y el naturalismo. Finalmente, el periodo helenístico extendió la cultura griega a través del imperio de Alejandro
Historia del arte i andrea bravo sanchezandreabravo91
El documento describe el arte de la prehistoria y las primeras civilizaciones. Explica que en la prehistoria surgió el arte rupestre, con pinturas en cuevas que representaban animales. Luego, en el neolítico, aparecieron las primeras sociedades sedentarias y el arte incluyó cerámica decorada y textiles. Posteriormente, las primeras civilizaciones como Mesopotamia, Egipto y otras desarrollaron arquitectura monumental, escultura, pintura y otras artes aplicadas para fines religiosos.
Este documento resume la historia del arte griego y romano. Explica los diferentes períodos de la historia de Grecia como arcaico, clásico y helenístico. Luego describe características de la cultura griega como su politeísmo y antropocentrismo. También resume la arquitectura griega, incluyendo órdenes, templos y teatros. Finalmente, abarca la escultura griega por períodos y la pintura en cerámica. Para Roma, resume su ubicación y antecedentes artísticos, así
La escultura romana se caracterizó por el retrato y el relieve histórico con fines propagandísticos. Tomó influencias de la escultura griega y etrusca, utilizando materiales como el mármol y el bronce. El retrato evolucionó desde un estilo realista republicano a otro más idealizado bajo el Imperio, donde se representaban los emperadores con atributos de su poder. Los relieves históricos narraban de forma continua las hazañas militares en monumentos como el Ara Pacis, el Arco de Tito y la Column
El documento resume los principales períodos y características del arte griego desde el 1200 aC hasta el 30 aC. Durante este tiempo, se desarrollaron la arquitectura de templos y teatros, la escultura del cuerpo humano y los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio). La belleza se concibió como armonía y proporción basada en las matemáticas.
El documento resume la historia del arte cretomicénico y griego antiguo. En Creta se desarrolló una civilización alrededor de palacios como Cnosos y Faistos. Los cretenses construían con arquitectura adintelada y columnas cónicas. Un terremoto destruyó los palacios cretenses en el siglo XV a.C., dominando luego los micénicos. La civilización griega surgió en el siglo VIII a.C. con un arte antropocéntrico y racional basado en proporciones mate
El documento describe la historia y características del arte griego. El arte griego nació después de la caída de la cultura micénica y se caracterizó por la racionalidad, la naturaleza, y la búsqueda de la belleza a través del equilibrio y la proporción. Los principales periodos del arte griego fueron el arcaico, clásico y helenístico. El arte griego estuvo influenciado por la religión, la democracia ateniense, y buscó la perfección a través de las matemáticas
El documento resume el origen y desarrollo del arte en la Prehistoria, desde el Paleolítico hasta la Edad del Cobre/Bronce. Durante el Paleolítico Superior surgió una intensa actividad artística que incluía arte mueble como estatuillas y arte rupestre en cuevas. En el Mesolítico y Neolítico el arte se hizo más esquemático e ideográfico. La cultura megalítica construyó grandes monumentos de piedra como menhires, dólmenes y crómlechs
El arte griego se caracterizó por buscar la belleza ideal y el equilibrio a través de la proporción y la simetría. Los griegos destacaron en arquitectura y escultura, construyendo templos con órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio. La escultura griega evolucionó desde formas rígidas en la época arcaica a representaciones más realistas pero idealizadas en la época clásica.
Este documento resume el origen y desarrollo del arte prehistórico, desde las primeras manifestaciones en la cueva de Blombos hace 77.000 años hasta la arquitectura megalítica del Neolítico. Describe el arte rupestre y mobiliar del Paleolítico, con representaciones de animales y las venus paleolíticas, así como la pintura del Mesolítico y la revolución del Neolítico con el sedentarismo y la agricultura. Finaliza explicando la arquitectura megalítica y talayótica de la Edad del Bron
La arquitectura del Antiguo Egipto se caracterizaba por la construcción de edificios monumentales como tumbas y templos usando piedra, así como viviendas y palacios usando ladrillos. Los egipcios desarrollaron varios tipos de columnas decoradas con motivos florales. Algunas de las formas arquitectónicas más importantes fueron las mastabas, pirámides, hipogeos y templos excavados en roca.
El documento resume los principales aspectos del arte egipcio. Explica que la historia de Egipto se dividió en tres períodos: el Imperio Antiguo, el Imperio Medio y el Imperio Nuevo. Describe las características de la arquitectura egipcia, incluyendo tumbas, pirámides, hipogeos y templos. También resume las características de la escultura egipcia, incluyendo relieves y estatuas, y de la pintura egipcia, que seguía normas rígidas y carec
El documento describe la Revolución Rusa y la formación de la Unión Soviética. Explica que la revolución de febrero de 1917 derrocó al zar pero el poder fue compartido entre el gobierno provisional y los soviets. La revolución de octubre llevó a los bolcheviques al poder bajo Lenin. Esto dio lugar a una guerra civil y la formación de la URSS en 1922, consolidada por Stalin como un estado de partido único con una economía planificada.
Este documento presenta las fichas de actividades para el libro de texto Sociedad 8. Incluye 12 unidades con fichas de refuerzo y ampliación para cada doble página del libro. Las actividades están diseñadas para reforzar y ampliar los conocimientos de los estudiantes sobre temas relacionados con la sociedad dominicana del siglo XIX.
Las fichas de actividades de Sociales 7 tienen como propósito reforzar y ampliar los aprendizajes de los estudiantes sobre temas relacionados a la historia dominicana. Proporcionan una ficha por cada doble página del libro de texto, con diversas actividades que los profesores pueden utilizar según sus necesidades y las de sus estudiantes. El documento presenta el índice de las 12 unidades que componen el libro, con las fichas correspondientes a cada una.
Este documento presenta la planeación semanal de actividades para la asignatura de Formación Cívica y Ética del 3 al 7 de junio de 2013. El tema central es la solución de conflictos sin violencia, con un enfoque en reconocerse a sí mismos y a otros con dignidad y derechos. Las sesiones se centrarán en discutir problemas comunes en la escuela y desarrollar habilidades para resolverlos de manera pacífica.
Este documento presenta una revisión de los contenidos que serán evaluados en la prueba semestral de octavo básico. Entre los temas se encuentran el proceso de expansión europea, el absolutismo y despotismo ilustrado, el barroco, el mercantilismo, la ilustración, el antiguo régimen, la revolución francesa y la revolución industrial. También incluye subtemas como las causas y consecuencias de la expansión europea, y breves explicaciones de conceptos como el absolutismo y el barroco.
El documento presenta información sobre el origen y características del Estado. Explica que el Estado surgió de las primeras formas de agrupación humana como la familia, la tribu y la banda. También describe algunos Estados antiguos como Egipto, Grecia y Roma. Define al Estado como una institución de poder que puede imponer su voluntad sobre un territorio y tiene jurisdicción, derecho y soberanía. Finalmente, señala que los Estados democráticos modernos se basan en que el poder reside en el pueblo y existen elecciones lib
Este documento presenta los cuatro principales tipos de climas en América: clima tropical, clima seco, clima templado y clima frío. Explica brevemente cada uno, señalando que los climas tropicales tienen altas temperaturas todo el año y lluvias abundantes, los climas secos tienen escasa precipitación, los climas templados tienen estaciones cálidas y frías con temperaturas moderadas, y los climas fríos tienen promedios de temperatura muy bajos, incluso por debajo de 0°C. Además,
El documento conmemora el Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia en Argentina, recordando a las víctimas de la dictadura militar de 1976-1983. Se realizan actividades como el izamiento de la bandera, el himno nacional, palabras de reflexión, una obra de teatro y la proyección de un video, todo con el fin de mantener viva la memoria de este período y luchar por la verdad y la justicia.
La Revolución Francesa se debió a causas ideológicas, sociales, económicas y políticas como la influencia de la Ilustración, el anacronismo de la sociedad estamental y el déficit del Estado. Los Estados Generales se convocaron en 1789 para resolver la crisis económica pero llevaron al estallido de la Revolución. La Asamblea Nacional abolió los privilegios feudales y declaró los Derechos del Hombre, mientras que la Constitución de 1791 estableció un sistema con división de poderes y
Este documento presenta actividades relacionadas con temas históricos como la independencia de Estados Unidos, la revolución francesa, Napoleón, y la restauración en Europa después de 1815. Incluye definiciones de términos, comentarios de textos, biografías, mapas, cuadros comparativos y preguntas para analizar estos eventos y conceptos históricos en 3 oraciones o menos.
El documento describe el ambiente político y militar en Europa antes de la Primera Guerra Mundial. Las principales potencias se habían alineado en dos bloques opuestos debido a las rivalidades imperialistas y nacionalistas. Un conflicto local entre Austria y Serbia escaló a una guerra mundial porque las alianzas militares hicieron que las potencias se involucraran para apoyar a sus aliados.
El documento presenta información sobre la Revolución Francesa y la Restauración Monárquica de 1815. Explica que la Revolución Francesa se opuso al absolutismo monárquico y dio origen a la política moderna, difundiendo las ideas de la Ilustración como los derechos humanos. Luego, tras la derrota de Napoleón, el Congreso de Viena de 1815 buscó restaurar el Antiguo Régimen absoluto en Europa, anulando las reformas revolucionarias.
Material para trabajar en el aula y reflexionar sobre el Día de la Memoria, l...Daniela Virgili
Algunos de los temas abordados en este material: Educación y Derechos Humanos, Derecho a la Identidad, Derecho a la participación, Memoria histórica, el pasado reciente y su superación, Historia de la conquista de los Derechos Humanos, etc.
Material Elaborado por: Rosi Muñoz Directora Escuela 1-675 “San Francisco de Asís”. Godoy Cruz. Mendoza.
Este documento presenta una introducción general al arte, incluyendo una breve historia del arte desde la prehistoria hasta la época contemporánea, conceptos básicos del arte como artista, obra de arte, público, percepción, materia y técnica, funciones del arte. También incluye una clasificación de las principales artes y una introducción a la arquitectura.
El documento resume la historia del arte renacentista. Señala que el Renacimiento surgió en Florencia en el siglo XV y luego se extendió por Europa, adoptando características locales. Las causas de su aparición en Italia incluyen la tradición greco-romana, el débil arraigo medieval, y el desarrollo urbano y social. El Renacimiento representó una nueva concepción del hombre y la naturaleza en comparación con la Edad Media, con un enfoque en el antropocentrismo y el individualismo.
Este documento define el arte y explora su historia y diferentes formas como el dibujo, la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes visuales. Explica que el arte surgió originalmente con funciones rituales y religiosas y ha evolucionado a través del tiempo y las culturas. También argumenta que debemos volvernos artistas para apreciar y crear la belleza que existe en el universo.
El documento presenta definiciones de diferentes conceptos artísticos como arte, arquitectura, escultura, pintura y artes visuales. También describe brevemente la historia del dibujo desde la prehistoria y su desarrollo a lo largo del tiempo. Por último, introduce conceptos sobre museos, centros culturales y sus funciones.
1) El documento introduce el estudio del arte y la estética, definiendo el arte como una habilidad adquirida y la estética como el estudio de la belleza y la naturaleza del arte.
2) Luego define tres concepciones del arte (actividad estética, actividad estética plástica y actividad técnica) y la belleza.
3) Finalmente introduce el arte como un producto histórico y social, y su estudio a través de la historia y la sociedad.
1 El arte a través de la historia MH.ipptx.pptxClaudiaArce50
Este documento presenta información sobre el arte a través de la historia y sus manifestaciones. Se discuten temas como qué es el arte, las artes mayores y menores, y el contexto histórico del arte. También incluye preguntas para los estudiantes y videos sobre la definición de arte y la apreciación artística.
Este documento introduce el concepto de arte y su historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación. Discute las funciones del arte a lo largo de la historia, incluyendo funciones religiosas, políticas y conmemorativas. También cubre temas como la naturaleza de la obra de arte, la personalidad del artista, los estilos artísticos, y las teorías sobre el arte como forma, expresión o símbolo. Finalmente, analiza la función social del arte y la relación entre artistas, mecenas y clientes
El documento resume brevemente la evolución de la representación de figuras humanas en la historia del arte, desde la prehistoria hasta la época contemporánea. Describe las principales características y técnicas del arte paleolítico, neolítico, de las épocas antigua, medieval, moderna y contemporánea. Incluye secciones sobre el arte mesopotámico, griego, románico, gótico, renacentista, barroco, así como movimientos modernos como el cubismo, expresionismo, pop art, graffiti y escultura.
El documento resume los principales movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, incluyendo el modernismo, fauvismo, cubismo, dadaísmo y la Escuela Bauhaus. Explica cómo la pintura evolucionó durante la Edad Contemporánea con nuevas técnicas como el impresionismo y el arte abstracto. También explora la relación entre arte y diseño.
El documento define el origen del término "arte" y su evolución para designar disciplinas relacionadas con lo estético y lo emotivo frente a lo técnico. Explica que originalmente se aplicaba a toda producción humana y que con el tiempo se utilizó para referirse específicamente a las artes visuales. También introduce conceptos como iconografía e iconología para la descripción e interpretación de obras de arte.
Este documento habla sobre las 7 bellas artes, que son la arquitectura, escultura, pintura, música, literatura, danza y cine. Explica brevemente cada una de estas artes, destacando que han sido formas de expresión humana desde la antigüedad. También incluye citas sobre la importancia y naturaleza de algunas de estas artes como la arquitectura, escultura y pintura.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Introducción a la historia del arte de 2 de bachillerato, basada en otras presentaciones de slideshare, pero con un toque personal. La presentación pretende suscitar preguntas, no dar todas las respuestas.
El documento proporciona una introducción general a la historia del arte, incluyendo los orígenes del dibujo en la prehistoria, los conceptos básicos de arte, arquitectura, escultura y pintura, e instrumentos y técnicas utilizadas a lo largo de la historia. También resume brevemente las primeras manifestaciones artísticas en la prehistoria, como las pinturas rupestres paleolíticas que representaban animales.
Este documento proporciona una introducción general a la historia del arte. Comienza describiendo conceptos básicos como arte, arquitectura, escultura y pintura. Luego discute el origen del dibujo y su evolución a través de las épocas. También cubre los instrumentos y soportes utilizados en diferentes períodos históricos. Finalmente, resume brevemente algunos hitos artísticos clave de la prehistoria y el arte egipcio.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe los diferentes factores que influyen en una obra de arte, incluyendo la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos. Finalmente, clasifica las diferentes formas de arte y discute las funciones del arte a lo largo de la historia.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza cómo la función de cada una ha evolucionado, desde lo religioso a lo político o estético.
El documento introduce el tema del arte, haciendo preguntas sobre qué es el arte y cómo mirar una obra de arte. Explica que el arte es inherente al ser humano y que una obra de arte es ante todo una forma de comunicación. También describe algunos factores que influyen en el trabajo de los artistas, como la personalidad del artista, las ideas de la época y los conocimientos técnicos.
El documento presenta una introducción al concepto de arte, explorando definiciones, funciones y clasificaciones a lo largo de la historia. Explica que el arte es inherente al ser humano y una forma de comunicación, y que una obra está influenciada por factores individuales, intelectuales y sociales. También clasifica las artes y analiza la naturaleza y función de la obra de arte.
Este documento es un comprobante de reserva hotelera emitido por el Hotel Trastevere en Roma, Italia para el Grupo TUI de España. La reserva incluye 12 habitaciones (2 triples, 2 dobles y 2 individuales) para 12 adultos y 4 niños del 15 al 22 de enero de 2014. El check-in es a las 11:30 am del 15 de enero y el check-out a las 11:30 am del 22 de enero. El servicio incluye media pensión y menús especiales sin lactosa para 3 adultos.
Este documento proporciona una introducción al análisis del potencial turístico de una zona. Explica conceptos clave como diversificación, sostenibilidad y planificación turística. Luego describe el proceso de análisis de la situación actual de una zona que incluye evaluar la oferta, demanda, competencia y tendencias del mercado. Finalmente, detalla los diferentes tipos de recursos turísticos como naturales e histórico-artísticos que pueden evaluarse como parte del análisis del potencial de una zona.
La regulación de la actividad de guía turística en España se rige a nivel estatal y autonómico. Cada comunidad autónoma tiene su propia legislación, aunque deben respetar la normativa europea. El intrusismo, cuando personas no habilitadas ofrecen servicios de guía, está prohibido. Los guías pueden asociarse en asociaciones privadas para defender sus intereses y recibir apoyo. Existen también organismos de ámbito estatal y europeo relacionados con la profesión. Los guías deben ceñirse a un
Tema 1.Tipología de Características de la Actividad de Asistencia y Guía de ...Candela De Cruz Romero
profesional que asiste y gestiona las llegadas y salidas a un destino. Suelen ser destinos en los que se requiere la presencia de un experto que gestione trámites e incidencias. MICE. En congresos.
El documento describe los procesos de planificación y gestión de recursos humanos en una oficina de información turística, incluyendo la planificación del equipo necesario, la descripción de puestos, el proceso de selección del personal, la integración del personal nuevo y la formación continua. También describe los perfiles, habilidades, conocimientos y actividades requeridos para el puesto de informador turístico.
Tema 2. Oficinas de Información Turística: tipologías y funciones.Candela De Cruz Romero
Este documento describe las funciones y tipologías de las oficinas de información turística. Explica que estas oficinas se clasifican según su ubicación, función, administración a la que pertenecen y otros criterios. También define las oficinas de turismo en origen, cuyo objetivo principal es la promoción, y las oficinas en destino, cuya función principal es la asistencia a los visitantes. Además, detalla los servicios y usuarios de las oficinas de información turística.
Este documento es una guía turística de la ciudad de Valencia que incluye información sobre cómo organizar un viaje a la ciudad, actividades de ocio y compras, eventos, y datos útiles. También presenta una sección detallada sobre la historia, cultura y atracciones principales de Valencia, como el Centro Histórico, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, el Bioparc, playas y el Parque Natural de l'Albufera. La guía ofrece recursos para planificar una visita memorable a esta vibrante ciudad mediterránea
Este documento resume información sobre varios países de América del Norte y México. Detalla cuatro provincias de Canadá, incluyendo sus capitales y atracciones principales. Luego describe varias ciudades importantes de los Estados Unidos, incluyendo Washington D.C., Nueva York, Los Ángeles y parques nacionales como Yellowstone y Yosemite. Finalmente, resume zonas de México como la Ciudad de México, Puebla, la península de Yucatán y sus vestigios mayas en Chichen Itza y Tulum.
Este documento describe las principales características geográficas y turísticas de Oceanía, incluyendo la capital de Australia Camberra, las principales ciudades y atracciones de cada estado australiano, las islas y atracciones de Nueva Zelanda, y las islas de la Sociedad y sus puntos de interés en la Polinesia Francesa.
El documento describe la iglesia románica de San Clemente de Tahull en el Valle de Boí, España. Detalla las características arquitectónicas del interior y exterior del edificio, incluyendo su estructura de tres naves, columnas cilíndricas de piedra y pinturas murales románicas, especialmente el Pantocrátor.
El documento resume los principales aspectos del arte gótico entre los siglos XII y XV, incluyendo su arquitectura, escultura, pintura y otros elementos. La arquitectura gótica se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería y ventanales con vidrieras, lo que permitió edificios más altos y luminosos. La escultura gótica muestra más naturalismo y expresividad. La pintura se centró en retablos y miniaturas con temas religiosos y retratos. Otras características
El documento describe el arte románico en España. Se desarrolló entre los siglos X y XIII, siendo el primer estilo artístico internacional de la Edad Media en Europa. Tuvo características arquitectónicas como iglesias de planta basilical o de cruz latina, con bóvedas de cañón. La escultura se centró en temas religiosos y mostró figuras hieráticas. La pintura siguió un estilo anti-naturalista con colores puros y sin perspectiva.
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica desde los siglos V al XI. Cubre el arte visigodo, asturiano, mozárabe y catalán. El arte visigodo siguió la tradición romana y paleocristiana, centrándose en iglesias de piedra con plantas basilicales y ábsides. El arte asturiano emergió en el norte durante la Reconquista y se caracterizó por iglesias con bóvedas de cañón y contrafuertes. El arte mozárabe surgió de
El documento resume la evolución del arte romano desde sus orígenes hasta el periodo imperial, destacando tres periodos: la Monarquía, la República y el Imperio. Describe las principales características del arte romano, incluyendo su arquitectura, urbanismo, escultura y cómo asimiló influencias de las culturas etrusca y griega. También resalta algunos ejemplos notables de obras arquitectónicas romanas como el Panteón, el Coliseo y el acueducto de Segovia.
El documento proporciona información sobre la segmentación de mercados del Parador de Cádiz. Describe cómo segmentan los clientes por precio dependiendo de la época del año, por ubicación geográfica según sus intereses, y por edad ofreciendo descuentos para clientes de más de 55 años o entre 18-35 años. Además, presenta diferentes paquetes y rutas turísticas con sus precios correspondientes.
El documento describe la estructura del mercado turístico, incluyendo las diversas organizaciones gubernamentales y no gubernamentales que regulan el turismo a nivel internacional, europeo y español. Se mencionan organizaciones como la Organización Mundial del Turismo, la Asociación Internacional de Transporte Aéreo, y la Administración Turística española.
El documento describe la evolución histórica del turismo a través de las distintas etapas. Señala que en la Prehistoria comenzaron los primeros viajes comerciales y de negocios. En la Edad Antigua surgió el turismo religioso y los primeros desplazamientos a festivales. Los imperios romano y griego desarrollaron el turismo al construir vías y posadas, y al disponer de tiempo libre para visitar atracciones.
El documento describe la estructura del mercado turístico. Define el turismo como un desplazamiento de un lugar de origen a un destino por motivos de ocio que incluye al menos una noche de pernoctación. Explica los diferentes tipos de turismo como interno, emisor o receptor y los factores que influyen en los flujos turísticos como el origen de los viajeros, duración del viaje y motivación. Finalmente, describe el sistema turístico y cómo está influenciado por distintos entornos como el económico, social, político
1. Recursos Turísticos
Tema 2. Conceptos básicos de arte.
2.1 Esquema.
Prehistoria (nacimiento del hombre > 3000 a.C.).
Inferior
o Paleolítico (Antigua Edad d Piedra) Medio
Superior
o Mesolítico
o Neolítico (Nueva Edad de Piedra).
Cobre
o Edad de los Metales Bronce
Hierro
Edad Antigua (nacimiento de la escritura > caída del Imperio Romano de
Occidente 476 d.C.)
o Arte Egipcio.
o Arte Griego.
o Arte Romano.
Edad Media (476 d.C. > 1492 descubrimiento de América y toma de
Granada).
Paleocristiano
o Alta Edad Media (siglo V – X) Visigodo
Bizantino
Prerrománico
Románico
o Baja Edad Media (siglo XI – XV)
Gótico
Edad Moderna (1492 > 1789).
o Renacimiento.
o Barroco.
o Rococó
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2. Recursos Turísticos
Edad Contemporánea (1789 > hasta nuestros días).
o Neoclasicismo
o Romanticismo
o Realismo último ¼ del siglo XVIII – inicio siglo XX
o Impresionismo
o Modernismo
o Primeras Vanguardias (1ª mitad del siglo XX)
o Segundas Vanguardias (1945 > 60´s)
2.2 Conceptos generales.
El arte acto mediante el cual valiéndose de la materia se imita o expresa lo material o
lo invisible copiando o fantaseando. En un sentido amplio podemos denominar arte a
toda obra o creación que exprese lo que el hombre desea exteriorizar obedeciendo a
sus propios cánones de belleza y estética.
El artista para crear requiere ante todo imaginación a través de la cual expresa sus
sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos
Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser
humano con una finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan
ideas emociones, en general una visión del mundo mediante diversos recursos
plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte ha sido siempre uno de los principales medios de expresión a través del cual el
ser humano manifiesta sus ideas y sentimientos o la forma con cómo se relaciona con
el mundo.
El arte es una actividad creativa, individual o colectiva que utiliza elementos materiales
para expresar la realidad, las emociones y las ideas.
Es la expresión por medio de la cual el ser humano manifiesta su tendencia natural
hacia la belleza, aunque en ciertos periodos y ciertos artistas buscaban la provocación,
la crítica o el rechazo a ideas o sectores.
El proceso creador tiene dos fases: la idea y la realización, ambas pueden ser obra de
un mismo individuo aunque a veces la idea puede ser obra de alguien que no
interviene en la realización práctica. Así el proceso de elaboración de un edificio el
arquitecto diseña y el artesano construye; en cambio en la escultura suele ser
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3. Recursos Turísticos
diseñada y elaborada por el propio artista. La pintura, generalmente suele estar hecha
por un solo artista.
Ante una obra hay que evitar los apriorismos estéticos o ideológicos que condicionan
su valoración, es necesario hacer un esfuerzo para situarse en el espacio y en el
tiempo en el que fue realizada y así desde dentro poder entenderla aunque no se
compartan la estética y la ideología del autor.
También hay que huir de la influencia del tema que puede ser más o menos agradable
y que puede condicionar la visión de una obra.
El arte abstracto al formularse únicamente en términos plásticos (líneas y colores) ha
ayudado a comprender la forma por encima del simple reconocimiento de un objeto y
ha hecho evidente que una pintura o una escultura no es buena o mala por el tema
representado si no por la adecuación a lo que trata de decir.
2.3 Clasificación.
1. La arquitectura.
2. Danza.
3. Escultura.
4. Música.
5. Pintura.
6. Poesía y literatura.
7. Cine y fotografía
Ciertos críticos e historiadores consideran otras artes la gastronomía, TV, teatro, moda,
publicidad, animación, videojuegos.
2.4 Elementos del fenómeno artístico.
Artista: se denomina artista a la persona que bien práctica un arte o destaca
en él. Es el que elabora una obra de arte o una persona que práctica una de
las Bellas Artes anteriores.
Obra de arte: es una obra que tiene una realización material y que es
perceptible sensiblemente. El término viene del latín “opera” que deriva de la
palabra “opus” (trabajo).
Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en sí como una producción
intelectual, donde el objeto del arte se encuentre en el momento de su
ejecución (danza). Así habría que reconocer que una obra de arte es un objeto
que tiene un valor añadido, sea éste un concepto artístico estético, cultural, etc.
En conclusión, se podría decir que una obra de arte es un hecho sensorial,
realizado artificialmente con intencionalidad comunicativa y orientación lúdica.
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4. Recursos Turísticos
Público: es un factor cada vez más determinante y es a quien va dirigida la
obra.
Después de la Segunda Guerra mundial nuevas corrientes artísticas han
favorecido la participación del público en la propia obra de arte.
Percepción: la percepción del arte es un fenómeno subjetivo ya que subyace
en cada individuo; viene motivada por la cultura, educación, estado de ánimo,
religión, etc.
La percepción es un proceso activo y selectivo, el ser humano tiende a
seleccionar la percepción más sencilla. De la percepción sensorial dependen
factores como la textura, la forma, el color, la geometría, la proporción, la
perspectiva, el ritmo, etc.
Materia y técnica: la materia es la parte constitutiva y esencial de la creación
artística y la técnica es la manera cómo el artista da forma a la obra de arte o
cómo moldea la materia para conseguir expresar aquello que desea crear.
Los materiales y la técnica han evolucionado con el paso del tiempo y pueden
ser definitorios de un determinado lenguaje o estilo.
Función del arte: el arte puede cumplir diversas funciones. Según la voluntad
del propio artista o según la interpretación del público.
Funciones: práctica, estética, simbólica, comunicativa, crítica, económica,
imitar.
2.5 Introducción a la arquitectura.
En un sentido amplio la arquitectura es el arte de construir de acuerdo con un
programa y empleando los medios diversos de los que se dispone en cada época.
Podemos definirla como el arte de construir estructuras.
Tiene un sólido fundamento científico y se suele decir que sólo es arte cuando la
construcción expresa la voluntad espiritual de esa época y abarca a todos los
elementos de la propia obra y en el espacio que lo rodea. Se dice que la arquitectura
es el arte de conformar un espacio transformándolo. La arquitectura debe lograr unir
belleza y utilidad.
2.6 Introducción a la escultura.
La escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones sean
volúmenes, cuando se emplean materiales compactos o sean objetos en los que
predomina el espacio.
Los tipos son:
- Relieve: representación escultórica de figuras realzadas en un plano.
- Medio-relieve: sobre sale la mitad de la figura.
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5. Recursos Turísticos
- Alto-relieve: si sobresale más de la mitad.
- Bajo-relieve: si sobre sale menos de la mitad.
- Hueco libre: cuando se encuentra como hundida.
- Bulto redondo o exentas: esculturas de 3D y aisladas del espacio de manera
que se pueden contemplar desde cualquier punto de vista.
Los elementos técnicos:
MÉTODO MATERIAL TÉCNICA
Añadiendo Arcilla, metal, madera - Modelado
- Soldadura
- Encolado
Sustrayendo Piedra, madera - Esculpido
- Talla
Vaciando Escayola, hormigón, metal, plásticos Cera perdida
2.7 Introducción a la pintura.
Es el arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por
medio del dibujo y del color.
Tipos de técnica:
- Fresco: se realiza estando el muro húmedo, la pintura se aplica mezclando con
agua con cal, lo que facilita que el muro la absorbe. Al secar, se obtiene
carbonato cálcico que es muy resistente. Ese uso del agua de cal hace que los
colores queden ligeramente blanqueados, lo que suele proporcionar más
luminosidad a la pintura; esta tarea es rápida, ya que no se puede dejar secar
la pared (Románico).
- Acuarela: se utiliza agua y sin color blanco.
- Témpera: se utiliza con agua y con color blanco; la ventaja es que puede
aplicar un color claro encima de lo oscuro.
- Óleo: se hace a base de aceite; tarda mucho en secarse por lo que permite un
trabajo más relajado.
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