Esta información, no se trata específicamente de una metodología, sino de una determinada aproximación a la música y la danza en un proceso activo a través de la exploración de sus elementos primarios, desarrollada por Carl Orff. Este tipo de instrumentos permiten su utilización de manera coral y su práctica nos acerca al mundo del juego de tradición oral: coordinación, repetición y variación, improvisación… Con una gran variedad de timbres y posibilidades melódicas y armónicas.

2. La práctica instrumental en la educación es uno de los tres
medios esenciales de expresión junto con el canto y el
movimiento.
La interpretación musical instrumental, en el seno escolar es un
hecho relativamente moderno. Solo a partir de los impulsos
debidos al compositor y pedagogo Carl Orff contamos con
posibilidad de practicar música instrumental con niños pequeños.

3. CARL ORFF

4. CARL ORFF
Fue un compositor alemán que diseñó el instrumental para su
uso en las aulas de educación musical.
El Método Orff es un método pedagógico para la enseñanza
musical que fue escrito en 1930 por Carl Orff, también
conocido como schulwerk (trabajo escolar en alemán). El
método, además de ser utilizado para enseñanza, también se
usa en musicoterapia. Carl Orff recoge en esta obra
numerosas elaboraciones, a partir de las enseñanzas que
había impartido en la escuela que había fundado en 1924 junto
con Dorothee Günther.

5. CARL
ORFF
CARL
ORFF
(Munich,
1895 - 1982)
Compositor
alemán.
A partir de 1911
compuso sus primeros
cincuenta lieder. Tras
finalizar los estudios
secundarios, trabajó en
la Academia der
Tonkunst de Munich con
Beer-Walbrunn y
Zilcher.
1915 fue
director de
orquesta del
teatro
Münchner
Kammerspiele.
Como pedagogo
se le debe un
método que ha
conocido gran
difusión: Schulwerk
(1930)
Entre 1950 y 1960,
Orff fue director de
una clase superior
de composición en
la Musikhochschule
de Munich
1961 dirigió el Orff-
Institut en
Salzburgo.
El Método Orff es un
método pedagógico
para la enseñanza
musical que fue escrito
en 1930 por Carl Orff,
también conocido
como schulwerk
(trabajo escolar en
alemán).

6. Primera
clasificación: INSTRUMENTOS
DE ALTURA
INDETERMINADA
INSTRUMENTOS
DE ALTURA
DETERMINADA

7. Segunda Clasificación:
Instrumentos
de lámina Instrumentos de
pequeña
percusión

9. El niño ya ha ensayado a lo largo de su etapa infantil las
diferentes maneras de operar un cuerpo vibrante:
Percutir.- Consiste en golpear un objeto, bien sea con la
mano, bien con una baqueta, por ejemplo.
Entrechocar.- Esto es chocar un objeto contra otro.
Sacudir.- Cuando agitamos un objeto, sus componentes
producen sonido

10. Raspar.- Se trata de deslizar un cuerpo liso sobre un
objeto estirado, o bien un objeto estirado sobre un
cuerpo liso.
Frotar.- Sería una acción similar a la anterior, la
diferencia radica en que se emplearían cuerpos
lisos.
Puntear.- Hablamos aquí de sacar un cuerpo de
equilibrio a un cuerpo vibrante, flexible por medio de
las uñas o yemas de los dedos.

12. • Es uno de los pocos métodos activos que existen
creado para la educación musical de los niños,
suponiendo una verdadera alternativa para el solfeo
tradicional y con un marcado énfasis en la percusión
y el ritmo.
• Basa su metodología en la relación ritmo-lenguaje.
• El método toma como punto de partida la célula
generadora del ritmo.
• Pretende despertar la invención de los niños.

13. PROCESO DE LA
METODOLOGÍA
• Orff toma los elementos del folklore de su país y de
su tradición.
• Su metodología presenta el siguiente proceso:
• Partir de la palabra para llegar a la frase la frase es
transmitida al cuerpo transformándolo en instrumento de
percusión trabajar la nominada “percusión corporal” pasar
progresivamente a la pequeña percusión instrumental.

14. •Pasar progresivamente a los instrumentos de
sonidos determinados. Es decir, primero se trabajan
los instrumentos corporales, más próximos a los
niños, (pasos, palmas, pies, pitos...) y
posteriormente se abordarán los distintos
instrumentos de percusión comprendidos en el
denominado “Instrumentarium Orff”.
•Estos instrumentos no sólo pretenden atender las
necesidades expresivas del niño, mediante la
ejecución de un instrumento determinado, sino
también su participación en grupo, facilitando la
improvisación y la creatividad

16. IDEAS
PEDAGÓGICAS
Sus ideas pedagógicas básicas son:
• Dar importancia a la forma de ser y comportamiento del niño.
• Desprecio por la teorización excesiva.
• Insistencia en tres conceptos: palabra, música y movimiento.
• Elabora ejercicios rítmicos y melódicos, donde aparecen
actividades para instrumentos de percusión (pandero,
timbales, placas, flautas, etc.

17. El método Orff es un intento de dotar a la escuela primaria de
ideas y material racionales para la educación musical de los
niños.
NIÑO
MÚSICA
PALABRA
RITMO
MELODÍA
BASE FUNDAMENTAL
Se convertirán en
generadoras del ritmo, lo
que debe ser para Orff el
inicio de la música.

18. Para tener buenos
resultados debemos:
• Buscar y asociar una serie de palabras con un significado
concreto, con ciertos valores musicales.
Van van an - do an - do co - rro co – rro
• Con esto se logrará asociar una determinada sensación
lingüística de velocidad.
• Comenzar el aprendizaje con negras, ya que Orff lo
considera un pulso más natural. Por ampliación o reducción
surgen las demás.

19. ASPECTOS BÁSICOS EN LA
PRÁCTICA INSTRUMENTAL
Especialmente importante en la práctica
instrumental es la colocación del grupo y
la posición corporal para el desarrollo de
la motricidad y de la musicalidad.
Colocación del conjunto instrumental Orff en el aula
Todos los componentes del grupo deben verse, de manera tal que nunca se
colocaran dándose la espalda unos a otros. La práctica instrumental, y todas
las posibles actividades que proporcionan, exige un grupo reducido para poder
desarrollar mejor las capacidades potenciales de todos los alumnos y para al
mismo tiempo, poder controlar y corregir todas las cuestiones técnicas y
asegurar la comprensión de los elementos.

20. No existen normas rígidas, definitivas y sistematizadas sobre la colocación de
estos instrumentos en el aula, pero si se pueden dar algunos consejos sobre
la forma más idónea de ubicarlos. Normalmente, se aconseja colocar estos
instrumentos que son de diversas tesituras, ya sean membranas o placas,
por orden correlativo del grave al agudo, de nuestra izquierda a nuestra
derecha:

21. CONCLUSIÓN
• El ritmo propiamente dicho, va a ser trabajado con los
instrumentos. Primero se proponen los instrumentos
corporales, los más próximos a los niños (pasos, palmadas,
pies, pitos,...) para más tarde utilizar una amplia gama de
instrumentos de percusión que es la llamada “orquesta o
instrumentos Orff” , base de la actual iniciación instrumental.

22. • Por último, también se contempla en este método la
iniciación melódica. Para ello Orff acepta que hay un
intervalo especialmente complejo para los niños, en un
primer momento: el de 2a menor. Por ello, utilizará al
comienzo las escalas pentáfonas ( 5 sonidos) para pasar,
posteriormente, a la diatónica o heptáfona (7 sonidos).

23. BIBLIOGRAFÍA
http://es.slideshare.net/monmus/el-instrumental-orff
https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metod
o-orff
http://cmapspublic2.ihmc.us/servlet/SBReadResource
Servlet?rid=1213473457532_631573396_8842&part
Name=htmltext