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El manierismo fue una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco en la arquitectura. Se caracterizó por rechazar el equilibrio clásico a favor de formas más monumentales, decorativas y complejas. Arquitectos manieristas como Jacopo Vignola, Giulio Romano y Baldassarre Peruzzi crearon obras donde usaban elementos arquitectónicos de forma arbitraria para resolver problemas artísticos intrincados.
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MANIERISMO
Afiche educativo y didáctico sobre el Manierismo, La arquitectura marienista, Características, Arquitectos de la época y Obras mas emblemáticas.
El manierismo
El documento describe el movimiento artístico del manierismo que surgió durante el Renacimiento en los siglos XVI y XVII. Los arquitectos manieristas rechazaron los estilos clásicos griegos y romanos y prefirieron elementos como arcos de medio punto, frontones triangulares y cúpulas. Sus edificios se caracterizaron por la multiplicación de elementos arquitectónicos y lo decorativo sobre lo funcional. El documento también menciona tres importantes arquitectos manieristas: Baldassarre Peruzzi, Jacopo Vignola y Giul
Diego Rivera 2/2
Diego Rivera fue un pintor mexicano famoso por sus grandes murales históricos y políticos en edificios públicos de México. Fue miembro del Partido Comunista y usó su arte para promover mensajes sociales y políticos. Además de sus murales en México, Rivera recibió encargos para crear murales en Detroit y Nueva York. Murió en 1957 dejando inconcluso su proyecto más ambicioso, un mural épico sobre la historia de México para el Palacio Nacional.
Afiche de historia
El documento describe el estilo artístico del manierismo que se desarrolló en Italia en el siglo XVI. Se caracteriza por el uso de figuras exageradas y posturas forzadas, un tratamiento irreal del espacio y efectos dramáticos. El manierismo influyó en la arquitectura entre las primeras décadas del siglo XVI hasta comienzos del siglo XVII, con obras más decorativas que multiplicaban los elementos arquitectónicos y dimensiones excesivas en las estructuras verticales. Algunos arquitectos emblemáticos de este
Manierismo
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que se desarrolló entre las décadas centrales y finales del siglo XVI como parte final del Renacimiento. El Manierismo se caracterizó por ser subjetivo e inestable, concentrándose en el contraste entre norma y derogación. Algunos arquitectos prominentes del movimiento fueron Giorgio Vasari, Giulio Romano y Antonio da Sangallo el Joven.
Barroco renacimiento
El documento resume brevemente el Renacimiento, Barroco, Arquitectura Renacentista y Barroca, así como a dos importantes figuras de estos períodos: Felipe Brunelleschi y Gian Lorenzo Bernini. El Renacimiento se produjo en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI como resultado de la difusión de las ideas humanistas. El Barroco surgió entre el Renacimiento y el Neoclásico como reacción de la Iglesia Católica a movimientos culturales revolucionarios. La arquitectura renacentista se basó en modelos clás
Art noveau y art deco
El Art Nouveau se desarrolló a principios del siglo XX como un estilo moderno que influyó las artes, arquitectura y diseño. Se caracterizó por formas orgánicas y vegetales inspiradas en la naturaleza. Llegó a la Argentina en el siglo XIX influenciado por la cultura francesa y los inmigrantes europeos, manifestándose en publicaciones, fachadas y objetos. El Art Deco surgió en los años 1920-1930 como una respuesta al mercado para reemplazar al Modernismo. Propuso una asimilación par
Aurkezpena
Miguel Ángel fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento como arquitecto, escultor y pintor. Tuvo éxito en todas las artes que practicó, caracterizándose por su perfeccionismo. Su obra maestra fue la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina, encargada por el papa Julio II. Es considerado uno de los fundamentos del manierismo.
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Minimalismo
El documento describe el minimalismo como una corriente estética que reaccionó al pop art mediante la reducción de elementos en escultura, música, arquitectura y pintura. El minimalismo se caracteriza por la ausencia de contenido formal, la abstracción total, el carácter opaco y la máxima sencillez. En arquitectura minimalista, las formas establecen una relación con el espacio circundante y se caracteriza por la abstracción, economía de medios, orden y precisión.
Minimalismo.
El movimiento minimalista surgió en los años 1960 como una reacción contra el expresionismo abstracto, proponiendo un arte con una ejecución anónima, claridad conceptual y simplicidad. Utilizaba materiales industriales y formas geométricas simples como cubos, esferas y pirámides colocados de manera ordenada. Algunos de sus principales exponentes fueron Donald Judd, Dan Flavin y Sol LeWitt. Llegó a Colombia en los años 1960 a través de pinturas rigurosas de artistas como Carlos Rojas y se expandió también a la escult
El modernismo arte maria
El modernismo fue una corriente artística que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX con distintas denominaciones en diferentes países. Se caracterizó por su creatividad, gusto por lo refinado y deseo de alejarse de la realidad cotidiana. Joaquín Torres García fue un destacado artista uruguayo del modernismo que se dedicó a la pintura constructivista con símbolos universales organizados con un orden místico.
Estilo gótico
El estilo gótico fue un estilo artístico europeo que se aplicó a la arquitectura civil y religiosa, escultura, vidrieras, pintura mural, manuscritos y artes decorativas entre aproximadamente 1140 y finales del siglo XVI según la región. Surgió del estilo románico durante la Baja Edad Media y hoy se considera uno de los momentos artísticos más importantes de Europa, aunque originalmente el término "gótico" se usó de forma peyorativa para referirse al arte medieval.
Minimalismo
El documento define el minimalismo como un estilo artístico que reduce las obras a sus elementos esenciales, utilizando formas geométricas simples y superficies monocromáticas. Se originó en la escultura y pintura estadounidense de los años 1960 y se caracteriza por la abstracción, simplicidad y énfasis en los materiales y la superficie por encima de la forma. El minimalismo también influyó en el diseño y la música, donde se repiten frases cortas con variaciones mínimas.
El Minimalismo
El documento habla sobre el minimalismo como una tendencia artística que reduce elementos a lo esencial. Se originó en la década de 1960 y se caracteriza por usar formas geométricas simples, colores puros y materiales naturales. El minimalismo se desarrolló en la escultura y pintura con artistas como Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Ryman. También influyó en el diseño y arquitectura donde la estructura se reduce a lo necesario, como en los trabajos de John Pawson y Tadao Ando. En la música, el
Arte Nouveau
El Arte Nouveau fue un movimiento artístico y decorativo que surgió a finales del siglo XIX en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por ser libre de influencias históricas y por usar formas orgánicas, curvas y vegetales inspiradas en la naturaleza. Tuvo una gran influencia en la arquitectura, pintura, escultura y artes decorativas rompiendo con los estilos del pasado e introduciendo aires frescos a la era industrializada.
MINIMALISMO
El documento describe el origen y características del estilo minimalista en arquitectura y diseño. El minimalismo surgió en la música y la arquitectura en los años 1960 y se caracteriza por la simplicidad, el uso de formas geométricas y colores puros. El minimalismo también se aplica al diseño de interiores, muebles y armarios, donde priman las superficies limpias y los materiales industriales.
Piet mondrian
Piet Mondrian fue un pintor holandés que inicialmente creó paisajes naturalistas pero luego se interesó en el cubismo y la abstracción geométrica. En 1917 cofundó la revista De Stijl para desarrollar su teoría del neoplasticismo, la cual sostenía que el arte debía expresar lo universal detrás de la realidad usando solo líneas horizontales y verticales y colores primarios. Sus obras abstractas como Composición en rojo, amarillo y azul tuvieron una gran influencia en el arte, la arquitectura y el
Modernismo y Pos Modernismo.
El documento describe la arquitectura moderna y posmoderna. La arquitectura moderna se desarrolló entre 1880 y 1970 y se caracterizó por la simplificación de formas y la renuncia a la ornamentación clásica. La arquitectura posmoderna surgió en los 1960 como reacción al modernismo, alejándose de sus rigideces formales e incorporando referencias estilísticas simbólicas y elementos clásicos a diseños modernos. También menciona arquitectos importantes de ambos movimientos y obras emblemáticas que los representan
Actividad 3
Miguel Ángel fue un destacado escultor, pintor y arquitecto del Renacimiento italiano cuya excepcional habilidad artística dominó el siglo XVI. Creía que cada bloque de mármol contenía una obra latente que él trataba de recuperar a través de su trabajo, como ocurrió con su famosa escultura de David que moldeó a partir de las fracturas preexistentes en el bloque.
Art nouveau
El Art Nouveau fue un estilo decorativo que floreció entre 1890-1910 principalmente en Europa y Estados Unidos. Se caracterizó por el uso de formas orgánicas y curvilíneas inspiradas en la naturaleza, como flores, pájaros y líneas onduladas. Fue influenciado por el arte japonés y el movimiento Arts and Crafts, enfatizando lo hecho a mano. Algunos de sus más destacados exponentes fueron Gustav Klimt, Alfons Mucha, Henri Toulouse-Lautrec, Eugène Grasset
Afiche didactico 2corte
Este documento presenta información sobre cuatro arquitectos importantes de diferentes épocas y lugares: Antoni Gaudí, arquitecto español del siglo XIX conocido por su obra la Sagrada Familia; Oscar Niemeyer, arquitecto brasileño pionero del concreto armado en el siglo XX y conocido por la Catedral de Brasilia; Luis Barragán, arquitecto mexicano del siglo XX reconocido por su uso del color y la abstracción geométrica en obras como la Fuente de los Amantes; y Robert Venturi
El minimalismo
El documento describe el estilo arquitectónico minimalista, caracterizado por la simplicidad, la funcionalidad y el uso de formas geométricas básicas. Mies van der Rohe fue pionero de este estilo al proponer que "menos es más". El minimalismo se expandió rápidamente debido a la simplicidad de sus líneas. Arquitectos como Mies van der Rohe, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe crearon obras representativas de este estilo.
Arquitectura Modernista y Pos-Modernismo
La arquitectura posmoderna surgió en la década de 1960 como una reacción contra la austeridad y formalidad de la arquitectura moderna, particularmente el estilo internacional. El documento describe influyentes arquitectos posmodernos como Mario Botta, José Ignacio Díaz y Aldo Rossi, destacando algunas de sus obras notables.
Estilo minimalista
El documento describe el estilo minimalista en la decoración, el cual se caracteriza por la simplicidad en las líneas, formas y colores, así como por espacios amplios y despejados sin exceso de ornamentación. El minimalismo busca crear un ambiente tranquilo y funcional libre de detalles irrelevantes. El estilo surge en Nueva York en los años 60 influenciado por las ideas del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe sobre la pureza de las formas.
Muralismo Mexicano1 Medios
El documento describe el movimiento muralista mexicano que surgió después de la revolución mexicana de 1910 en contra del régimen de Porfirio Díaz. Los murales buscaban hacer el arte accesible a las masas y expresar la ideología revolucionaria a través de obras monumentales que enaltecían el pasado de México. Los principales exponentes fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, quienes crearon importantes murales con temas históricos y sociales.
Arte contemporaneo
El documento define el arte contemporáneo como el arte creado después de la Segunda Guerra Mundial y discute varios movimientos importantes dentro de este periodo como el fauvismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo. Estos movimientos se caracterizaron por cuestionar los principios artísticos tradicionales y explorar nuevas técnicas como el uso de colores vibrantes, ángulos múltiples y elementos no convencionales. El arte contemporáneo continúa evolucionando y representando los cambios filosóficos,
Minimalismo
El documento describe el estilo arquitectónico minimalista. El minimalismo surge a finales de los años 1960 influenciado por el arquitecto alemán Ludwig Mies van der Rohe y su frase "menos es más". El minimalismo se caracteriza por la simplicidad de formas, líneas puras, espacios abiertos y colores neutros. Factores como materiales, textiles, muebles y paredes deben ser elegidos de forma sencilla y funcional para lograr una estética minimalista. Existen diferentes categorías de minimalismo arquitectónico pero la esencia
El Manierismo
El manierismo fue un estilo artístico que se desarrolló en Italia en el siglo XVI entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracterizó por el uso excesivo de elementos arquitectónicos decorativos, fachadas compartimentadas y columnas a diferentes escalas que causaban una trama visual compleja. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y artificio. Arquitectos importantes de este estilo fueron Vignola, Palladio y Giulio Romano.
Afiche didáctico - Romina Méndez
El documento describe el estilo arquitectónico manierista, caracterizado por elementos visuales inesperados y desafíos a las normas del Renacimiento. Miguel Ángel fue uno de los arquitectos más influyentes de este estilo, inventando la orden gigante. Algunas obras emblemáticas incluyen la Piazza del Campidoglio de Roma, el Palacio Marino y la Villa Julia. Arquitectos manieristas notables fueron Jacopo Vignola, Bartolomeo Ammannati y Andrea Palladio.
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Catalago de imagenes
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El manierismo Bryan Marin .pdf
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Alex
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El Manierismo
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ARQUITECTURA BARROCA
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas europeos.
MANIERISMO
El manierismo fue un movimiento artístico que surgió dentro del Renacimiento entre los siglos XVI y XVII. Rompió con los estilos clásicos griegos y romanos buscando desarrollar un arte propio. Se caracterizó por figuras alargadas y serpentinas, colores artificiales, múltiples puntos de vista en esculturas, y énfasis en efectos subjetivos y expresiones emocionales. Influenció a arquitectos como Palladio y Vignola, y llegó a América Latina a través de pintores jesuitas como
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Arquitectura manierista
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Manierismo
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El documento describe los diferentes tipos de redes de computadoras, incluyendo redes de área local (LAN), redes de área amplia (WAN), redes de campus (CAN), redes metropolitanas (MAN) e Internet. También describe las topologías comunes como punto a punto, estrella, árbol y malla. Finalmente, presenta un diseño de red doméstica con dos pisos conectados a través de un router y cable de red.
Analisis de una obra. gabriela martinez
El documento describe las características del ornamento en la arquitectura y cómo ha jugado un papel fundamental en definir el hecho arquitectónico desde sus inicios. Luego resume las características del estilo arquitectónico contemporáneo, incluyendo un enfoque en el exterior, líneas limpias, pocos elementos decorativos, y la ruptura con diseños del pasado. Finalmente, analiza las características del Arco del Triunfo en París, como su diseño neoclásico y los relieves que lo adornan.
Concepto generador
El documento describe un hotel de ciudad de 3 estrellas que se construirá en un terreno con desniveles. El estilo arquitectónico seleccionado es el vanguardismo, el cual busca la innovación a través de formas atrevidas y colores vibrantes. El concepto generador que guiará el diseño es el de planos superpuestos, para lograr armonía aprovechando los desniveles del terreno. Se incluyen diagramas que muestran las zonas y áreas funcionales del hotel como vestíbulo, recepción, cocina, bar,
Analisis de sitio gabriela
El documento describe las condiciones físicas y ambientales de un terreno ubicado en Barquisimeto, Venezuela que se propone usar para construir un hotel. El terreno tiene pendientes variables entre el 5-70% y no tiene flora o fauna. El clima es soleado con vientos del noroeste de 10-15 km/h. El terreno cuenta con servicios como agua, electricidad y transporte público. Dada su ubicación cerca de centros educativos y comerciales, se propone construir un hotel de ciudad de 3 estrellas.
Gabriela martinez. diagnostico
El documento presenta una lista de 9 normas y códigos venezolanos (COVENIN) y FONDONORMA relacionados con ascensores, seguridad contra incendios, accesibilidad, montacargas, baldosas cerámicas, artefactos sanitarios y socorrismo que deben ser considerados para el diseño y construcción de edificios.
Analisis del sitio gabriela martinez
Este documento resume la información sobre un terreno ubicado en Cabudare, estado Lara, Venezuela. El terreno tiene un desnivel de 1 metro y se encuentra en una zona semiárida con 12 tipos de árboles. Cuenta con acceso a servicios básicos como agua, electricidad y telecomunicaciones. Según el plan de ordenanza, el terreno puede ser usado para proyectos de vivienda. Colinda con vías principales como la Avenida Libertador y la Avenida El Placer.
Kit para el estudiante
El documento proporciona consejos sobre cómo estudiar de manera efectiva, incluyendo cómo crear un horario de estudio, tomar descansos entre actividades para mantener la concentración, y usar diferentes técnicas como escuchar activamente y reflexionar sobre problemas para resolverlos de manera efectiva.
Kit para el estudiante
El documento ofrece consejos sobre cómo estudiar de manera efectiva. Sugiere que se deben realizar pausas durante el estudio para renovar la energía y mantener la concentración, y que se debe estudiar de manera planificada con un horario para evitar el desorden. También recomienda dar importancia a lo que se está aprendiendo para lograr comprender el tema y crear las mejores condiciones posibles para el estudio sin estrés o molestias.
Percepcion
El documento trata sobre la percepción visual y las leyes y principios de la Gestalt. Explica que la percepción visual es la capacidad de interpretar la información del entorno a partir de los efectos de la luz visible en el ojo. Luego describe los procesos de sensación, selección y percepción involucrados en la visión, y cómo los objetos percibidos estimulan tanto las sensaciones visuales como los afectos. Finalmente, resume las principales leyes y principios de la Gestalt, como la ley de la totalidad y el principio de proximidad,
Percepcion
El documento trata sobre la percepción visual y las leyes y principios de la Gestalt. Explica que la percepción visual es la capacidad de interpretar la información del entorno a partir de los efectos de la luz visible en el ojo. Luego describe los procesos de sensación, selección y percepción involucrados en la visión, y cómo los objetos percibidos estimulan tanto sensaciones visuales como afectivas. Finalmente, resume las principales leyes y principios de la Gestalt, como la ley de la totalidad y la estructura, el contraste, el
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- 1. EL MANIERISMO GABRIELA MARTINEZ 26.121.662 Se podría decir que el manierismo es una de las tendencias artísticas más importantes de América Latina. Podríamos mencionar que la arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la arquitectura barroca. Entre las características más relevantes tenemos que: Este rechaza todo equilibrio y armonía en la arquitectura clásica Las obras tenían más monumentalidad Sus obras eran más platicas y decorativas Los elementos arquitectónicos fueron utilizados de una forma arbitraria Este se preocupa por solucionar problemas artísticos intrincados Este se aficiona a lo complicado Jacopo Vignola: Estudió pintura y arquitectura en Bolonia. Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi. Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo así como por la tradición renacentista, fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al Barroco, considerándosele manierista Giulio Pippi: más conocido como Giulio Romano fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del Siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el estilo definido como manierismo. Baldassarre Peruzzi: fue un pintor y arquitecto italia no del Renacimiento, nacido en Siena el 7 de marzo de 1481 y muerto en Roma el 6 de enero de 1536. Villa Farnesina. Baldassarre Peruzzi El palacio del te. Giulio Romano Villa Juliana. Papa Julio III Elementos: • Usan cúpulas • Pórticos Jónicos exasticos • Simetría y proporción • Cuadrados y círculos integrados • Fachadas doble altura • En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos., aunque no cumplen una función en si.