El documento presenta una introducción al arte, explicando que el arte puede producir diferentes emociones en las personas y que existen pasos comunes para analizar cualquier obra de arte independientemente de su corriente o época. Luego plantea preguntas sobre qué es el arte y si diferentes objetos pueden considerarse arte o no, e incluye conceptos básicos sobre elementos arquitectónicos como cubiertas, bóvedas, arcos, soportes, plantas arquitectónicas y sobre escultura, pintura y sus materiales y técnicas.

1. FUNDAMENTOS DEL ARTE
Introducción: ¿Qué es el arte?. Aprender a mirar una
obra de Arte.

2. «Miles de personas sienten pánico al enfrentarse a
una OBRA DE ARTE, porque temen no entenderla.
Muchas veces la persona sabe lo que le produce
emocionalmente la obra, pero encuentra difícil
explicar la razón. Algunas obras expresan tranquilidad
y reposo, otras caos y estrépito. No importa cuánto
difieran unas de otras, o de qué corriente o época
sean; los pasos para analizarlas son comunes a
todas.»

3. ¿ES ESTO
ARTE?

4. ¿Y ESTO? ¿SE PUEDE CONSIDERAR
ARTE? ¿POR QUÉ?

5. ¿Y ESTO?

6. ¿Y ESTO OTRO?
¿POR QUÉ?

7. ¿ESTA ESCALERA ES ARTE?

8. ¿QUÉ ES EL ARTE?
Algunas PREGUNTAS
previas
• Redacta una breve explicación en la que definas lo que
tú entiendes por arte
•¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función?
¿cuál?
• ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de
conocimiento
para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?
• ¿Has visitado alguna exposición artística o museo?
¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos?
• ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio”
son la misma

9.  La definición de arte es abierta, subjetiva, y discutible. No existe un
acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.
 A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre
ellas:
 «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin);
 «el arte es la idea» (Marcel Duchamp);
 «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys);
 «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio).
 « no existe el arte, tan solo los artistas » (Gombrich)
 El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el
Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la
arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”.
 El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de
expresión y comunicación del ser humano, a través del cual manifiesta
sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su
función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede
tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero
o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía
Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el
aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.
 El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término
griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se
aplicaba a toda la producción realizada por el ser humano y a las
disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el
jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta.

10. LAS
SENSACIONES
del espectador
CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN
Se hace necesario un proceso de formación:
SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE

11.  1er nivel: la descripción de elementos, formas, colores,
texturas e imágenes.
 2º nivel: la percepción, la estructura, el significado, la época y
los estilos artísticos.
 3er nivel: el mensaje: intelectual, sensorial, simbólico,
historicista, religioso y/o social.
La traición de las imágenes. Magritte.
Gala mirando al mar Mediterráneo... Dalí.

12. 2º nivel: la percepción, la estructura, el significado,
la época y los estilos artísticos.
Andy Warhol, do it yourself Paul Klee , Flora sobre arenas

13. Alonso Cano, Inmaculada Salvador Dalí, Madonna de Port LLigat
o Contexto Histórico

14. o El estilo
Reales Alcázares (Sevilla)
La Alhambra
(Granada)

15. 3er nivel: el mensaje: intelectual, sensorial, simbólico, historicista,
religioso y/o social.
Mensaje intelectual
Jeroglíficos, Egipto Pablo Picasso, Retrato de G. Braque

16. Mensaje Sensorial
Millet, El angelus
Claude Monet, Impresión

17. Mensaje Simbólico
Donatello, David Tabla de Esquius, Barcelona

18. Mensaje Historicista
Francisco de Goya, La familia de Carlos IV

19. Mensaje social
Palacio de Versalles, Paris
Pintura mural de Diego de Rivera, Mexico

20. Mensaje espiritual o religioso
Vidrieras de la Catedral de León

21. Describe todos los elementos que aparecen reproducidos en el cuadro y que contribuyen según
tú opinión a desarrollar el tema del cuadro.
Su autor, ¿te parece un buen pintor, en base a lo que aprecias en este cuadro? ¿Por qué?
Fíjate ahora en el color, en la línea y el trazo utilizado y en las formas que adquieren los objetos
y los personajes. ¿Influyen en el tema? ¿Cómo?
Describe como es el color en este cuadro.
Determina que tipo de línea se utiliza y qué textura se le otorga al cuadro.
Dibuja las formas geométricas en las que se inscriben las figuras.
Observa ahora atentamente la obra
que te proponemos, para resumir a
través de su análisis todo lo que se
ha ido viendo hasta aquí.
En primer lugar ¿consideras que se
trata de una obra de arte?, ¿por
qué?. ¿Te gusta lo suficiente como
para decorar con ella tu habitación o
alguna otra de la casa? ¿Qué
aspectos destacas en el y por que
crees que te ha llegado a gustar si es
que ha sido así?
¿Cuál dirías tu que es el tema que el
pintor ha querido reflejar en el
cuadro? ¿Cómo ha tratado de
hacerlo? ¿Crees que ha conseguido su
objetivo? ¿Por qué?
Gustav Klimt; El beso 1907-1908. Viena

22. CONCEPTOS BÁSICOS DE
ARTE

23. ELEMENTOS SUSTENTADOS
1.Cubiertas
2.Bóvedas
3.Cúpulas

24. CUBIERTAS
Elemento o conjunto de elementos que cierra una
construcción por su parte superior.
Pueden ser:
• armaduras: formadas por un armazón de madera que al
exterior se reviste de tejas, creando tejados a dos o más
aguas (vertientes)
• bóvedas: cubiertas de sección curva (proyecciones de un
arco). La semiesférica se llama cúpula. Asociadas a los
arcos.
• cubiertas planas: arquitrabadas.

25. CUBIERTA DE ARMADURA

26. BÓVEDAS

27. Bóveda de cañón
(proyección de arcos de medio
punto)

28. Bóveda de crucería
(proyección de arcos ojivales o
apuntados o del cruce de dos
bóvedas apuntadas)

29. Bóveda de arista
(unión de dos bóvedas de
cañón que se cruzan)

30. Bóveda semiesférica
(cúpula)

31. CUBIERTA
PLANA

32. ARCOS:
PARTES DE UN ARCO
1. dovela: sillar
2. clave: dovela
central.
3. imposta:
asiento del arco
4. jamba: lateral
5. flecha: altura
6. intradós:
interior
7. trasdós:
exterior

35. Arco apuntado u
ojival

36. Arco conopial

37. Arco de
herradura

38. Arco lobulado o polilobulado

39. Arco carpanel

40. Arcos
entrecruzados

41. Arco
abocinado

42. ELEMENTOS
SUSTENTANTES
1.Soportes continuos.
2.Soportes discontinuos

43. 1. SOPORTE CONTÍNUO
MURO: pantalla vertical y continua (recta o
curva) que delimita o subdivide el espacio en
arquitectura.
Pueden ser interiores o exteriores, limitar o
acotar un espacio o servir de soporte
continuo a las estructuras que se elevan
sobre ellos.
Cuanto más se usa este soporte, más maciza
es la apariencia del edificio y menor la
presencia de vanos.

44. TIPOS DE
APAREJO
CICLÓPEO
ISÓDOMO

45. PSEUDOISÓDOMO
A SOGA

46. A SOGA Y
TIZÓN
ALMOHADILLADO

47. 2. SOPORTES DISCONTÍNUOS
PILAR: soporte aislado, no
se apoya en ningún muro y
su sección suele ser
cuadrada. Soporte muy
robusto, propio de
arquitectura arquitrabadas.
PILASTRA: pilar
adosado al muro.

48. COLUMNA: soporte aislado,
generalmente circular, con tres
partes diferenciadas (basa,
fuste y capitel), pudiendo ser el
fuste de distintos tipos y su
capitel presentar distintas
decoraciones.

49. MÉNSULA: para
aguantar pequeños
pesos, como balcones o
cornisas.

50. PECHINA: triángulo curvo
que transforma el cuadrado
de la planta de un edificio en
un círculo, pudiendo así
cubrirlo con una cúpula.

52. TROMPA: bovedilla en forma de
semicono, cuyo vértice coincide con el
ángulo formado por dos lados de un
triángulo y su parte más ancha hacia
arriba, convirtiendo un espacio cuadrado
en un octógono, que puede ser cubierto
por una cúpula.

54. PLANTAS
ARQUITECTÓNICAS

55. PLANTA: representación a escala de un corte
horizontal imaginario de un edificio u objeto
arquitectónico a determinada altura,
generalmente en sus niveles más significativos,
y sirve para mostrar la distribución de sus
distintos espacios, muros, soportes, etc.

56. Se complementa con el ALZADO (proyección
ortogonal de sus fachadas exteriores, mostrando la
disposición de vanos y macizos, así como su posible
decoración) y con la SECCIÓN (proyección de un
corte transversal o longitudinal a partir de un eje
definido por dos puntos dados, y representa la
disposición vertical de los distintos componentes de
un edificio).

57. PLANTA
CENTRAL
El edificio se articula alrededor
de un punto central, que se
suele cerrar con una cúpula.

58. CRUZ
GRIEGA
En un edificio de planta basilical
cruciforme, la nave central y el
transepto tienen la misma longitud.

59. CRUZ
LATINA
En un edificio de planta basilical
cruciforme, la nave central tiene
mayor longitud que el transepto

60. ESCULTURA
1.El relieve.
2.Tipos de escultura.
3.Materiales y técnicas.

61. RELIEVE: escultura adherida a un plano
ALTORRELIEVE MEDIORRELIEVE

62. BAJORRELIEVE HUECORRELIEVE

63. TIPOS DE ESCULTURA
EXENTA O DE
BULTO
REDONDO
SEDENTE

64. YACENTE ECUESTRE

65. CONJUNTO
ESCULTÓRICO

66. TORSO
BUSTO

67. 3. MATERIALES Y TÉCNICAS
1. Terracota (barro): se moldea
2. Piedra: se esculpe con cincel.
3. Madera: se talla. Luego se puede decorar,
pintando las partes principales (encarnadura)
o con pan de oro (estofado). A veces también
se visten.
4. Metal: se pueden modelar, pero normalmente
se aplican las técnicas de la cera perdida o de
la arena (misma técnica que la anterior, pero
para figuras grandes, que quedaban huecas) .

68. TÉCNICA DE
LA CERA
PERDIDA

69. PINTURA

70. ENCAUSTO
Se aplica el pigmento
diluido en cera
fundida, por lo que se
pinta en caliente.
Propia del mundo
grecorromano.

71. PINTURA AL
TEMPLE
Se aplica el pigmento
mezclado con una sustancia
oleaginosa (yema de huevo,
leche, savia) y agua, sobre
una superficie sin cal. Se
aplica sobre muro, tabla,
lienzo o metal.

72. PINTURA AL
ÓLEO
Se aplica el pigmento mezclado
con aceite (de linaza, de nuez,
de adormidera), muy usada a
partir del s. XVI. Permite una
gran variedad de colores y se
usa sobre lienzos (lino, algodón,
cáñamo), permitiendo un fácil
transporte.

73. PINTURA
ACRÍLICA
Se aplica pigmento sintético
soluble al agua, de secado
rápido. Muy usado a partir
de 1940, es el principal
competidor del óleo.

74. ACUARELA
Se aplica pigmento mezclado
con goma arábiga, soluble al
agua. En este caso el pigmento
se adelgaza con agua hasta
hacerlo casi transparente. El
tono blanco no se emplea, sino
que se usa el tono del papel.

75. GOUACHE
Similar a la acuarela, pero sí
se usa el color blanco. Los
pigmentos son opacos.

76. PINTURA
AGUADA
Suele emplearse como
sinónimo de gouache, pero
también se usa para hablar
de dibujos coloreados con
tinta china o sepia muy
diluída.

77. PINTURA AL
PASTEL
Se usan barritas de color con
resinas y por último, se
aplica un fijador para que el
pigmento se quede en el
soporte.