La fotografía como práctica artística puede dividirse en tres grupos: artística, documental y reportaje. La fotografía artística es una visión subjetiva del mundo a través de los ojos del fotógrafo y no pretende capturar la verdad o realidad objetiva. Hoy en día, el significado de una fotografía de arte depende tanto del autor como de la interpretación del espectador basada en su experiencia visual previa.
FOTOGRAFIA PERIODISTICA Todas las tendencias que han existido en el periodismo se pueden analizar a través de la fotografía o el foto periodismo en los periódicos.
FOTOGRAFIA PERIODISTICA Todas las tendencias que han existido en el periodismo se pueden analizar a través de la fotografía o el foto periodismo en los periódicos.
Géneros y subgéneros de la fotografía contemporáneaTatiana Trujillo
El sentido de la fotografía contemporánea se precisa de el conocimiento de algunos géneros y subgéneros pueden ayudarnos a comprender las imágenes que aparecen en galerías o museos. Hemos elegido dividir a la fotografía contemporánea en diez posibilidades: Fotografía artística conceptual, Narrativa, Impasibilidad, Ciudad y cotidianidad, Retrato, Objetos, Autorretrato, Archivo-historia-huellas-memoria, Apropiación, Intimidad.
LOS SISTEMAS SIMBÓLICOS DE COMUNICACIÓN: la fotografía forma parte de la vida cotidiana. Su poder de reproducir exactamente la realidad externa le presta un carácter documental. la fotografía posee la aptitud de expresar los deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes, y de interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social.
Géneros de la historia de la fotografía
Descripción de los diferentes géneros de la fotografía.
Además, hay referentes de autores como Robert Capa, Herni Cartier-Bresson, Diane Arbus, entre otros.
Una ayuda base para principiantes en fotografía, quienes desean obtener conocimientos básicos sobre este campo.
Géneros y subgéneros de la fotografía contemporáneaTatiana Trujillo
El sentido de la fotografía contemporánea se precisa de el conocimiento de algunos géneros y subgéneros pueden ayudarnos a comprender las imágenes que aparecen en galerías o museos. Hemos elegido dividir a la fotografía contemporánea en diez posibilidades: Fotografía artística conceptual, Narrativa, Impasibilidad, Ciudad y cotidianidad, Retrato, Objetos, Autorretrato, Archivo-historia-huellas-memoria, Apropiación, Intimidad.
LOS SISTEMAS SIMBÓLICOS DE COMUNICACIÓN: la fotografía forma parte de la vida cotidiana. Su poder de reproducir exactamente la realidad externa le presta un carácter documental. la fotografía posee la aptitud de expresar los deseos y las necesidades de las capas sociales dominantes, y de interpretar a su manera los acontecimientos de la vida social.
Géneros de la historia de la fotografía
Descripción de los diferentes géneros de la fotografía.
Además, hay referentes de autores como Robert Capa, Herni Cartier-Bresson, Diane Arbus, entre otros.
Una ayuda base para principiantes en fotografía, quienes desean obtener conocimientos básicos sobre este campo.
Comunicaciones integradas de marketing- TODO ESTÁ CONECTADOPaula Gaviria
Al hablar de Marketing pensamos en especialidades del mismo pero todo está conectado dentro de esta especialidad y ahora más que antes.
La publicidad, los medios, lo digital, las investigaciones, el comportamiento humano, las mediciones y lo creativo toman una relevancia grande dentro del Marketing y Comunicaciones a nivel empresarial, gerencial y de visión. ¿Cómo evidenciar esa conexión que tienen estos temas hoy?, ¿cómo trabajarlos de una manera visionaria, innovadora e integrada?, ¿qué tips debemos tener presentes para hacerlo?, ¿Cómo esto nos transforma desde la esencia en las empresas?.
Esta charla le dará luces, tips y una visión conjunta de los componentes de las comunicaciones integradas de Marketing y en ella compartiremos una visión para los profesionales de esta materia. Lo invitamos a hacer parte de estas nuevas Comunicaciones Integradas.
La denuncia de la fotografia dentro del concenso cultura data sobre importancia de la fotografia y su demanda dentro de la soviedad y tiene como enfasis hacer un estudio profundo para no perder la ensencia de la fotografia.
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El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
2. La fotografía como práctica artística
Que es la fotografía?
Es un procedimiento que permite fijar y reproducir imágenes que, en la
mayoría de las ocasiones, muestran un hecho o un aspecto de la realidad
con el fin de transmitir información o de expresar los sentimientos del
fotógrafo.
En terminos de la fotografia contemporanea, la podemos dividir en tres
grupos: Artística, Documental y Reportaje.
3. Que es la fotografía artística?
“la foto es una representación, un corte, una delimitación, una puesta en
escena, una apuesta por la opinión propia, una mirada parcial, una rebanada
escogida; no es, nunca, la verdad ni la realidad, aunque pudiera parecerlas,
aunque pudiera, equívocamente, parecerse a ellas; … [el
fotógrafo] juega siempre con nosotros, juega con nuestra atenta mirada ajena;
juega con nuestros sentimientos difusos; juega con nuestras experiencias
previas; juega con nuestra concordancia, o discordancia, con la obra fotográfica
visionada; juega con nuestra cultura inculcada y asimilada, sólida, fluida o frágil,
al respecto de la lectura realizada; juega con la propia facilidad o dificultad en
dicha lectura; juega con nuestra razón dialógica, comunicándonos algunas ideas
o rompiendo mensajes intachables; juega con nuestra capacidad, o
discapacidad, crítica”.
Fernando Portillo Guzmán
4. Que es la fotografía artística?
La imagen no es nunca, de ningún modo igual a la realidad (ya no digamos a la
verdad).
Es una vision parcializada del mundo tomada por el fotografo.
Joan Costa lo sintetiza claramente en el siguiente cuadro:
5. Que es la fotografía artística?
¿Por qué es tan difícil entender una fotografía de arte hoy en día?
La razón de fondo es que el arte contemporáneo implica más una operación
mental que visual y, en ocasiones, la superficie solamente da algunas pistas al
observador para descifrar un acertijo.
En la fotografía artística contemporánea el autor puede revelar una parte pero
no explicitar totalmente la obra para que el observador tenga sus propias
lecturas, sus formas personales de interpretación que pueden ser incluso
divergentes de las del fotógrafo/autor/artista.
La fotografía contemporánea exige del observador un papel activo. Ya no se trata
exclusivamente de un discurso, sino de una conversación, un coloquio que,
como en la vida, a veces uno quiere decir una cosa y su interlocutor entiende
otra. El fotógrafo se arriesga a crear para que su trabajo acabe convirtiéndose en
algo inesperado en los ojos del observador.
6. Que es la fotografía artística?
¿Por qué es tan difícil entender una fotografía de arte hoy en día?
El significado de la imagen ya no pertenece al autor, ni es el fotógrafo quien
tiene control sobre el mensaje de la imagen, sino que está determinado por el
conjunto de otras imágenes y signos.
Es el bagaje de cultura visual del observador que ayuda a construir/deconstruir
el significado de una imagen a partir de las otras fotografías que ha visto en su
vida: instantáneas familiares, anuncios de revistas, fotogramas de películas,
estudios científicos o de vigilancia, otras fotografías viejas, fotografías artísticas,
etcétera.
7.
8. De la serie “Landscape With a Corpse”.
Izima Kaoru.
2003
Esta serie fotográfica tiene como punto de partida una pregunta que le
formula el autor a modelos y actrices: ¿Cón qué ropa te gustaría morir? La
respuesta se plasma en una fotografía construida.
La fotografía se convierte en el medio elegido por Izima Kaoru para plasmar
su concepto y convertirlo en un hecho artístico.
Fotografía Artística
17. Jesus abad Colorado
De la Serie Victimas
Autodefensas
2004
Integrante del Bloque Catatumbo de las AUC en Tibú,
Norte de Santander. Diciembre de 2004.
Reportaje