Este documento presenta un resumen de la obra La Vida es Sueño de Pedro Calderón de la Barca. Explica que la obra pertenece al género de la tragicomedia del periodo barroco. Describe los personajes principales como Segismundo, Rosaura y el Rey Basilio. También describe los escenarios principales de la torre donde vive Segismundo y el castillo del Rey Basilio, así como otros escenarios secundarios.
Este documento resume los principales aspectos de la épica medieval en España. Explica el mester de juglaría, los cantares de gesta, sus períodos de evolución y los principales ciclos temáticos. También describe los rasgos generales de la épica castellana, incluyendo su énfasis en la historicidad, su tradicionalidad y su métrica irregular con rima asonante.
El documento resume el poema épico Cantar de mío Cid, incluyendo que relata las hazañas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, consta de 3735 versos divididos en tres cantares, y se caracteriza por la ausencia de elementos sobrenaturales y por retratar el ascenso social a través de las armas en la frontera con Al-Andalus.
El romancero (nuria, cristina, andrea, rocío)pigarciab
El documento resume el Romancero, una colección de poemas anónimos de los siglos XIV-XV. Explica que hay un Romancero viejo transmitido oralmente y un Romancero nuevo creado a imitación del primero por autores conocidos entre los siglos XVI-XXI. Describe la estructura del romance como un poema de octosílabos con rima asonante y cesura. Incluye ejemplos de diferentes tipos de romances históricos, carolingios, fronterizos y novelescos. Finalmente, analiza el estilo conciso
La poesía épica medieval incluía narraciones épicas en verso sobre las hazañas de héroes conocidos, contadas oralmente por juglares que viajaban de pueblo en pueblo. Existían varias teorías sobre el origen de estas epopeyas, que podían ser producto de la creación colectiva espontánea, de cantilenas más cortas o de poetas individuales. Ejemplos importantes fueron los Cantares de Gesta del siglo XII, que narraron las hazañas de héroes nacionales en lengu
Pedro Calderón de la Barca fue un dramaturgo español del Siglo de Oro. Nació en Madrid en 1600 y estudió en colegios jesuitas. En 1620 abandonó los estudios religiosos y comenzó su carrera como dramaturgo. Escribió obras famosas como La vida es sueño y El alcalde de Zalamea. Su estilo se caracterizó por el uso de metáforas, antítesis e hipérboles. Algunas de sus obras más conocidas exploraron temas como el honor, la religión y el poder individual
El documento resume la épica medieval europea. Explica que los cantares de gesta como el Cantar del Mío Cid eran relatos épicos transmitidos oralmente por juglares, mientras que los poemas caballerescos como los del ciclo artúrico fueron escritos por autores cultos. También presenta las obras más importantes de la épica germánica, románica y el desarrollo de la novela caballeresca con autores como Chrétien de Troyes.
Este documento proporciona información sobre el género literario del romance en España. Explica que el romance surgió en la Edad Media como un subgénero lírico español compuesto de versos octosílabos con rima asonante. También describe algunas características como el uso de repeticiones, epítetos y exclamaciones. Incluye ejemplos de romances históricos, caballerescos y moriscos.
El documento resume la literatura medieval en España. Explica que la Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media, y que surgieron diferentes géneros literarios como la épica, la poesía popular y la poesía culta. Destaca obras representativas como el Cantar de Mío Cid, las jarchas, las coplas de Jorge Manrique y la colección de cuentos El Conde Lucanor.
Este documento resume los principales aspectos de la épica medieval en España. Explica el mester de juglaría, los cantares de gesta, sus períodos de evolución y los principales ciclos temáticos. También describe los rasgos generales de la épica castellana, incluyendo su énfasis en la historicidad, su tradicionalidad y su métrica irregular con rima asonante.
El documento resume el poema épico Cantar de mío Cid, incluyendo que relata las hazañas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar, consta de 3735 versos divididos en tres cantares, y se caracteriza por la ausencia de elementos sobrenaturales y por retratar el ascenso social a través de las armas en la frontera con Al-Andalus.
El romancero (nuria, cristina, andrea, rocío)pigarciab
El documento resume el Romancero, una colección de poemas anónimos de los siglos XIV-XV. Explica que hay un Romancero viejo transmitido oralmente y un Romancero nuevo creado a imitación del primero por autores conocidos entre los siglos XVI-XXI. Describe la estructura del romance como un poema de octosílabos con rima asonante y cesura. Incluye ejemplos de diferentes tipos de romances históricos, carolingios, fronterizos y novelescos. Finalmente, analiza el estilo conciso
La poesía épica medieval incluía narraciones épicas en verso sobre las hazañas de héroes conocidos, contadas oralmente por juglares que viajaban de pueblo en pueblo. Existían varias teorías sobre el origen de estas epopeyas, que podían ser producto de la creación colectiva espontánea, de cantilenas más cortas o de poetas individuales. Ejemplos importantes fueron los Cantares de Gesta del siglo XII, que narraron las hazañas de héroes nacionales en lengu
Pedro Calderón de la Barca fue un dramaturgo español del Siglo de Oro. Nació en Madrid en 1600 y estudió en colegios jesuitas. En 1620 abandonó los estudios religiosos y comenzó su carrera como dramaturgo. Escribió obras famosas como La vida es sueño y El alcalde de Zalamea. Su estilo se caracterizó por el uso de metáforas, antítesis e hipérboles. Algunas de sus obras más conocidas exploraron temas como el honor, la religión y el poder individual
El documento resume la épica medieval europea. Explica que los cantares de gesta como el Cantar del Mío Cid eran relatos épicos transmitidos oralmente por juglares, mientras que los poemas caballerescos como los del ciclo artúrico fueron escritos por autores cultos. También presenta las obras más importantes de la épica germánica, románica y el desarrollo de la novela caballeresca con autores como Chrétien de Troyes.
Este documento proporciona información sobre el género literario del romance en España. Explica que el romance surgió en la Edad Media como un subgénero lírico español compuesto de versos octosílabos con rima asonante. También describe algunas características como el uso de repeticiones, epítetos y exclamaciones. Incluye ejemplos de romances históricos, caballerescos y moriscos.
El documento resume la literatura medieval en España. Explica que la Edad Media se divide en Alta y Baja Edad Media, y que surgieron diferentes géneros literarios como la épica, la poesía popular y la poesía culta. Destaca obras representativas como el Cantar de Mío Cid, las jarchas, las coplas de Jorge Manrique y la colección de cuentos El Conde Lucanor.
El documento resume el Mester de Juglaría, en particular el Cantar de Mío Cid. Explica que los juglares recitaban poemas épicos llamados cantares de gesta sobre las hazañas de héroes. El Cantar de Mío Cid, escrito en 1207, narra las aventuras del héroe Rodrigo Díaz de Vivar a lo largo de tres partes: su destierro, la conquista de Valencia y bodas de sus hijas, y la afrenta de Corpes. Se caracteriza por su realismo y por retratar a Mío C
Este documento presenta un resumen de cuatro capítulos del libro "El Cantar de Roldán" de Monique Villen. En el primer capítulo, la autora expresa su fascinación por la Edad Media y la figura de Roldán. En el segundo capítulo, comparte recuerdos personales asociados a lugares relacionados con la leyenda de Roldán. En el tercer capítulo, analiza la base histórica de la obra y las similitudes con la Ilíada. Finalmente, en el cuarto capítulo comienza la lectura de la obra, se
Este documento resume la formación literaria de la conciencia europea en la Edad Media. Explica el contexto histórico y literario, incluyendo las Cruzadas, las universidades y la peste. Luego describe los principales géneros literarios medievales como la épica, la poesía de los trovadores y la Divina Comedia de Dante. Resalta obras como la Canción de Roldán, los Nibelungos, el Cantar de Mío Cid y la influencia de los trovadores provenzales como Bernat de Ventadorn y Arnaut Daniel.
El Romancero viejo contiene poemas narrativos breves anónimos que surgieron entre los siglos XIII y XIV en España. Estos romances se transmitían y modificaban oralmente hasta que se recopilaron por escrito en el siglo XV. Se caracterizan por estar escritos en octosílabos con rima asonante y tratar temas épicos, históricos y novelescos.
El documento resume la narrativa medieval en España, incluyendo la poesía épica como El Cantar de Mío Cid, el mester de clerecía con autores como Gonzalo de Berceo y su obra Milagros de Nuestra Señora, y la prosa con obras de Alfonso X y Don Juan Manuel. También analiza La Celestina, una novela del siglo XV atribuida a Fernando de Rojas que trata sobre el amor y las pasiones humanas a través de personajes como Calisto, Melibea y Celestina.
Este documento resume la literatura medieval en España. Explica el contexto histórico de la Edad Media, incluyendo la caída del Imperio Romano, la invasión musulmana y la Reconquista cristiana. Luego describe los diferentes géneros literarios de este período, como la poesía popular, la épica, la prosa y la poesía culta. Finalmente, analiza algunas obras importantes como El Cantar de Mío Cid y La Celestina.
El documento resume el contexto histórico, social y cultural del Romancero en España durante el siglo XV. Explica que los romances surgieron como literatura épica popular que narraba gestas históricas y legendarias. Se clasifican en varios temas como históricos, fronterizos, novelescos y líricos. Los romances más antiguos datan del siglo XV en adelante y fueron transmitidos oralmente antes de compilarse por escrito en colecciones.
Este documento resume el contexto histórico y social de La Celestina, así como sus ediciones, género, estructura, temas y personajes principales. Explica que la obra fue escrita en el siglo XV durante un periodo de crisis y que trata sobre el amor ilícito entre Calisto y Melibea. Describe los personajes clave como Celestina, Calisto, Melibea y los criados, y analiza el lenguaje y estilo híbrido de la obra que combina lo culto y lo popular.
El documento define el romance como un poema característico de la tradición literaria española e hispanoamericana que consta de una serie de octosílabos con rima asonante. Explica que existen varios tipos de romances según su temática, como históricos, carolingios, épicos, líricos y novelescos, y fronterizos. A continuación, presenta ejemplos de diferentes romances para ilustrar sus características.
El documento resume el Cantar del Mio Cid, una de las obras maestras de la literatura española. Narra las hazañas heroicas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar y consta de tres partes: el destierro del Cid, la conquista de Valencia y bodas de sus hijas, y la afrenta a sus yernos. Fue compuesto a inicios del siglo XIII de forma anónima y transmitido oralmente, con métrica irregular y rima asonante. También menciona adaptaciones cinematográficas y operísticas
El documento describe la historia y evolución de los romances en España. Los romances eran poemas narrativos anónimos que se originaron en el siglo XIV y se popularizaron en el siglo XV a través de pliegos sueltos que los juglares cantaban y vendían de pueblo en pueblo. Más tarde, poetas cultos como Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz retomaron la tradición del romance en el Siglo de Oro.
El documento resume los orígenes de la lírica en la Edad Media en España. La lírica surgió a través de la lírica mozárabe, galaico-portuguesa y castellana, con géneros como las jarchas, cantigas y villancicos. La épica incluyó obras como el Cantar de Mío Cid, y luego evolucionó al romance con el Romancero. El Mester de Clerecía promovió obras didácticas y religiosas de autores como Gonzalo de Berceo.
La obra La Dama Duende de Pedro Calderón de la Barca pertenece al siglo XVII y es una comedia que trata sobre Doña Ángela, una viuda obligada a vivir recluida por sus hermanos. Ella utiliza secretamente una puerta oculta por una alacena para entrar al cuarto de Don Manuel y seducirlo, creando la ilusión de "La Dama Duende". La obra explora temas de honor, costumbres de la época y el amor a través de la trama principal y los diferentes personajes.
Lope de Vega fue un dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, conocido como el "Fénix de los ingenios" por su prolífica obra. Renovó el teatro español y fue el máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca del teatro barroco español. Escribió cientos de obras incluyendo comedias, novelas y poemas. Algunas de sus obras más conocidas son La Arcadia, El castigo sin venganza y El peregrino en su patria.
Este documento resume diferentes aspectos de la narrativa medieval en España, incluyendo el mester de juglaría, la épica castellana, los cantares de gesta como el Poema del Mio Cid, la fusión de épica y lírica en los romances, y el mester de clerecía. Aborda temas como los orígenes, características y difusión de estos géneros literarios medievales.
El documento describe el Barroco en España durante el siglo XVII. Fue una época de crisis y decadencia del Imperio español caracterizada por el pesimismo, desengaño y preocupación por el paso del tiempo. También se menciona a Pedro Calderón de la Barca, uno de los dramaturgos más importantes del Barroco español que escribió obras famosas como La vida es sueño y La dama duende.
La obra Fuenteovejuna de Lope de Vega trata sobre el levantamiento del pueblo de Fuenteovejuna contra el abuso de poder del Comendador. El pueblo se rebela y ejerce justicia por mano propia al matar al Comendador, pero bajo tortura ningún vecino delata al autor, respondiendo que fue "Todo el pueblo, a una". Los reyes reconocen la justicia del pueblo. La obra plantea el conflicto entre el poder feudal y los vasallos.
Este documento resume diferentes aspectos de la narrativa medieval en España, incluyendo el mester de juglaría, la épica castellana, los cantares de gesta como el Poema del Mio Cid, y los romances. Se describe cómo estas formas narrativas se difundieron oralmente y luego por escrito, sus características métricas y temáticas, y teorías sobre sus orígenes.
Este documento resume la historia y características de los romanceros viejos, nuevos y la poesía popular. Explica que los romanceros viejos surgieron en el siglo XV de forma anónima y fragmentada, mientras que los nuevos a partir del siglo XVI tuvieron autores conocidos y ampliaron los temas y recursos formales. Describe también que la poesía popular surgió de forma oral entre el pueblo y que los romances se caracterizan por su métrica de versos octosílabos y su estilo fragmentado y narrativo.
La obra trata sobre Segismundo, hijo del rey Basilio de Polonia, a quien encierran en una torre por un presagio. Basilio lo saca para probarlo, pero Segismundo se comporta violentamente y es devuelto. Más tarde el pueblo lo libera y Segismundo perdona a su padre, concluyendo que nunca sabrá si está soñando o despierto. La obra también sigue la historia paralela de Rosaura, quien se enamora de Astolfo pero termina con Segismundo, mientras que Astolfo queda con Est
Este documento resume el contenido del libro "Teatro de Pedro Calderón de la Barca" publicado en 1972. Incluye biografía del autor Pedro Calderón de la Barca y resúmenes de dos de sus obras principales: "El alcalde de Zalamea" y "La vida es sueño". El lector encontró interesantes los temas pero no disfrutó totalmente del formato teatral.
El documento resume el Mester de Juglaría, en particular el Cantar de Mío Cid. Explica que los juglares recitaban poemas épicos llamados cantares de gesta sobre las hazañas de héroes. El Cantar de Mío Cid, escrito en 1207, narra las aventuras del héroe Rodrigo Díaz de Vivar a lo largo de tres partes: su destierro, la conquista de Valencia y bodas de sus hijas, y la afrenta de Corpes. Se caracteriza por su realismo y por retratar a Mío C
Este documento presenta un resumen de cuatro capítulos del libro "El Cantar de Roldán" de Monique Villen. En el primer capítulo, la autora expresa su fascinación por la Edad Media y la figura de Roldán. En el segundo capítulo, comparte recuerdos personales asociados a lugares relacionados con la leyenda de Roldán. En el tercer capítulo, analiza la base histórica de la obra y las similitudes con la Ilíada. Finalmente, en el cuarto capítulo comienza la lectura de la obra, se
Este documento resume la formación literaria de la conciencia europea en la Edad Media. Explica el contexto histórico y literario, incluyendo las Cruzadas, las universidades y la peste. Luego describe los principales géneros literarios medievales como la épica, la poesía de los trovadores y la Divina Comedia de Dante. Resalta obras como la Canción de Roldán, los Nibelungos, el Cantar de Mío Cid y la influencia de los trovadores provenzales como Bernat de Ventadorn y Arnaut Daniel.
El Romancero viejo contiene poemas narrativos breves anónimos que surgieron entre los siglos XIII y XIV en España. Estos romances se transmitían y modificaban oralmente hasta que se recopilaron por escrito en el siglo XV. Se caracterizan por estar escritos en octosílabos con rima asonante y tratar temas épicos, históricos y novelescos.
El documento resume la narrativa medieval en España, incluyendo la poesía épica como El Cantar de Mío Cid, el mester de clerecía con autores como Gonzalo de Berceo y su obra Milagros de Nuestra Señora, y la prosa con obras de Alfonso X y Don Juan Manuel. También analiza La Celestina, una novela del siglo XV atribuida a Fernando de Rojas que trata sobre el amor y las pasiones humanas a través de personajes como Calisto, Melibea y Celestina.
Este documento resume la literatura medieval en España. Explica el contexto histórico de la Edad Media, incluyendo la caída del Imperio Romano, la invasión musulmana y la Reconquista cristiana. Luego describe los diferentes géneros literarios de este período, como la poesía popular, la épica, la prosa y la poesía culta. Finalmente, analiza algunas obras importantes como El Cantar de Mío Cid y La Celestina.
El documento resume el contexto histórico, social y cultural del Romancero en España durante el siglo XV. Explica que los romances surgieron como literatura épica popular que narraba gestas históricas y legendarias. Se clasifican en varios temas como históricos, fronterizos, novelescos y líricos. Los romances más antiguos datan del siglo XV en adelante y fueron transmitidos oralmente antes de compilarse por escrito en colecciones.
Este documento resume el contexto histórico y social de La Celestina, así como sus ediciones, género, estructura, temas y personajes principales. Explica que la obra fue escrita en el siglo XV durante un periodo de crisis y que trata sobre el amor ilícito entre Calisto y Melibea. Describe los personajes clave como Celestina, Calisto, Melibea y los criados, y analiza el lenguaje y estilo híbrido de la obra que combina lo culto y lo popular.
El documento define el romance como un poema característico de la tradición literaria española e hispanoamericana que consta de una serie de octosílabos con rima asonante. Explica que existen varios tipos de romances según su temática, como históricos, carolingios, épicos, líricos y novelescos, y fronterizos. A continuación, presenta ejemplos de diferentes romances para ilustrar sus características.
El documento resume el Cantar del Mio Cid, una de las obras maestras de la literatura española. Narra las hazañas heroicas del caballero Rodrigo Díaz de Vivar y consta de tres partes: el destierro del Cid, la conquista de Valencia y bodas de sus hijas, y la afrenta a sus yernos. Fue compuesto a inicios del siglo XIII de forma anónima y transmitido oralmente, con métrica irregular y rima asonante. También menciona adaptaciones cinematográficas y operísticas
El documento describe la historia y evolución de los romances en España. Los romances eran poemas narrativos anónimos que se originaron en el siglo XIV y se popularizaron en el siglo XV a través de pliegos sueltos que los juglares cantaban y vendían de pueblo en pueblo. Más tarde, poetas cultos como Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz retomaron la tradición del romance en el Siglo de Oro.
El documento resume los orígenes de la lírica en la Edad Media en España. La lírica surgió a través de la lírica mozárabe, galaico-portuguesa y castellana, con géneros como las jarchas, cantigas y villancicos. La épica incluyó obras como el Cantar de Mío Cid, y luego evolucionó al romance con el Romancero. El Mester de Clerecía promovió obras didácticas y religiosas de autores como Gonzalo de Berceo.
La obra La Dama Duende de Pedro Calderón de la Barca pertenece al siglo XVII y es una comedia que trata sobre Doña Ángela, una viuda obligada a vivir recluida por sus hermanos. Ella utiliza secretamente una puerta oculta por una alacena para entrar al cuarto de Don Manuel y seducirlo, creando la ilusión de "La Dama Duende". La obra explora temas de honor, costumbres de la época y el amor a través de la trama principal y los diferentes personajes.
Lope de Vega fue un dramaturgo y poeta español del Siglo de Oro, conocido como el "Fénix de los ingenios" por su prolífica obra. Renovó el teatro español y fue el máximo exponente junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca del teatro barroco español. Escribió cientos de obras incluyendo comedias, novelas y poemas. Algunas de sus obras más conocidas son La Arcadia, El castigo sin venganza y El peregrino en su patria.
Este documento resume diferentes aspectos de la narrativa medieval en España, incluyendo el mester de juglaría, la épica castellana, los cantares de gesta como el Poema del Mio Cid, la fusión de épica y lírica en los romances, y el mester de clerecía. Aborda temas como los orígenes, características y difusión de estos géneros literarios medievales.
El documento describe el Barroco en España durante el siglo XVII. Fue una época de crisis y decadencia del Imperio español caracterizada por el pesimismo, desengaño y preocupación por el paso del tiempo. También se menciona a Pedro Calderón de la Barca, uno de los dramaturgos más importantes del Barroco español que escribió obras famosas como La vida es sueño y La dama duende.
La obra Fuenteovejuna de Lope de Vega trata sobre el levantamiento del pueblo de Fuenteovejuna contra el abuso de poder del Comendador. El pueblo se rebela y ejerce justicia por mano propia al matar al Comendador, pero bajo tortura ningún vecino delata al autor, respondiendo que fue "Todo el pueblo, a una". Los reyes reconocen la justicia del pueblo. La obra plantea el conflicto entre el poder feudal y los vasallos.
Este documento resume diferentes aspectos de la narrativa medieval en España, incluyendo el mester de juglaría, la épica castellana, los cantares de gesta como el Poema del Mio Cid, y los romances. Se describe cómo estas formas narrativas se difundieron oralmente y luego por escrito, sus características métricas y temáticas, y teorías sobre sus orígenes.
Este documento resume la historia y características de los romanceros viejos, nuevos y la poesía popular. Explica que los romanceros viejos surgieron en el siglo XV de forma anónima y fragmentada, mientras que los nuevos a partir del siglo XVI tuvieron autores conocidos y ampliaron los temas y recursos formales. Describe también que la poesía popular surgió de forma oral entre el pueblo y que los romances se caracterizan por su métrica de versos octosílabos y su estilo fragmentado y narrativo.
La obra trata sobre Segismundo, hijo del rey Basilio de Polonia, a quien encierran en una torre por un presagio. Basilio lo saca para probarlo, pero Segismundo se comporta violentamente y es devuelto. Más tarde el pueblo lo libera y Segismundo perdona a su padre, concluyendo que nunca sabrá si está soñando o despierto. La obra también sigue la historia paralela de Rosaura, quien se enamora de Astolfo pero termina con Segismundo, mientras que Astolfo queda con Est
Este documento resume el contenido del libro "Teatro de Pedro Calderón de la Barca" publicado en 1972. Incluye biografía del autor Pedro Calderón de la Barca y resúmenes de dos de sus obras principales: "El alcalde de Zalamea" y "La vida es sueño". El lector encontró interesantes los temas pero no disfrutó totalmente del formato teatral.
Este documento resume el contenido del libro "Editorial Bruguera, Teatro de Pedro Calderón de la Barca" el cual recopila obras del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Incluye breves resúmenes de dos de las obras contenidas: "El alcalde de Zalamea" y "La vida es sueño". También incluye citas y comentarios sobre el estilo y legado de Calderón como uno de los más importantes dramaturgos del Siglo de Oro español.
La conferencia era en un lugar más formal de lo que había imaginado, y había más gente de la que esperaba. No entendí qué era lo que ocurría.
«Quién sabe, a lo mejor se hizo famoso», pensé. No me había dicho nada en sus cartas. Sentí deseos de hablar con las personas presentes, preguntarles qué hacían allí, pero me faltó valor.
Me sorprendí al verlo entrar. Parecía diferente del niño que había conocido; pero en once años las personas cambian. Estaba más guapo, y le brillaban los ojos.
— Nos está devolviendo lo que era nuestro —dijo una mujer a mi lado.
Era una frase extraña.
— ¿Qué nos está devolviendo? —pregunté.
— Lo que nos fue robado. La religión.
— No, no nos está devolviendo nada —dijo una mujer más joven, sentada a mi derecha—. No nos pueden devolver lo que ya nos pertenece.
— Entonces ¿qué haces aquí? —preguntó irritada la primera mujer.
— Quiero escucharlo. Quiero ver cómo piensan, porque ya nos quemaron una vez, y pueden querer repetir la dosis.
— Él era una voz solitaria —dijo la mujer—. Hace todo lo posible.
La joven esbozó una sonrisa irónica y se volvió hacia delante, dando por terminada la conversación.
— Para un seminarista, es una actitud valiente —prosiguió la mujer, esta vez mirándome a mí, en busca de su apoyo.
La obra La vida es sueño de Calderón de la Barca trata sobre el rey Basilio quien encierra a su hijo Segismundo en una torre por temor a que cumpla el destino profetizado de traer desastre al reino. Más adelante, Basilio da a Segismundo la oportunidad de vivir en el palacio pero este se muestra violento. Ante esto, Basilio lo devuelve a la torre aunque el pueblo se revela a favor de Segismundo. Al final, Segismundo perdona a su padre Basilio y concluye que tanto
La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca trata sobre Segismundo, un príncipe encerrado en una torre por orden de su padre el rey Basilio. La obra explora los temas de la libertad frente al destino y plantea que la vida de los humanos es como un sueño del que no se puede distinguir la realidad. Consta de tres actos donde se presenta el conflicto de Segismundo cuando es liberado y devuelto a su encierro, llegando a la conclusión de que nunca sabrá si vive en un sueño o en la realidad.
Este documento resume la biografía y obra del dramaturgo español Calderón de la Barca. Nació en 1600 en Madrid y murió en 1681, también en Madrid. Fue uno de los máximos exponentes de la comedia barroca junto a Lope de Vega. Algunas de sus obras más destacadas son La vida es sueño, El Gran Teatro del Mundo y El Alcalde de Zalamea. La vida es sueño es considerada su obra maestra y trata sobre el destino y la libertad humana.
El documento resume las características generales del teatro barroco español. El teatro barroco defendía el poder establecido y siempre era moralista, enseñando y divirtiendo al público. Los autores más representativos fueron Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca. Existían tres tipos de teatro - religioso, cortesano y popular - tratando temas variados. Los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras ante un público popular.
La obra La vida es sueño de Pedro Calderón de la Barca trata sobre el tema de la libertad frente al destino. Segismundo, el personaje principal, vive en una torre encerrado por su padre Basilio, rey de Polonia, debido a un presagio que predecía que sería un tirano. En la obra, Segismundo es sacado de la torre y llevado al palacio para probar si cumple el destino, pero luego es devuelto a la torre. Finalmente, Segismundo demuestra que puede vencer su destino al perdonar a su
Calderón de la Barca dedicó su vida a escribir como dramaturgo oficial de la corte de Felipe IV. Reflejó una visión pesimista y conservadora propia del Barroco a través de obras cultas que planteaban temas profundos mediante personajes simbólicos. Escribió diferentes tipos de obras como comedias de enredo, dramas filosóficos y autos sacramentales donde mejor desarrolló su pensamiento filosófico y teológico.
Pedro Calderón de la Barca fue un destacado dramaturgo español del Siglo de Oro. Estudió en universidades jesuitas y se dedicó a escribir obras de teatro para la corte real a partir de 1625, obteniendo gran éxito y prestigio. Sus obras más famosas incluyen La vida es sueño, una alegoría sobre el libre albedrío humano, y El alcalde de Zalamea, que trata sobre el conflicto entre la justicia civil y el poder militar. Calderón se distinguió como po
El documento resume el teatro barroco español, incluyendo sus temas, personajes y los dramaturgos más importantes como Lope de Vega y Calderón de la Barca. Describe las obras y estilos de ambos autores, con ejemplos de diálogos de sus obras La vida es sueño y El manso.
Este documento resume la novela picaresca y algunas de sus obras más importantes como Lazarillo de Tormes, Guzmán de Alfarache y El Buscón. También habla sobre la prosa didáctica de Baltasar Gracián y su obra más destacada El Criticón. Por último, analiza el teatro barroco español y los principales autores Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Este documento resume la vida y obra de Pedro Calderón de la Barca, autor de la obra maestra La vida es sueño. Calderón de la Barca (1600-1681) fue un dramaturgo español del Siglo de Oro que estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. Escribió obras emblemáticas del teatro barroco que tratan temas como el honor, el destino y la libertad. Su obra más famosa, La vida es sueño, presenta un mensaje pesimista sobre la vida y explora conceptos como la identidad y la naturaleza de la
Pedro Calderón de la Barca fue un destacado dramaturgo español del Siglo de Oro. Estudió en universidades jesuitas y aunque inicialmente siguió una carrera eclesiástica, finalmente se dedicó al teatro. Escribió obras que exploraban temas religiosos, filosóficos y morales de forma compleja, mostrando una visión pesimista de la naturaleza humana. Algunas de sus obras más famosas fueron La vida es sueño y El alcalde de Zalamea.
1. El documento habla sobre el teatro en el Siglo de Oro español y los principales dramaturgos de la época como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca.
2. Lope de Vega creó la comedia nacional y estableció las características del nuevo modelo dramático en su obra "El arte nuevo de hacer comedias".
3. Tirso de Molina y Calderón de la Barca también contribuyeron al género de la comedia con obras como "El burlador de Sevilla"
Este documento resume la vida y obra de Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo español del Siglo de Oro. Explica que Calderón escribió teatro religioso, cortesano y de corral, destacando con sus dramas filosóficos, comedias mitológicas y autos sacramentales. Su obra más famosa es La vida es sueño, un drama filosófico que explora temas como el honor, la autoridad y la religión. Compara a Calderón con Lope de Vega, señalando que Calderón se enfocó
Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid en 1607. Sirvió como soldado bajo las banderas del Duque de Alba en Flandes e Italia. Fue un poeta y dramaturgo muy importante en la literatura española. Escribió la obra Secreto Agravio Secreta Venganza, que trata sobre la discusión y venganza entre los personajes Don Lope y el Rey Don Sebastián que tienen lugar en un castillo ficticio. La obra presenta valores éticos como la honestidad y la comprensión y concluye con los personajes resolviendo sus
1. INTRODUCCIÓN
______________________________
El trabajo que mostraremos a continuación trata de la obra La Vida es Sueño, la cual
pertenece a la época barroca. En esta monografía hacemos un pequeño análisis
sobre los aspectos generales (autor, género, época y enseñanzas), y los aspectos
del contenido (argumento, espacio y tiempo) de esta obra teatral de Pedro A.
Calderón de la Barca.
Las finalidades de este trabajo son las siguientes: trabajar en equipo, aprender a
realizar una monografía, aplicar los conocimientos adquiridos en las diferentes
áreas de Español, analizar de una forma más profunda el contenido de la obra, tratar
de entender mediante el teatro la mentalidad y las características de aquella época.
El trabajo está estructurado en dos capítulos. El primer capítulo consta de
información sobre el autor, el género al cual pertenece la obra, la época y las
enseñanzas que nos deja. El segundo capítulo brinda un argumento de la misma y
un análisis sobre el espacio y el tiempo.
Esta monografía fue elaborada en base al Plan General de Análisis Literario. Para
complementar nuestros conocimientos, tuvimos que investigar sobre el autor; y
después de haber leído la obra, nos apoyamos en otras fuentes literarias de donde
extrajimos las ideas y las citas textuales que complementaron el trabajo.
Los logros que hemos obtenido con este trabajo son: aprendimos a hacer una
monografía y ampliamos nuestros conocimientos sobre la literatura del Barroco.
Este trabajo deja por fuera algunos puntos, ya que se escogieron temas específicos,
pues sólo somos estudiantes y no críticos.
Por último, nos queda exhortar a los lectores para que lean nuestra monografía
de La Vida es Sueño. Esperamos que sea de su agrado y que les sirva para
profundizar más en el contenido de la obra.
2. *Autor
Pedro A. Calderón de la Barca nació en Madrid, España el 17 de enero de 1600 y
muere en Madrid el 25 de mayo de 1681.
Pedro Calderón es descendiente de una mediana hidalguía de burócratas. La muerte
prematura de su madre y el sentido autoritario de su padre, que dispone
inflexiblemente el destino y oficio de sus hijos, hacen que Calderón crezca
profundamente influido por la complicidad familiar de sus hermanos Diego y José.
Realizó sus estudios en el Colegio Imperial de los Jesuitas y, posteriormente, en las
Universidades de Alcalá y de Salamanca, en la que permanece hasta 1620. Fue
soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante tradicional en
aquella época. Fue capellán de la catedral de Toledo y capellán del rey.
Sus obras más importantes de comedia fueron: Amor, honor y poder; y La dama
duende. También escribió dramas religiosos, trágicos y filosóficos, en los que
sobresalen: El príncipe constante, El alcalde de Zalamea y La vida es sueño. Por otra
parte, escribió autos sacramentales como: El gran teatro del mundo y el Auto de la
vida es sueño. Después de la muerte de Lope de Vega, fue reconocido como el
dramaturgo más importante de su época.
Las comedias de Pedro Calderón se caracterizaban por el movimiento de escena y
de personajes, la gracia de las soluciones y actitudes, el encanto que preside toda la
intriga y la oscilación entre realidad y ficción. Los dramas llamados trágicos se
atienen a la estructura de las comedias en lo que se refiere a la intriga amorosa, pero
implican un desenlace trágico y sangriento.
Pedro Calderón recibió influencias y aportes de Lope de Vega, que en aquel
entonces triunfaba en los corrales madrileños. También fue influenciado por la crisis
que se vivía, causada por el deseo de independencia frente al poder del
pensamiento burgués del norte de Europa.
Calderón representa la cumbre de las artes escénicas de un periodo irrepetible.
Algunos románticos ingleses consideraban a Calderón el gran genio del teatro. Fue
dramaturgo por excelencia del barroco español, siempre tratando de mantener un
equilibrio entre la fe y la razón, con un debate que se prolonga en textos
contemporáneos.
3. Género
La obra tiene un tono dramático, pero no llega a ser tragedia. Pertenece a un género
teatral propio del barroco llamado la (tragicomedia). En él se mezcla lo trágico con lo
cómico y pretende con eso obtener un público amplio, tanto popular como noble. A
la muerte de,lope de la vega Calderón continuó con la evolución del teatro que había
dejado planteado. Así, en La Vida es Sueño, pueden verse algunas de las
características de esta nueva forma de comedia instituida por Lope de Vega.
Personajes
Personajes principales:
Rey Basilio
Segismundo
Rosaura
Personajes secundarios:
Criados
Clotaldo
Estrella
Astolfo
Clarín
Soldados
Segismundo: Es un personaje que tiene los rasgos de una fiera ya que es criado en
una torre encadenado pero a la vez posee rasgos humanos ya que él sostiene que
su único delito y la razón porque esta aquí es haber nacido, aunque al ser liberado
por primera vez comete atrocidades, en el fondo es una persona con bellos
sentimientos renuncia a Rosaura y se compromete con Estrella.
Rosaura: Al principio es una heroína agraviada por un hombre, Astolfo, pero luego
se ve que sigue enamorada de este. Rosaura es un personaje contradictorio:
inocente y vengativo, emocional y cerebral.
Rey Basilio: Es un personaje que tiene miedo a que su hijo lo castigue y esto
convierte en su motivación principal en toda la obra. Es frío y calculador pero
después de conocerlo siente compasión por su hijo y acepta la muerte.
4. LUGAR:
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Los escenarios principales y secundarios que podemos encontrar en la obra La Vida
es Sueño son: como escenarios principales, la torre del príncipe Segismundo y el
castillo del Rey Basilio, y como escenarios secundarios, Moscovia y los campos de
Polonia. En estos escenarios se van desarrollando las acciones principales y
secundarias que ayudan a que la trama de la obra se desenvuelva.
Uno de los escenarios principales que están presentes en la obra es el castillo del
Rey Basilio, puesto que se pueden ver diferentes características que ayudan en el
desenlace de la obra. En el castillo del Rey Basilio se encontraba en todo el centro
de Polonia. El castillo también contaba con balcones ya que sin un balcón,
Segismundo no hubiera podido lanzar al criado por éste: “¿Qué ha sido esto? Nada
ha sido; a un hombre, que me ha cansado, dese balcón de arrojado.” (Calderón de la
Barca,). El castillo estaba, también, ubicado junto al mar, ya que cuando
Segismundo lanzó al criado por el balcón, el afectado cayó al mar: “Cayó del balcón
al mar; ¡vive Dios, que pudo ser!. También se puede decir que el castillo estaba
ornamentado con telas y poseía una gran cantidad de criados que realizaban los
trabajos y ayudaban en todo a sus superiores: “¿Yo en palacios suntuosos? ¿Yo
entre telas y brocados?¿yo cercado de criados tan lucidos y briosos?...” (Calderón
de la Barca). El castillo también cuenta con un paño que es donde Rosaura se
encuentra con Astolfo, luego de su aventura con él en Moscovia: “Embarázame
mucho que él a mi a dármele llegue; quédate en este paño, y, cuando venga, ...” .
Otro de los escenarios principales es la torre de Segismundo; esta torre estaba
apartada de Polonia y localizada al lado de un monte, ya que cuando Rosaura salió
del monte con Clarín su primer encuentro fue con la torre de Segismundo. La torre
era oscura, húmeda y tenebrosa: “¿No es breve luz aquella caduca exhalación,
pálida estrella, que, en trémulos desmayos, pulsando ardores y latiendo rayos, hacer
más tenebrosa la oscura habitación con luz dudosa?...” (Calderón de la Barca).
Por otra parte, la obra también cuenta con escenarios secundarios. Los campos de
Polonia se menciona en la obra son uno de éstos; estos campos se encuentran
cerca de la torre como ya se ha mencionado en el párrafo anterior. Los campos se
encuentran en el territorio de Polonia pero a la misma vez apartado de la ciudad. Es
un campo abandonado; o sea, nadie vive allí como lo describe Clarín: “Mas, ¿qué
haremos, señora , a pie , solos, perdidos y a esta hora, en un desierto monte cuando
se parte el sol a otro horizonte?...”. Sin embargo, los montes de Polonia no son el
único escenario secundario, pese a que en la obra también se menciona a Moscovia,
corte de donde provienen Rosaura, Astolfo y estrella, se puede contar como
escenario secundario, puesto que allí se desarrollan algunas acciones. El autor
nunca hace una descripción detallada de Moscovia, sino que hace mención de esta
corte superficialmente. Lo único que se puede saber de Moscovia es que está
ubicada en una frontera o cerca de Polonia y que su relación con Polonia era
amistosa: “Con esta intención salí de Moscovia y de su tierra; con ésta llegue hasta
aquí, en vez de haceros...”
Como ya se ha dicho, los escenarios principales de esta obra son el castillo del Rey
Basilio y la torre del príncipe Segismundo. En el castillo del Rey Basilio se pueden
ver cuando el padre del príncipe Segismundo le ordena a Clotaldo que la haga hacer
creer a Segismundo que él se encontraba en un sueño. En este sueño Segismundo
era en realidad el príncipe de Polonia y que había sido encerrado por su padre
durante todos los años de su vida. En este castillo Segismundo también asesina a
un criado, ya que Segismundo le dice que un criado no ha de contradecir lo que un
príncipe dicta y enfurecido por el atrevimiento del criado, lo arroja a por el balcón
del castillo: “Pues yo, señor, he escuchado de ti que en lo justo es bien obedecer y
servir. También oíste decir que por un balcón a quien me canse sabré arrojar. Con
los hombres como yo no puede hacerse eso...” . Otros sucesos ocurrieron en el
castillo del Rey Basilio, como por ejemplo: En el castillo del Rey Basilio también fue
5. el lugar donde Rosaura se encontró con Astolfo por primera vez después de lo que
había ocurrido en Moscovia. En esta escena, Rosaura se hace pasar por dama del
castillo. “Basta, Rosaura, el engaño, por que mi alma nunca miente, y, aunque como
Astrea te mire, como a Rosaura te quiere...”. En dicho castillo también se lleva a
cabo una escena en donde Segismundo por poco asesina a Clotaldo: “Segunda vez
me provocas la ira, viejo caduco y loco. ¿Mi enojo y mi rigor tienes en poco? ¿Cómo
hasta aquí has llegado? De los acentos desta voz llamado, a decirte que seas más
apacible, si reinar deseas: y no por verte ya de todo dueño, seas cruel, porque quizá
es un sueño. A rabia me provocas, cuando luz del desengaño tocas. Veré dadote
muerte si es sueño o si es verdad.” . Para evitar que Segismundo asesinara a
Clotaldo, Estofo reta a un duelo a Segismundo. “Sírvete de morir; pues desta suerte
también sabré vengarme con tu muerte de aquel pasado enojo. Yo defiendo mi vida;
así la majestad no ofendo.”
Temas.
a. La tradición épica.
b. El amor (honor, celos... y otros temas relacionados con el amor). (Ver amor y
honor en La vida es sueño).
c. Amor a la monarquía (Ver cómo se resuelve la sublevación del pueblo en La vida
es sueño).
LENGUAJE
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El lenguaje de esta obra, es un lenguaje muy culto en el que no hay lugar para lo
popular. Es bastante complicado. Es un continuo mensaje en el que hay que
descifrar algo. Tiene un significado oculto. Hay que leer las cosas un para de veces
para entenderlas bien. Por lo visto muy típico en Calderón.
6. RESUMEN DE LA OBRA “LA VIDA ES SUEÑO”
El más conocido de los dramas filosóficos de Calderón es La vida es sueño (1636),
una de las obras de la literatura española de valor universal. Su complejidad, ha
dado lugar a infinidad de interpretaciones. La idea central del drama, recogida en los
versos “que toda la vida es sueño / y los sueños, sueños son”, contaba con una
historia larga, variada e ilustre, pero Calderón la revive y une con otros temas y con
unos personajes que llegan a representar a toda la condición humana. Esto hace
que sea la obra más comentada de la literatura española, a excepción de El
Quijote, de Cervantes.
Al nacer Segismundo se pronostica que va a ser un engendro de destrucción y que
va a dividir al país; por lo cual su padre, el Rey Basilio de Polonia, después de haber
estudiado los astros, cree conocer el porvenir de su hijo, y para que no se cumpla
decide encerrarlo en una torre perdida entre valles para que nadie conozca su
existencia y así evitar los problemas que los astros le habían vaticinado.
La llegada de la dama Rosaura junto con su escudero Clarín, hace que se cambien
las cosas. Rosaura es una dama que ha llegado a Polonia con la intención de
recuperar su honor vengándose de Astolfo. El caballo que les traía se ha desbocado
y Rosaura y Clarín van a parar a un lugar semejante a una cárcel, en la cual entran.
Observan que hay un prisionero, Segismundo, quien se lamenta por verse privado
de libertad, don propio del ser humano y del que disfrutan incluso los animales.
Ante la presencia de Rosaura y Clarín, Segismundo reacciona con violencia, porque
es incapaz de aceptar con resignación y estoicismo su destino.
Nadie podía hablar con Segismundo, tan sólo un hombre que se hacía llamar
Clotaldo. Cuando descubre que Rosaura y Clarín han entrado en la torre éste
recrimina a los guardias que como han dejado entrar a Rosaura y a Clarín, y les pide
que los encierren.
Más tarde, Clotaldo, el cual observa la espada que portaba Rosaura, se da cuenta de
que Rosaura es en realidad su hija perdida, y se plantea un gran dilema.
De pronto, aparecen en escena, tres nuevos personajes: Astolfo (el conde de
Moscovia, que quiere ser el heredero al trono), Estrella y el rey Basilio. Estrella y
Astolfo son prometidos.
Astolfo sólo quiere casarse con Estrella por cuestiones de poder. Estrella es prima
de Segismundo, de la cual el se enamorará.
Finalmente se les perdona la vida a Rosaura y Clarín por haber entrado en la torre y
Rosaura comienza a trabajar como sirviente de Estrella, la cual la llama “Astea”. El
rey Basilio, dudoso de la veracidad de los astros, decide poner a su hijo a prueba,
para comprobar si era verdad ese desastroso porvenir. Por ello, ordena a Clotaldo
que traiga a su hijo Segismundo a palacio, no sin antes suministrarle una pócima
para dormir, ya que, en caso de que el rey decidiese devolverlo a la torre por el
peligroso comportamiento de su hijo, éste pensase que todo sólo había sido un
sueño.
Segismundo despierta aturdido, sorprendido y confuso en palacio. Clotaldo intenta
explicarle la situación y el porque de su encierro. Segismundo trata de atacar en un
principio a Clotaldo. Más tarde comienza también a discutir de forma vehemente con
7. Astolfo. Segismundo, una persona que llevaba tanto tiempo encerrado, cuya única
educación proviene de la enseñanza impartida por Clotaldo, reacciona de una forma
muy violenta en este primer “encuentro con la “realidad. Finalmente termina
arrojando a un criado por la ventana.
Basilio y Segismundo comienzan a hablar sobre el porqué de su encarcelamiento en
la torre. Basilio decide volver a encerrar a su hijo debido a su terrible reacción,
confirmando la veracidad de ese temido futuro. Clotaldo le comenta a Segismundo
que hay que hacer el bien siempre, ya que esta vida es como un sueño y lo que
importa es la venidera, la eterna.
Segismundo despierta de nuevo en la torre. Es en este momento cuando
Segismundo se da cuenta de la razón que tenía Clotaldo y entra en un período de
reflexión filosófica. Comienza aquí el
famoso monólogo de Segismundo, el cual culmina con la frase célebre “ y que toda
la vida es sueño y los sueños, sueños son”.
Mientras tanto surge un problema en la relación entre Astolfo y Estrella, ya que ésta
le pide un retrato a Astolfo, el cual le entrega un retrato de su antigua amada,
Rosaura. Rosaura es la criada de Estrella, y es ella la que le tiene que entregar el
retrato. Estrella se enfada mucho al respecto. Rosaura argumenta que ella no tiene
nada que ver, pues fue, según ella, Astolfo quién cogió el retrato.
Por otro lado, el pueblo se entera de la existencia de Segismundo, heredero pues
legítimo del trono. El pueblo, apoyado por los soldados deciden rescatarle y ponerle
en libertad. Le comentan a Segismundo la situación, que Astolfo es el futuro
heredero al trono, hecho que ellos no quieren. Segismundo se limita a pensar que
todo es un sueño. Comienza entonces una batalla. Clotaldo decide ayudar a su rey,
ya que es a él a quien le debe lealtad. Rosaura le pide a él que no participe en la
batalla. Debido a sus responsabilidades como ayudante y defensor del rey tiene que
negar la petición de Rosaura y marcha a la guerra, no sin antes contarle la verdad y
confesarle que él es su padre.
Clarín, el cual es muy miedoso a la vez que prudente, decide esconderse entre unos
arbustos. Pero desgraciadamente una bala perdida alcanza a Clarín, acabando así
con su vida. Aconsejan a Basilio que huya. De repente se encuentra con
Segismundo, que se arrolla ante él y empieza a alabarle. La guerra termina.
Al final, Rosaura se casa con Astolfo y Segismundo con Estrella. Clotaldo es
premiado por su lealtad y Segismundo castiga a los traidores que le ayudaron a
sublevarse contra el rey. La obra culmina con la conversión de Segismundo, el cual
ha llegado a la conclusión de que, sea un sueño o una realidad, hay que hacer el
bien
8. ANÁLISIS
Esta obra teatral de Calderón de la Barca está dividida en tres actos o jornadas que
coinciden con la división de la acción. La primera jornada se divide en ocho escenas. La
segunda jornada se divide en diecinueve escenas. Le tercera jornada se divide en catorce
escenas.
LA ACCIÓN:
Podríamos decir que esta obra está formado por dos acciones o intrigas diferentes: le
pérdida del honor de Rosaura y la prisión del príncipe Segismundo. Entre estas acciones
se le da más importancia a la prisión del príncipe, pero al final de la obra se verá liada con
el honor de Rosaura. Como acción relacionada a estas dos podríamos tener la búsqueda
del amor (tanto por parte de Rosaura como por Segismundo)
El resumen de la acción principal es el siguiente: El rey Basilio de Polonia tiene encerrado
a su hijo Segismundo en la cárcel desde niño porque los astros le han vaticinado que,
cuando acceda al trono, su hijo será un monarca injusto y cruel, es decir, un tirano.
Pasados unos años, el rey decide comprobar si lo que dijeron los astros era cierto y, bajo
la influencia de unos narcóticos, libera a Segismundo el cual viéndose libre y poderoso
comete atrocidades. El rey, después de ver el comportamiento de su hijo lo vuelve a
encerrar, pero el pueblo, enterado de la existencia del príncipe desencadena una revuelta
y lo libera. Segismundo después de haber reflexionado, escarmienta y se convierte en un
buen monarca, es decir, la libertad del hombre vence a la predestinación. Este argumento
lo vemos directamente relacionado con un tema típico de su época, el barroco: el libre
albedrío, que trata de la reflexión de si el hombre es capaz de manejar su destino.
La acción secundaria trata de lo siguiente: Rosaura, hija del sirviente del rey Clotaldo
(aunque ella no lo sabe) viene a recuperar el honor que le ha quitado Astolfo que, bajo
promesa de matrimonio, huye de Moscovia para casarse con Estrella y así acceder al
poder político de Polonia.
TRATAMIENTO DEL TIEMPO:
El tiempo de la obra es lineal, no hay saltos en el tiempo, excepto cuando lo personajes
recuerdan algo del pasado, pero las escenas se siguen unas a otras cronológicamente.
Como espacio interno podemos encontrar una división entre tres jornadas que dividen a su
vez la obra en tres episodios de dos días la primera y de un día la segunda y tercera
jornada. Por lo tanto encontramos un total de 4 días. En este aspecto Calderón utiliza un
aspecto nuevo hasta la fecha, que consiste en alargar la obra teatral. Hasta entonces los
autores de teatro sólo alargaban las obras durante un día, es decir, de sol a sol. Fue Lope
de Vega el primero en romper con la regla medieval de las tres unidades.
9. SAMNTOS:Yo valoro la mujer por nacer de una mujer, y aun te amo
en mi peor momento.
Nadie puede comprender mi religión por tu querer
Eres mi diosa y yo por ti hasta muero, en cualquier momento,
momento, momento, en cualquier momento
Soy capaz de lo incapaz por ti mi cielo, hago un pacto con
el diablo
Y le ofrezco mi alma en pena sin pensar en mi futuro si ha
de ser por no perder tu amor
Te regalo toa’ mi sangre, mí fortuna, me hago astronauta
pa’ llevarte a la luna
Cuando sea, como sea si deseas por ti nado un mar profundo
CORO:
TE ENCIENDO UNA VELITA EN MI ARMARIO LUEGO REZO UNA ORACION
PORQUE ERES MI SANTA Y SOLAMENTE CREO EN DIOS Y EN TI MI AMOR
Ole Romeo, Mirá! ay ay ay eres mi santa, ay mi santa
ay ay ay
Pongo en ti toda mi fe, me arrodillo a tu merced, y aunque
hablen nunca me arrepiento
Mi sacramento fue en tu cama, bautizándome en tus aguas
Por ti ayuno y no me importa el tiempo, en cualquier momento, momento, momento,
Yo no sé pelear pero por ti es posible que desafié hasta
un león si me lo pides
Me convierto en tu tarzan tus eres quien manda en este
humilde corazón
Mi devoción por vos siempre pondré primero, no hay otro
hombre que te ame
Como Romeo, tú eres sangre celestial, mi pan y vino y
en tu templo quiero morir
CORO:
TE ENCIENDO UNA VELITA EN MI ARMARIO LUEGO REZO UNA
ORACION
PORQUE ERES MI SANTA Y SOLAMENTE CREO EN DIOS Y EN
TI MI AMOR
¡Dale tomatito!, he’s nasty
Ole! Ay ay ay ay tu eres mi santa, tu eres mi santa, tu eres mi diosa
CORO:TE ENCIENDO UNA VELITA EN MI ARMARIO LUEGO REZO UNA ORACION
PORQUE ERES MI SANTA Y SOLAMENTE CREO EN DIOS Y EN VOS
10. NOMBRE DE LA OBRA: LA VIDA ES UN SUEÑO
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PORQUE EL NOMBRE DE LA OBRA:
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El autor cree que la vida y el sueño son dos estados muy parecidos y por eso le pone ese
título a la obra.
tiene una gran relación con la obra. Ya que Segismundo, personaje principal está
continuamente pensando que está en un sueño. Además durante toda la obra se hacen
citas sobre el parentesco entre la vida y el sueño.
La obra trata de un grupo de personajes de la Realeza Polaca. Trata sobre el encierro del
heredero y su posterior liberación por parte del vulgo para la luchar contra quién lo
encerró, su padre. Es una obra con pocos personajes un tanto complicada pero con simple
desenlace.
NOMBRE DEL AUTOR:
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PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA.
11. C.E.INSA
PROFESORA: Flor de Maria
Integrantes:
*victor adonis romero
*Juan Manuel Martinez
*Jonathan Efrain Romero
*Jairo Alvaro Vanegas
*Jose Alvaro vazques
Grado: 1º Año Industrial
Sección: “H”
Obra: “La vida eS un SueñO”
Fecha: martes 8 de mayo del 2012
12. CONCLUCION
El soliloquio de Segismundo sintetiza el carácter barroco en setenta y un versos que
están plagados de metáforas, metonimias, hipérboles, hipérbatos, preguntas
retóricas, retruécanos, analogías e imágenes tanto visuales como auditivas. Todos estos
recursos se utilizan para demostrar la complejidad del pensamiento de esa época y las
dualidades tanto culturales como religiosas en el caso de la reforma y la contrarreforma.
Pero al ser una persona tan religiosa, Pedro Calderón de la Barca utiliza su obra para
inculcar los dogmas contra reformistas. Si bien la pieza analizada cuenta con gran
cantidad de recursos y temas de esta época, su verdadero valor se encuentra en el
planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida del hombre, que por
estar privado de ella muta a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su
conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Esto demuestra la transformación de
hombre a bestia, ya que la parte de hombre deja ser dominada por la parte de bestia o,
mejor dicho, el instinto. En pocas palabras, Segismundo pierde el autodominio al ser
privado de su libertad. Esto lo lleva también a perder su libre albedrío, ya que cuando
una persona está cegada por el instinto o por la ira pierde el control sobre su cuerpo y
.
deja de tener toda posibilidad de tomar decisiones sabias y correctas