El documento resume la épica medieval europea. Explica que los cantares de gesta como el Cantar del Mío Cid eran relatos épicos transmitidos oralmente por juglares, mientras que los poemas caballerescos como los del ciclo artúrico fueron escritos por autores cultos. También presenta las obras más importantes de la épica germánica, románica y el desarrollo de la novela caballeresca con autores como Chrétien de Troyes.

1. LA ÉPICA MEDIEVAL

2. INTRODUCCIÓN
- La épica es una narración heroica en verso que presenta
las hazañas de un héroe cuyos hechos resultan de interés
especial para una colectividad.
- Las epopeyas griegas de Homero la Ilíada y la Odisea
(compuestas alrededor del siglo IX a.C.) y la Eneida del
poeta latino Virgilio (S. I) fueron los modelos del género
épico.
- En la Edad Media europea encontramos dos formas de
literatura épica: los cantares de gesta y los poemas
caballerescos.

3. 1. LOS CANTARES DE GESTA
- Eran relatos épicos, que narraban las hazañas de un héroe y
que cantaban o recitaban los juglares (de ahí la denominación
de “cantar”) en palacios, plazas o mercados.
- Esa transmisión oral de los juglares permitía añadir, quitar o
reelaborar pasajes. De ahí que estas composiciones, basadas
en un hecho histórico, tuvieran múltiples variaciones con el
fin de amenizar el relato y/o satisfacer los gustos del público.
- Los más importantes cantares de gesta son el Cantar de los
Nibelungos en Alemania, la Canción de Roldán en Francia
y nuestro Cantar del Mío de Cid. Todos ellos están
compuestos entre los siglos XI y XIII.

4. LA ÉPICA GERMÁNICA
Las primeras obras de la épica germánica datan del siglo VIII y tuvieron su
origen en Islandia, Escandinavia y Centroeuropa.
La obra más importante de la épica germánica es El cantar de los Nibelungos.
Las principales innovaciones de esta obra son:
-Reúne leyendas procedentes de fuentes escandinavas y alemanas en un única
obra.
-El verdadero tema es la venganza personificada en el personaje de Krimilda
aunque la acción guerrera está continuamente presente.
-El protagonismo se alterna entre los personajes masculinos: Sigfrido, Gunter,
Hagen y los femeninos: Brunilda y Krimilda, a diferencia de otros textos épicos
en los que la mujer no tiene peso. Los personajes evolucionan a lo largo de la
obra.

5. El Cantar de los Nibelungos
- La leyenda de los Nibelungos se inicia con la conquista del tesoro de los
Nibelungos por Sigfrido y el baño en la sangre de un dragón que lo convierte en
invulnerable, salvo en una parte de su espalda en que una hoja caída de un tilo había
impedido que la sangre llegara a la piel. Más tarde Sigfrido se enamora de Krimilda y
para conseguir su mano debe ayudar al hermano de esta, Gunter, a conquistar a
Brunilda, la princesa de Islandia. Sigfrido toma la apariencia de Gunter y vence a
Brunilda, así Gunter consigue casarse con ella.
-Años después Krimilda le confiesa a Brunilda el engaño y esta ordena a su vasallo
Hagen matar a Sigfrido. Muerto Sigfrido será Krimilda la que vengue su muerte.
Krimilda acepta casarse con Atila y, en la corte de los hunos, aprovecha una fiesta para
matar a su propio hermano Gunter, cómplice del asesino, y cortarle la cabeza al fiero
Hagen con la espada de Sigfrido.
- El cantar de los Nibelungos influyó en otros cantares de gesta y en el siglo XIX
inspiró a Wagner las óperas que integran El anillo de los Nibelungos y en obras
literarias como El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien.

7. En la épica románica encontramos distintas variantes dependiendo de la lengua en
que se compusieron las obras, aunque todas comparten los siguientes rasgos:
-Los relatos parten de un hecho histórico documentado que es modificado y que se
mezcla con elemento maravillosos.
- Se incorpora como contenido fundamental la defensa de la cristiandad frente a la
presión islámica.
-La mayoría de estos relatos se sitúan en España, frontera entre los pueblos
cristianos y musulmanes.
-Suelen narrar la biografía de un héroe en una época determinada de su vida.
-Los cantares de gesta se agrupan en ciclos: son conjuntos de relatos que abordan la
figura de un héroe o de su linaje.
LA ÉPICA ROMÁNICA

8. El Cantar de Roldán:
- El poema se desarrolla en España y en él se describe la persecución que
sufrió el ejército de Carlomagno en el desfiladero de Roncesvalles.
- El héroe del cantar es Roldán, sobrino de Carlomagno, guerrero valiente
que dirige la retaguardia de las tropas francesas en el paso de Roncesvalles,
pero, traicionados por su padrastro, Ganelón, son atacados por las tropas de
rey musulmán Marsilio. Ya agonizante, Roldán toca el cuerno para avisar a
Carlomagno que, al llegar, encuentra muertos a Roldán y su compañía y pide
a Dios que pare el sol. De esa manera conseguirá alcanzar al ejército
sarraceno y derrotarlo, vengando así la muerte de Roldán. Posteriormente, el
traidor Ganelón es juzgado y ajusticiado. Junto a Roldán protagoniza el
cantar el prudente Oliveros, juntos forman la pareja de amigos que encarna
las dos grandes virtudes del héroe: la valentía en Roldán y la prudencia en
Oliveros.

9. El Cantar de Mio Cid
-El Cantar relata las hazañas de Rodrigo Díaz de Vivar.
Está dividido en tres cantares:
- Cantar del destierro: Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid campeador, sale de Castilla
al ser desterrado injustamente por el rey Alfonso VI. Se despide de su esposa
doña Jimena y de sus hijas.
- Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia, Alfonso VI perdona al Cid y las
hijas del Cid, doña Elvira y doña Sol, se casan con los infantes de Carrión.
- Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión, debido a las burlas que
sufren de los hombres del Cid por su cobardía, maltratan a sus esposas en el
robledal de Corpes. Los hombres del Cid vencen a los infantes en un duelo y las
hijas del Cid celebran sus bodas con los infantes de Navarra y Aragón, lo que
supone la glorificación final del héroe.

11. 2. LA NARRACIÓN CABALLERESCA
En el siglo XII se inicia un nuevo género literario, la narración caballeresca,
muy vinculada a los cantares de gesta, pues tiene como protagonista a un
caballero y el ejercicio de las armas como su actividad principal.
Los rasgos que diferencian ambos géneros son:
-Son obra de autores cultos, de clérigos que componen sus obras para ser
leídas ante un público culto frente al autor colectivo y anónimo y la
transmisión oral de los cantares.
-Al asunto bélico casi exclusivo de los cantares de gesta se añaden el tema
amoroso y las aventuras inverosímiles. El héroe aparece junto a personajes
fantásticos y adquiere importancia la mujer, pieza fundamental para el
desarrollo de la acción, y que solo estaba presente en la épica germánica.
-El protagonista es un caballero individual que ya no representa a ninguna
nación o estado, sino a sí mismo o la caballería, entendida esta como
institución ideal.
-El caballero persigue uno de los siguientes objetivos: la gloria, a través de la
realización de un hecho extraordinario, o la purificación y perfección moral.

12. Evolución de la novela caballeresca:
La narración caballeresca evoluciona a lo largo de tres etapas:
1ª Primera mitad del S. XII: Primeras narraciones caballerescas, algunas
de asuntos grecolatinos. Destaca la historia de Tristán e Isolda.
2ª Mediados del S.XII: se inicia la producción de Chrétien de Troyes, que
se centra en la materia de Bretaña que recibe este nombre por su personaje
principal, el rey Arturo, rey de los bretones en el siglo VI, protagonizada
por el rey Arturo y sus caballeros.
3ª Desde del siglo XIV al XVI: la narración caballeresca se desarrolla en
castellano y catalán en nuestro país y ya no tiene relación directa con la
materia artúrica. Los personajes se convierten en caballeros andantes que
viven aventuras inverosímiles.

13. El caballero medieval

14. El ciclo artúrico
Con el nombre de ciclo artúrico o materia de Bretaña se designa al conjunto
de obras que relatan la historia de un rey semilegendario, Arturo, y de su
corte caballeresca que vivió en la mítica ciudad de Camelot.
La leyenda del rey Arturo fue iniciada en el siglo XII por el monje bretón
Godofredo de Monmouth en su obra escrita en latín Historia de los reyes de
Bretaña, en la que introduce algunos de los principales personajes de la
historia (Arturo y Ginebra, el mago y consejero Merlín, Morgana).
Esta obra que fue traducida poco después al francés por el poeta Robert
Wace , con el título Roman de Brut, que incorpora la tabla redonda y acentúa
el tono cortés de la historia.
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15. El desarrollo del mito artúrico llega en el siglo XII con el escritor francés
Chrètien de Troyes quien compone cinco novelas en verso sobre el asunto y
entre cuyas aportaciones destacan:
Incorpora dos personajes esenciales Lanzarote, en El caballero de la
carreta, donde se cuentan los amores del caballero Lanzarote por Ginebra, la
mujer del rey Arturo. Y Perceval en el Cuento del Grial donde narra cómo
Perceval, encuentra el grial o copa que usó Jesús en la Última Cena, y con la
que José de Arimatea recogió la sangre que manó del costado de Cristo al ser
herido en la cruz por el centurión. Ese grial pasa a ser uno de los elementos
más simbólicos y misteriosos de la obra y es retomado constantemente en
alguna de las obras posteriores de otros autores.
Establece la estructura de las novelas artúricas como un viaje de
búsqueda del caballero errante.
Fija el código del caballero, que se define por su lucha contra la maldad, la
pereza y la sensualidad, aunque a menudo acabe vencido por sus pasiones.

16. Para saber más sobre el santo Grial puedes ver el
siguiente video:

17. En el siglo XIII se poduce la cristianización del ciclo mediante una serie de
novelas en prosa en las que se condena el espíritu mundano de la caballería
y las relaciones amorosas que llevan al desastre a la corte de Camelot. Se
incorpora el personaje de Galahad, que simboliza al perfecto caballero
cristiano.
Thomas Malory, ya en el siglo XV, escribe La muerte de Arturo, libro que
ofrece un resumen completo de la materia de Bretaña y en la que ya aparecen
integrados y unificados los principales episodios.
Desde ese momento la historia de Arturo y sus caballeros ha seguido siendo
una historia viva. En el siglo XX, el cine y la novela histórica siguen
teniendo en la materia artúrica una fuente inagotable de inspiración.
Películas como Excalibur, de John Boorman (1981) , recrean de un modo
más o menos libre el ciclo artúrico.

18. http://www.imdb.com/title/tt0082348/?ref_=fn_al_tt_2

19. Más enlaces de interés para nuestro proyecto:
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/html/adjun
tos/2007/09/13/0030/edadmedia/torneo/torneo.htm
(El torneo medieval)
www.historiayvideojuegos.com/doc/pdf/produccion/
13.xls
(Lista de videojuegos medievales)