Francisco de Goya fue un pintor español que nació en 1746. Tuvo una carrera artística que abarcó varias etapas, incluyendo obtener encargos reales y ser nombrado pintor de cámara. En 1792 enfermó gravemente y quedó sordo, lo que marcó un cambio en su estilo pictórico. Durante la guerra de independencia española contra Napoleón, Goya documentó los horrores de la guerra en su serie de grabados Los desastres de la guerra. Más tarde, pintó

1. Autor: Francisco de Goya y Lucientes
Francisco de Goya nació en el año 1746, el joven Francisco a aprender el oficio de
pintor en el taller del rutinario José Luzán, en 1771 su arte es tan poco académico
que no obtiene ningún respaldo ni éxito alguno. Va a Roma donde sufrirá una
interesantísima evolución.
1773, en él se inaugura un nuevo período de mayor solidez y originalidad. obtuvo el
encargo de diseñar cartones para la Real Fábrica de Tapices de Madrid,donde las 63
composiciones de este tipo realizadas entre 1775 y 1792 constituyen lo más
sugestivo de su producción de aquellos años.
En abril de 1777 recibe encargos del príncipe. En 1780, ingresa en la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando el 18 de marzo del año siguiente es
nombrado subdirector de Pintura de la Academia de San Fernando. el 25 de junio de
1786, Goya y Ramón Bayeu obtienen el título de pintores del rey . 25 de abril de
1789 se ve favorecido con el nombramiento de pintor de cámara de los nuevos
reyes.
en el invierno de 1792, cae gravemente enfermo. Tras meses de postración se
recupera, pero como secuela de la enfermedad pierde capacidad auditiva. Además,
anda con dificultad y presenta algunos problemas de equilibrio y de visión.Comenzó,
entonces, una nueva etapa artística para Goya. Debido a la pérdida de audición y a
las secuelas de la grave enfermedad , el maestro tuvo que adaptarse a un nuevo
tipo de vida. La pérdida de capacidad auditiva le abriría, sin lugar a dudas, las
puertas de un nuevo universo pictórico. Los graves problemas de comunicación y
relación que la sordera ocasionan, harían también que Goya iniciase un proceso de
introversión y aislamiento.
El pesimismo, la representación de una realidad deformada y el matiz grotesco de
algunas de sus posteriores pinturas son, en realidad, una manifestación de su
aislada y singular (aunque extremadamente lúcida) interpretación de la época que
le tocó vivir.Por problemas de salud Goya tuvo que dimitir como director de pintura
de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1797.
Goya va ganando tanto en popularidad como en el favor de los monarcas, en 1799,
su sueldo como primer pintor de cámara asciende ya a 50.000 reales más cincuenta
ducados para gastos de mantenimiento.
Durante la llamada guerra de la Independencia, Goya irá reuniendo un conjunto
inigualado de estampas que reflejan en todo su absurdo horror la sañuda
criminalidad de la contienda.
El pesimismo goyesco irá acrecentándose a partir de entonces. e en 1819 decora
cuna villa que ha adquirido por 60.000 reales a orillas del Manzanares, son las
llamadas "pinturas negras".
En 1823, tras la invasión del ejército francés los Cien Mil Hijos de San Luis, a
esconderse y al año siguiente escapa a Burdeos, .El maestro murió en Burdeos, 16
de abril de 1828, siendo enterrado en Francia. En 1899 sus restos mortales fueron
sepultados definitivamente en la ermita de San Antonio de la Florida, en Madrid,

2. Contexto histórico:
Napoleón Bonaparte se autoproclamó cónsul de la Primera República Francesa el 18 de febrero de
1799, y en 1804 Pío VII le coronó emperador. España controlaba el acceso al Mar Mediterráneo y
poseía varias colonias, por lo que era un punto crucial en el mapa europeo que los franceses debían
dominar cuanto antes., Napoleón propuso al gobierno español conquistar Portugal y repartirlo entre
ambas naciones. Godoy negoció el trato y poco después acepta gustoso la oferta, y permite a los
franceses penetrar en territorio español. Sin embargo, las verdaderas intenciones del emperador eran
otras, conquistar España y Portugal simultáneamente y situar a su hermano José Bonaparte a la
cabeza de ambos reinos. Pero el acuerdo de Godoy con el Primer Imperio Francés desató
descontento en varias esferas de la sociedad española, lo cual fue capitalizado por el príncipe
Fernando de Borbón, acérrimo adversario de Godoy. Junto a otras personalidades del gobierno,
como el infante Antonio Pascual, Fernando entendió claramente que era un plan de los franceses
para hacerse con el reino y pensó en asesinar al ministro e incluso a sus padres, para tomar él el
poder y sacar a las tropas de Napoleón. soldados franceses entraron a España , con la misión de
reforzar al ejército hispano para atacar Portugal. Los españoles no opusieron resistencia y
permitieron su libre tránsito. Después los auténticos planes de Napoleón comenzaron a saberse y
hubo pequeños brotes de rebeldía en varias partes de España, Carlos IV debe destituir a Godoy y
éste tiene que salir del país por temor a morir linchado a manos del pueblo. Obligado por la penosa
situación, el rey abdica y Fernando se convierte en el nuevo monarca español. Al conocer los
sucesos en España, Napoleón se precipita y aprehende a Fernando VII, que debe devolver la corona
a su padre y éste la pone en manos del francés. Napoleón no duda en traspasar la corona a su
hermano. José Bonaparte es rey de España.
El pueblo español había aceptado gobernantes extranjeros en el pasado pero esta vez no estaba
dispuesto a permitir una ocupación francesa. El dos de mayo el gobierno invasor decretó la salida
de los últimos miembros de la familia real. Al percatarse de ello, el cerrajero Blas Molina gritó al
pueblo: «¡Traición! ¡Nos han quitado a nuestro rey y quieren llevarse a todos los miembros de la
familia real! ¡Muerte a los franceses!». Comenzó así el levantamiento. Murat escribió sobre ello a
José Bonaparte que «el pueblo de Madrid se ha levantado en armas, dándose al saqueo y a la
barbarie. Corrieron ríos de sangre francesa. El ejército demanda venganza. esa noche comenzó en la
capital una implacable persecución de presuntos sublevados. Cualquiera que llevase una navaja era
arrestado y condenado a muerte sin previo juicio. Las ejecuciones se realizaron a las cuatro de la
mañana . Pocos días después, la población de Madrid tenía ya en un altísimo concepto de heroicidad
a los caídos la noche del tres de mayo y algún tiempo después circularon estampas en las que
conmemoraba su lucha contra Napoleón.
La vasta mayoría de los ejecutados eran condenados por una Comisión Militar que no les concedía
derecho a defensa, Goya debió de documentarse abundantemente para sus obras y para ello utilizó
algunos testimonios de presos que lograron fugarse. Muchos de los rebeldes fueron sofocados,
arrestados y fusilados en las localidades cercanas a Madrid durante los días siguientes. La oposición
española persistió durante los siguientes cinco años, en forma de una dura guerra de guerrillas.
Tiempo más tarde unieron sus ejércitos con portugueses y británicos, . Como ya se ha dicho, en la
época en la que Goya concibe este cuadro los españoles habían mitificado a tal extremo a los
rebeldes de mayo de 1808 que eran ya sinónimo de patriotismo y heroísmo.
Como otros españoles de ideas liberales y próximas a las de la revolución francesa en referencia a
su supuesta simpatía por Bonaparte. Goya mantenía una difícil postura ante la invasión francesa,
puesto que mantenía esperanzas de que España sufriese cambios similares a los que vivió el vecino
país años atrás, al tiempo que se sentía herido en lo más profundo de su orgullo español. Compartía
esta visión con otros amigos intelectuales. Para mantener su puesto de pintor de cámara, Goya debe
servir a José I Bonaparte. Mientras tanto, es testigo de la forma en que sus compatriotas pelean ante
los franceses, lo que motivará algunas obras en que refleja la crueldad de los actos bélicos. . Las
acciones de la lucha hispanofrancesa le inspiran a grabar la serie conocida como Los desastres de la
guerra (1810-1815)

3. El horror de la guerra
A pesar de no conocerse a ciencia cierta si presenció o no las revueltas y los
ajusticiamientos, han existido muchos intentos de probar que así fue. Por aquel
tiempo el aragonés habitaba una casita en la esquina de la Puerta del Sol, marco de
la más brutal matanza del pronunciamiento. Esto se lo contó, supuestamente,
Isidoro Trucha, el jardinero de Goya,
« Desde esta misma ventana vio mi amo los fusilamientos con un catalejo en la
mano derecha y un trabuco cargado con un puñado de balas en la izquierda. Si
llegan a venir los franceses por aquí, mi amo y yo somos otros Daoiz y Velarde.
Después mi amo me ordenó que cogiese el trabuco y lo siguiese. Fuimos a la
montaña del Príncipe Pío, donde aún estaban insepultos los pobres fusilados. Era
noche de luna, pero como el cielo estaba lleno de negros nubarrones tan pronto
hacía claro como oscuro. Los pelos se me pusieron de punta cuando vi que mi amo,
con el trabuco en una mano y la cartera en la otra, me guiaba hacia los muertos
(...). Luego, sentándonos en un ribazo, a cuyo pie estaban los muertos, mi amo
abrió su cartera, la colocó sobre sus rodillas y esperó a que la luna atravesase un
nubarrón que la ocultaba. Bajo el ribazo revoloteaba, gruñía y jadeaba algo (...),
pero mi amo seguía tan tranquilo preparando su lápiz y su cartón. Al fin la luna
alumbró como si fuera de día. En medio de charcos de sangre vimos una porción de
cadáveres, unos boca abajo, otros boca arriba, éste en la postura del que estando
arrodillado besa la tierra, aquel con la mano levantada. "Cuenta Isidro
descripción artistica:
"El 3 de mayo de 1808" se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Es un Óleo sobre lienzo.
2,66 x 3,45 m.
Su género está clasificado dentro de "pintura de historia". Forma un conjunto con otro cuadro, La
carga de los mamelucos (2 de mayo en Madrid) que representa el levantamiento del pueblo
madrileño en la Puerta del Sol, en 1808, contra los soldados del ejército invasor de Napoleón,
iniciándose la Guerra de la Independencia. Al día siguiente los patriotas sublevados fueron fusilados
por las tropas francesas. Goya representa aquí este hecho. Pintó ambos cuadros por encargo del
cardenal don Luis de Borbón, regente en ausencia de Fernando VII, a propuesta del propio pintor,
con un fin patriótico para "perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o
escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa". Goya tenía miedo de ser
tachado de afrancesado por ser un ilustrado.

4. Tema como ya se ha comentado anteriormente es el del fusilamiento de civiles madrileños como
castigo por su rebelión contra los franceses. El protagonista es la masa anónima. A la izquierda,
destacando sobre el fondo de la montaña de Príncipe Pío y las casas que se recortan en el cielo
nocturno, vemos a un grupo de hombres arrodillados que van a ser fusilados, mientras otros esperan
su castigo. Los cadáveres de los que acaban de ser ejecutados yacen amontonados en el suelo
ensangrentado. Al fondo aparece también una mujer sentada con un niño en los brazos. Son gente
civil y humilde como indican sus ropas vulgares. Los condenados muestran diversas actitudes ante
su inminente muerte: rezan, se tapan el rostro, se muerden los puños, se desesperan... están
horrorizados. El personaje principal, con camisa blanca, valiente y digno, mira a los franceses y
levanta los brazos en cruz. A la derecha, los soldados napoleónicos, anónimos, sin rostro, colocados
en fila, levantan los fusiles para disparar. Un farol colocado en el suelo ilumina la oscuridad de la
noche.
Composición: Está dominada por dos grandes diagonales que confluyen en el farol colocado en el
suelo: la de la montaña y la del pelotón de fusilamiento, que da profundidad a la escena. A la
izquierda, los cadáveres colocados en primer plano presentan violentos escorzos(Escorzos: manera
de representar una figura colocada de modo perpendicular u oblicua al plano en que se ha
representado.). La combinación de líneas verticales -condenados-, horizontales - fusiles- y curvas-
sables, brazos- dan movimiento a la escena, que parece real. La figura con la camisa blanca es el
punto de atracción de la composición.
Luz: Hay bruscos contrastes lumínicos. Goya utiliza el tenebrismo para conseguir un efecto
dramático. Sobre un fondo oscuro, el foco de luz único proviene del farol, que ilumina fuertemente
la zona de los patriotas, mientras los soldados franceses aparecen en penumbra, dibujándose sus
sombras en el suelo. La luz separa simbólicamente las dos zonas.

5. Color: El colorido es arbitrario y muy expresivo. Predominan los tonos oscuros (ocres, negro, gris),
en fuerte contraste con el blanco, el amarillo y el rojo, en variada gama de matices. Hay también
algún toque rosa. La mancha roja de la sangre destaca dramáticamente, para expresar la violencia de
la acción descrita, así como el blanco de la camisa potenciado por el amarillo del pantalón.
Dibujo: los contornos están perfilados en negro, pero Goya no respeta las formas del modelado
gradual tradicional. El dibujo casi desaparece. Cuerpos y rostros están deformados, con una técnica
expresionista. La pincelada es amplia, larga, quebrada, con grandes manchas.
Tenebrismo: técnica inventada por Caravaggio en el siglo XVII que consiste en fuertes contrastes
entre luces y sombras. Fue muy utilizada en el Barroco.
Estilo:Responde claramente a la personalidad de Goya, un artista inclasificable, que siempre
experimentó para conseguir un estilo muy personal, sin reglas fijas, al margen de los cánones,
usando su desbordante imaginación para realizar obras originales. Aquí se muestra precursor del
Romanticismo: visión subjetiva de la realidad, sin idealizarla, incluso ofreciendo los aspectos
menos gratos de la misma; triunfo del color y de los sentimientos, libertad e imaginación del artista.
Significado: Este lienzo, una obra maestra de la pintura, es un grito contra la irracionalidad y la
atrocidad de la guerra. Los militares franceses son máquinas de matar, están despersonalizados
porque no tienen rostro, todos en la misma actitud, En cambio, los patriotas están individualizados.
El contraste entre zona iluminada y zona oscura sirve para señalar simbólicamente la diferencia
entre el bien- la luz- y el mal- la oscuridad. La postura del personaje de la camisa blanca- color de
inocencia- recuerda a Cristo; es el héroe- mártir, que muere por defender la libertad. Goya, como
buen ilustrado, denuncia en esta tela la crueldad y la sinrazón de la guerra, en especial la muerte de
civiles inocentes. Es un hecho universal, válido para los hombres de cualquier país y época.
Influencia: Goya abre caminos inexplorados en arte, su obra es de una extraordinaria modernidad.
En este lienzo introduce una nueva concepción de la pintura de historia, alejada de la visión heroica
y gloriosa tradicional; la pintura se convierte en una forma de "protesta social", de criticar una
realidad histórica que genera sufrimiento humano. Este cuadro servirá de modelo a otros pintores:
Manet "Fusilamiento del emperador Maximiliano" (1867) y Picasso "La masacre de Corea" (1951).
Desde un punto de vista plástico, Goya se muestra en esta tela precursor de movimientos pictóricos
contemporáneos: del Romanticismo, en el uso violento del color y el movimiento; del Cubismo, en
los volúmenes geometrizados de los soldados franceses; del Expresionismo, en el dramatismo y
deformación de los gestos y la expresividad del color para mostrar la emoción y los sentimientos.

6. Color: El colorido es arbitrario y muy expresivo. Predominan los tonos oscuros (ocres, negro, gris),
en fuerte contraste con el blanco, el amarillo y el rojo, en variada gama de matices. Hay también
algún toque rosa. La mancha roja de la sangre destaca dramáticamente, para expresar la violencia de
la acción descrita, así como el blanco de la camisa potenciado por el amarillo del pantalón.
Dibujo: los contornos están perfilados en negro, pero Goya no respeta las formas del modelado
gradual tradicional. El dibujo casi desaparece. Cuerpos y rostros están deformados, con una técnica
expresionista. La pincelada es amplia, larga, quebrada, con grandes manchas.
Tenebrismo: técnica inventada por Caravaggio en el siglo XVII que consiste en fuertes contrastes
entre luces y sombras. Fue muy utilizada en el Barroco.
Estilo:Responde claramente a la personalidad de Goya, un artista inclasificable, que siempre
experimentó para conseguir un estilo muy personal, sin reglas fijas, al margen de los cánones,
usando su desbordante imaginación para realizar obras originales. Aquí se muestra precursor del
Romanticismo: visión subjetiva de la realidad, sin idealizarla, incluso ofreciendo los aspectos
menos gratos de la misma; triunfo del color y de los sentimientos, libertad e imaginación del artista.
Significado: Este lienzo, una obra maestra de la pintura, es un grito contra la irracionalidad y la
atrocidad de la guerra. Los militares franceses son máquinas de matar, están despersonalizados
porque no tienen rostro, todos en la misma actitud, En cambio, los patriotas están individualizados.
El contraste entre zona iluminada y zona oscura sirve para señalar simbólicamente la diferencia
entre el bien- la luz- y el mal- la oscuridad. La postura del personaje de la camisa blanca- color de
inocencia- recuerda a Cristo; es el héroe- mártir, que muere por defender la libertad. Goya, como
buen ilustrado, denuncia en esta tela la crueldad y la sinrazón de la guerra, en especial la muerte de
civiles inocentes. Es un hecho universal, válido para los hombres de cualquier país y época.
Influencia: Goya abre caminos inexplorados en arte, su obra es de una extraordinaria modernidad.
En este lienzo introduce una nueva concepción de la pintura de historia, alejada de la visión heroica
y gloriosa tradicional; la pintura se convierte en una forma de "protesta social", de criticar una
realidad histórica que genera sufrimiento humano. Este cuadro servirá de modelo a otros pintores:
Manet "Fusilamiento del emperador Maximiliano" (1867) y Picasso "La masacre de Corea" (1951).
Desde un punto de vista plástico, Goya se muestra en esta tela precursor de movimientos pictóricos
contemporáneos: del Romanticismo, en el uso violento del color y el movimiento; del Cubismo, en
los volúmenes geometrizados de los soldados franceses; del Expresionismo, en el dramatismo y
deformación de los gestos y la expresividad del color para mostrar la emoción y los sentimientos.