El teatro y el cine tienen una relación estrecha desde los orígenes del cine, cuando las primeras películas imitaban funciones de teatro grabadas. Aunque la actuación para cada medio tiene diferencias, comparten el objetivo común de transmitir una historia y emociones al público. Existen diversas técnicas de actuación que cada actor puede adaptar, y ambos medios continúan influyéndose mutuamente mientras evolucionan.
El documento describe algunas de las diferencias clave entre el cine y el teatro. El cine dura más que las obras de teatro, permite corregir errores, no es en vivo, utiliza efectos especiales y tarda mucho tiempo en realizarse, mientras que el teatro dura menos, no permite correcciones, es en vivo y usa efectos limitados como luces y humo. También examina las diferencias en la interpretación del texto, la representación en vivo y la representación cinematográfica.
El documento describe algunas de las diferencias clave entre el cine y el teatro. El cine dura más que las obras de teatro, permite corregir errores, no es en vivo, utiliza efectos especiales y toma mucho tiempo realizarse, mientras que el teatro dura menos, no permite corregir errores, es en vivo y tiene escenarios que pueden ser ficticios o reales. Además, compara la interpretación de una obra escrita, su representación teatral y su representación cinematográfica.
Este documento resume la película colombiana "La Primera Noche" del director Carlos Alberto Restrepo, estrenada hace 10 años. La película aborda problemas como la violencia y el desplazamiento forzado en Colombia a través del género de "cine de la violencia". A pesar de no tener un gran impacto en el público colombiano, la película recibió reconocimientos en festivales nacionales e internacionales. El director utiliza técnicas cinematográficas como travellings y panorámicas para involucrar al es
El documento describe las diferencias entre el teatro y el cine. El teatro resulta de combinar la mímica con la literatura para crear unidades de actuación que cuentan una historia para el público. El cine, por otro lado, reúne varios elementos como la fotografía, la actuación, la literatura, la música y la estética para crear una experiencia inmersiva para los espectadores. El cine tiene un mayor grado de complejidad que el teatro debido a la variedad de elementos que combina para contar una historia.
Este documento analiza las similitudes y diferencias entre la obra literaria Romeo y Julieta de Shakespeare y su adaptación cinematográfica Romeo + Julieta dirigida por Baz Luhrmann. Explora cómo Luhrmann mantiene elementos teatrales como los soliloquios y el uso de un coro, al tiempo que introduce recursos cinematográficos. También examina cómo los personajes y escenas clave como el balcón y las muertes se adaptan del teatro a la pantalla.
El teatro trabajado en la escuela es una experiencia enriquecedora que permite a los niños ponerse en el lugar de otros y vivir situaciones distintas. El teatro les da la oportunidad de sumar experiencias de vida y prepararse para convivir con la diversidad. Además, investigar sobre teatro en la biblioteca les permite aprender sobre los elementos, géneros y teatros más importantes de la ciudad.
El documento describe las características del género dramático. Se caracteriza por el diálogo entre los personajes, con una función apelativa donde uno le habla al otro. Incluye el texto dramático escrito y la puesta en escena, que implica decisiones sobre aspectos como la escenografía. Comparte rasgos con la narrativa como una secuencia de acciones en tiempo y espacio determinados, aunque en el dramático se percibe directamente la acción a través de los diálogos.
El documento describe los orígenes del lenguaje audiovisual en el cine silente, desde las primeras imágenes en movimiento capturadas por Muybridge y Marey, hasta el desarrollo de la cinematografía por los hermanos Lumière en 1895. Explica que aunque no había sonido, el cine silente desarrolló su propio lenguaje a través de la escenografía, iluminación, actuación y maquillaje. Finalmente, concluye que aunque era difícil de interpretar, el cine silente produjo historias dramáticas ricas que
El documento describe algunas de las diferencias clave entre el cine y el teatro. El cine dura más que las obras de teatro, permite corregir errores, no es en vivo, utiliza efectos especiales y tarda mucho tiempo en realizarse, mientras que el teatro dura menos, no permite correcciones, es en vivo y usa efectos limitados como luces y humo. También examina las diferencias en la interpretación del texto, la representación en vivo y la representación cinematográfica.
El documento describe algunas de las diferencias clave entre el cine y el teatro. El cine dura más que las obras de teatro, permite corregir errores, no es en vivo, utiliza efectos especiales y toma mucho tiempo realizarse, mientras que el teatro dura menos, no permite corregir errores, es en vivo y tiene escenarios que pueden ser ficticios o reales. Además, compara la interpretación de una obra escrita, su representación teatral y su representación cinematográfica.
Este documento resume la película colombiana "La Primera Noche" del director Carlos Alberto Restrepo, estrenada hace 10 años. La película aborda problemas como la violencia y el desplazamiento forzado en Colombia a través del género de "cine de la violencia". A pesar de no tener un gran impacto en el público colombiano, la película recibió reconocimientos en festivales nacionales e internacionales. El director utiliza técnicas cinematográficas como travellings y panorámicas para involucrar al es
El documento describe las diferencias entre el teatro y el cine. El teatro resulta de combinar la mímica con la literatura para crear unidades de actuación que cuentan una historia para el público. El cine, por otro lado, reúne varios elementos como la fotografía, la actuación, la literatura, la música y la estética para crear una experiencia inmersiva para los espectadores. El cine tiene un mayor grado de complejidad que el teatro debido a la variedad de elementos que combina para contar una historia.
Este documento analiza las similitudes y diferencias entre la obra literaria Romeo y Julieta de Shakespeare y su adaptación cinematográfica Romeo + Julieta dirigida por Baz Luhrmann. Explora cómo Luhrmann mantiene elementos teatrales como los soliloquios y el uso de un coro, al tiempo que introduce recursos cinematográficos. También examina cómo los personajes y escenas clave como el balcón y las muertes se adaptan del teatro a la pantalla.
El teatro trabajado en la escuela es una experiencia enriquecedora que permite a los niños ponerse en el lugar de otros y vivir situaciones distintas. El teatro les da la oportunidad de sumar experiencias de vida y prepararse para convivir con la diversidad. Además, investigar sobre teatro en la biblioteca les permite aprender sobre los elementos, géneros y teatros más importantes de la ciudad.
El documento describe las características del género dramático. Se caracteriza por el diálogo entre los personajes, con una función apelativa donde uno le habla al otro. Incluye el texto dramático escrito y la puesta en escena, que implica decisiones sobre aspectos como la escenografía. Comparte rasgos con la narrativa como una secuencia de acciones en tiempo y espacio determinados, aunque en el dramático se percibe directamente la acción a través de los diálogos.
El documento describe los orígenes del lenguaje audiovisual en el cine silente, desde las primeras imágenes en movimiento capturadas por Muybridge y Marey, hasta el desarrollo de la cinematografía por los hermanos Lumière en 1895. Explica que aunque no había sonido, el cine silente desarrolló su propio lenguaje a través de la escenografía, iluminación, actuación y maquillaje. Finalmente, concluye que aunque era difícil de interpretar, el cine silente produjo historias dramáticas ricas que
El documento define el cine como una sucesión de fotos que representan una secuencia de acción produciendo la ilusión de movimiento. Explica que la historia del cine comenzó en 1895 en París y desde entonces ha evolucionado tanto tecnológicamente como en su lenguaje y vinculación a la sociedad. Distingue el cine mudo, sin sonido sincronizado, del cine sonoro y menciona algunos géneros cinematográficos como drama, comedia, acción y otros.
El documento describe los diferentes elementos y roles involucrados en la producción de una obra de teatro, incluyendo el diseño de escenario, vestuario, maquillaje, dirección, actuación, y ensayos. También resume los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y drama, y explica brevemente el origen y evolución del teatro a través de la historia.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó como una atracción menor pero evolucionó gracias a innovadores como los hermanos Lumière y George Méliès. El lenguaje cinematográfico se desarrolló con el cine mudo y directores como D.W. Griffith y Eisenstein. Más tarde se introdujo el sonido y el color. Finalmente, el documento explica los diferentes géneros cinematográficos y formas de clasificar las películas.
El género dramático representa episodios o conflictos de la vida humana a través del diálogo de los personajes. Una obra dramática también se puede llamar "play" en español. El autor es la persona que crea la obra dramática. La tragedia involucra a personajes principales enfrentados a fuerzas misteriosas, mientras que la comedia presenta personajes que enfrentan las dificultades de la vida.
Este documento resume las teorías de varios pensadores sobre la actuación teatral, incluyendo a Diderot, Stanislavski, Meyerhold, Craig, Evreinov, Chejov, Vajtángov, Boleslavski y Artaud. Cada uno de ellos aportó ideas innovadoras sobre cómo los actores deben prepararse, interpretar sus papeles de manera creíble y crear un efecto en el público sin llegar a emocionarse ellos mismos.
El documento discute la formación del actor y cómo explorar la realidad de los objetos les da posibilidades dramáticas superiores. Solo los grandes actores pueden entregarse a cosas imaginarias con la misma plenitud que a cosas reales. Actuar es una revelación que nos recuerda cosas que sabemos pero olvidamos. El trabajo del actor con los objetos debe evocar la realidad en el escenario para vivir plenamente con ella.
Este documento presenta una guía sobre cómo escribir una obra de teatro. Explica que se debe comenzar con la observación, desarrollar una idea creativa con personajes y contexto, esquematizar la obra escena por escena, añadir diálogos siguiendo el esquema, revisar constantemente el trabajo, y finalmente elegir un título impactante.
El documento define el teatro como una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Explora la evolución histórica del teatro y menciona que la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima son otras formas relacionadas. También describe brevemente los títeres, marionetas, teatro de sombras, teatro callejero y teatro musical como diferentes tipos de teatro.
Este documento resume la historia del teatro, incluyendo su nacimiento en la antigua Grecia, los actores griegos como Heródoto y Tucídides, los lugares de representación y las características del teatro medieval como los tres géneros teatrales y los costos asociados con las producciones. El autor concluye resumiendo brevemente el tema y agradeciendo al lector por su atención.
Este documento describe los elementos clave para preparar una obra de teatro, incluyendo actores, escenario, guión, personajes, y los pasos para seleccionar y montar una obra. Explica que los actores representan los personajes aprendiendo sus diálogos y comportamientos, y que el escenario es donde se representa la obra. Además, detalla que el guión contiene la historia, diálogos y detalles de la puesta en escena, y que los personajes son quienes actúan en la obra. Finalmente, resume los pasos iniciales para
El documento define el género dramático como aquel que representa episodios o conflictos de la vida humana a través del diálogo entre personajes. Explica que el drama fue creado por un dramaturgo para desarrollar un acontecimiento en un espacio y tiempo determinados, y que se destina a ser representado públicamente por actores. Una característica clave es que la acción se muestra pero no se describe directamente.
Este documento presenta un proyecto de adaptar una obra de teatro clásica al contexto actual. Explica brevemente las características de una obra de teatro, incluyendo que se basa en una trama con diálogos y acciones interpretadas por actores. También describe los elementos clave de una obra de teatro como el inicio, desarrollo y desenlace de la historia, asi como las acotaciones y division en actos. El objetivo del proyecto es seleccionar una obra clásica y representarla adaptada ante la comunidad escolar.
El documento describe los elementos fundamentales del género dramático, incluyendo personajes, acción, conflicto humano y representación teatral. Explica que una obra dramática puede ser escrita en prosa o verso y requiere de actores, director, escenógrafo y otros para llevarla a escena. También define conceptos como acto, cuadro, escena, entreacto, diálogo y monólogo, y describe los géneros de la tragedia, comedia y drama.
El teatro es un término griego que se refiere tanto a obras dramáticas representadas en público como al edificio donde se presentan, usando discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Existen varios tipos de teatro como el teatro de sombras chinas e indio que usa marionetas y proyecta sus sombras, el teatro negro checo que usa efectos visuales de objetos negros iluminados y el teatro callejero que lleva las representaciones a espacios públicos para acercarlas a las masas de
El género dramático representa conflictos de la vida humana a través del diálogo entre personajes. Se divide en actos y escenas, y los escritores se llaman dramaturgos. Las tragedias cuentan historias fatales que terminan trágicamente, mientras que las comedias usan la acción dramática para generar humor. Dos obras famosas mencionadas son la tragedia "La Ridiculez Andando" y la comedia "¡Estaba de Dios!".
Este documento presenta una introducción al teatro como género literario. Explica que el teatro consiste en representar hechos de la vida real o ficción frente a un público. Además, clasifica los discursos dramáticos en tragedia, comedia y drama según la temática y los personajes. Finalmente, detalla los componentes clave de una obra de teatro como el director, los actores, el guión y la estructura en actos y escenas.
El documento resume la vida y obra de Bertolt Brecht, dramaturgo alemán del siglo XX. Brecht desarrolló el teatro épico, que buscaba presentar ideas e invitar al público a reflexionar en lugar de entretenerlo. El teatro épico utilizaba técnicas como personajes que representaban argumentos opuestos, distanciamiento emocional del público y canciones. La obra A buena persona de Sezuan ilustra su enfoque al explorar si es posible ser bueno en el mundo.
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
Este documento describe las características de la representación teatral y cómo difiere de otros géneros literarios. Se juegan con dos textos, el escrito y el creado en escena por el director y equipo. El director completa aspectos no descritos como música, vestuario y decorado. También explica convenciones teatrales como la interacción actores-público, y convenciones específicas como las unidades aristotélicas o la cuarta pared.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y narrar historias. Se originó a finales del siglo XIX y combina la ciencia con el entretenimiento. Involucra diversos roles como el productor, director, guionista y actores para crear películas que entretienen a las personas en salas de cine.
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos del texto "Espacio vacío por Peter Brook". El documento describe los objetivos del tema, que son establecer la relación entre texto y contexto en el teatro y diferentes espacios escénicos. También analiza las cuatro categorías de teatro descritas por Brook: teatro mortal, teatro sagrado, teatro tosco y teatro inmediato. Concluye explicando que las enseñanzas de Brook promueven una participación colectiva del público en la puesta en escena.
La actuación es la acción de representar un papel en obras de teatro, cine o televisión. A lo largo de la historia se han desarrollado diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama. Los actores usan su voz, movimiento e imaginación para crear personajes de manera creíble y contar historias.
El documento define el cine como una sucesión de fotos que representan una secuencia de acción produciendo la ilusión de movimiento. Explica que la historia del cine comenzó en 1895 en París y desde entonces ha evolucionado tanto tecnológicamente como en su lenguaje y vinculación a la sociedad. Distingue el cine mudo, sin sonido sincronizado, del cine sonoro y menciona algunos géneros cinematográficos como drama, comedia, acción y otros.
El documento describe los diferentes elementos y roles involucrados en la producción de una obra de teatro, incluyendo el diseño de escenario, vestuario, maquillaje, dirección, actuación, y ensayos. También resume los principales géneros teatrales como la tragedia, comedia y drama, y explica brevemente el origen y evolución del teatro a través de la historia.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Comenzó como una atracción menor pero evolucionó gracias a innovadores como los hermanos Lumière y George Méliès. El lenguaje cinematográfico se desarrolló con el cine mudo y directores como D.W. Griffith y Eisenstein. Más tarde se introdujo el sonido y el color. Finalmente, el documento explica los diferentes géneros cinematográficos y formas de clasificar las películas.
El género dramático representa episodios o conflictos de la vida humana a través del diálogo de los personajes. Una obra dramática también se puede llamar "play" en español. El autor es la persona que crea la obra dramática. La tragedia involucra a personajes principales enfrentados a fuerzas misteriosas, mientras que la comedia presenta personajes que enfrentan las dificultades de la vida.
Este documento resume las teorías de varios pensadores sobre la actuación teatral, incluyendo a Diderot, Stanislavski, Meyerhold, Craig, Evreinov, Chejov, Vajtángov, Boleslavski y Artaud. Cada uno de ellos aportó ideas innovadoras sobre cómo los actores deben prepararse, interpretar sus papeles de manera creíble y crear un efecto en el público sin llegar a emocionarse ellos mismos.
El documento discute la formación del actor y cómo explorar la realidad de los objetos les da posibilidades dramáticas superiores. Solo los grandes actores pueden entregarse a cosas imaginarias con la misma plenitud que a cosas reales. Actuar es una revelación que nos recuerda cosas que sabemos pero olvidamos. El trabajo del actor con los objetos debe evocar la realidad en el escenario para vivir plenamente con ella.
Este documento presenta una guía sobre cómo escribir una obra de teatro. Explica que se debe comenzar con la observación, desarrollar una idea creativa con personajes y contexto, esquematizar la obra escena por escena, añadir diálogos siguiendo el esquema, revisar constantemente el trabajo, y finalmente elegir un título impactante.
El documento define el teatro como una forma de arte escénico que representa historias frente a una audiencia usando discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Explora la evolución histórica del teatro y menciona que la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima son otras formas relacionadas. También describe brevemente los títeres, marionetas, teatro de sombras, teatro callejero y teatro musical como diferentes tipos de teatro.
Este documento resume la historia del teatro, incluyendo su nacimiento en la antigua Grecia, los actores griegos como Heródoto y Tucídides, los lugares de representación y las características del teatro medieval como los tres géneros teatrales y los costos asociados con las producciones. El autor concluye resumiendo brevemente el tema y agradeciendo al lector por su atención.
Este documento describe los elementos clave para preparar una obra de teatro, incluyendo actores, escenario, guión, personajes, y los pasos para seleccionar y montar una obra. Explica que los actores representan los personajes aprendiendo sus diálogos y comportamientos, y que el escenario es donde se representa la obra. Además, detalla que el guión contiene la historia, diálogos y detalles de la puesta en escena, y que los personajes son quienes actúan en la obra. Finalmente, resume los pasos iniciales para
El documento define el género dramático como aquel que representa episodios o conflictos de la vida humana a través del diálogo entre personajes. Explica que el drama fue creado por un dramaturgo para desarrollar un acontecimiento en un espacio y tiempo determinados, y que se destina a ser representado públicamente por actores. Una característica clave es que la acción se muestra pero no se describe directamente.
Este documento presenta un proyecto de adaptar una obra de teatro clásica al contexto actual. Explica brevemente las características de una obra de teatro, incluyendo que se basa en una trama con diálogos y acciones interpretadas por actores. También describe los elementos clave de una obra de teatro como el inicio, desarrollo y desenlace de la historia, asi como las acotaciones y division en actos. El objetivo del proyecto es seleccionar una obra clásica y representarla adaptada ante la comunidad escolar.
El documento describe los elementos fundamentales del género dramático, incluyendo personajes, acción, conflicto humano y representación teatral. Explica que una obra dramática puede ser escrita en prosa o verso y requiere de actores, director, escenógrafo y otros para llevarla a escena. También define conceptos como acto, cuadro, escena, entreacto, diálogo y monólogo, y describe los géneros de la tragedia, comedia y drama.
El teatro es un término griego que se refiere tanto a obras dramáticas representadas en público como al edificio donde se presentan, usando discurso, gestos, escenografía, música y espectáculo. Existen varios tipos de teatro como el teatro de sombras chinas e indio que usa marionetas y proyecta sus sombras, el teatro negro checo que usa efectos visuales de objetos negros iluminados y el teatro callejero que lleva las representaciones a espacios públicos para acercarlas a las masas de
El género dramático representa conflictos de la vida humana a través del diálogo entre personajes. Se divide en actos y escenas, y los escritores se llaman dramaturgos. Las tragedias cuentan historias fatales que terminan trágicamente, mientras que las comedias usan la acción dramática para generar humor. Dos obras famosas mencionadas son la tragedia "La Ridiculez Andando" y la comedia "¡Estaba de Dios!".
Este documento presenta una introducción al teatro como género literario. Explica que el teatro consiste en representar hechos de la vida real o ficción frente a un público. Además, clasifica los discursos dramáticos en tragedia, comedia y drama según la temática y los personajes. Finalmente, detalla los componentes clave de una obra de teatro como el director, los actores, el guión y la estructura en actos y escenas.
El documento resume la vida y obra de Bertolt Brecht, dramaturgo alemán del siglo XX. Brecht desarrolló el teatro épico, que buscaba presentar ideas e invitar al público a reflexionar en lugar de entretenerlo. El teatro épico utilizaba técnicas como personajes que representaban argumentos opuestos, distanciamiento emocional del público y canciones. La obra A buena persona de Sezuan ilustra su enfoque al explorar si es posible ser bueno en el mundo.
El cine mudo se refiere al cine anterior a la introducción del sonido sincronizado a finales de los años 1920. Las películas mudas consistían únicamente en imágenes sin diálogo hablado. Aunque la idea de combinar imágenes y sonido era antigua, la mayoría de películas hasta los años 1920 eran mudas. Tras el éxito de la película con sonido El cantante de jazz, las películas habladas se hicieron más comunes y en una década el cine mudo había desaparecido casi por completo.
Este documento describe las características de la representación teatral y cómo difiere de otros géneros literarios. Se juegan con dos textos, el escrito y el creado en escena por el director y equipo. El director completa aspectos no descritos como música, vestuario y decorado. También explica convenciones teatrales como la interacción actores-público, y convenciones específicas como las unidades aristotélicas o la cuarta pared.
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y narrar historias. Se originó a finales del siglo XIX y combina la ciencia con el entretenimiento. Involucra diversos roles como el productor, director, guionista y actores para crear películas que entretienen a las personas en salas de cine.
Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos del texto "Espacio vacío por Peter Brook". El documento describe los objetivos del tema, que son establecer la relación entre texto y contexto en el teatro y diferentes espacios escénicos. También analiza las cuatro categorías de teatro descritas por Brook: teatro mortal, teatro sagrado, teatro tosco y teatro inmediato. Concluye explicando que las enseñanzas de Brook promueven una participación colectiva del público en la puesta en escena.
La actuación es la acción de representar un papel en obras de teatro, cine o televisión. A lo largo de la historia se han desarrollado diferentes géneros teatrales como la tragedia, la comedia y el drama. Los actores usan su voz, movimiento e imaginación para crear personajes de manera creíble y contar historias.
El documento resume los principales aspectos del cine como medio de comunicación. Explica que el cine utiliza diversas artes como la música, el teatro y la fotografía para contar historias de manera única. También habla sobre los diferentes géneros cinematográficos y cómo el público puede identificarse con las películas. El cine cumple un rol de informar, educar y entretener a través de sus diversos temas y historias.
El documento resume las características del cine experimental según varios expertos. Define el cine experimental como imposible de definir, pero con características como ser cronológico, marginal, elitista, medio de denuncia, innovador, y con un lenguaje y narrativa alternativos. La conclusión es que el cine experimental se define como la unión de todas estas características.
El rol del cuerpo en el cine del mrp y el mri al cine como experiencia corporalPamela Dimenna
Trabajo realizado en torno a la materia "Taller de tesina" instancia de trabajo, pre producción del anteproyecto. Tema elegido "El cine, los lenguajes y la expresión corporal"
El documento resume las teorías y enfoques de varios pensadores e innovadores del teatro como Diderot, Chejov, Antoine, Stanislavski, Artaud, Meyerhold, Beckett, Grotowski. Abordan temas como la actuación, el naturalismo, el realismo psicológico, el teatro de la crueldad, la biomecánica, el anti-teatro y el teatro experimental. Proporciona ejemplos de cómo se han aplicado estas teorías en producciones teatrales, cinematográficas y de performance a lo largo de la historia.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo la selección de partes de la realidad, los movimientos, el montaje y el sonido. Explica que el cine ha evolucionado desde un lenguaje simple en sus inicios hasta convertirse en un arte complejo. También destaca que el cine es un negocio industrial que requiere grandes inversiones económicas.
Un analisis de su trabajo en el cine y sus influencias en el teatro...... para comprender el trabajo que realizo en su pelicula "eL COCINERO, EL LADRON, SU MUJER Y SU AMANTE"
Este documento presenta un prólogo del autor Augusto Boal sobre tres experiencias recientes usando las técnicas de Teatro del Oprimido. Estas incluyen trabajar con la Royal Shakespeare Company en Inglaterra, con actores campesinos en la India, y en un proyecto de teatro en cárceles de Brasil. Boal discute cómo adaptó sus técnicas a cada contexto y los desafíos de trabajar en prisiones, donde busca crear "espacios de libertad" a través del teatro.
Este documento describe el valor del teatro como medio para preservar la memoria histórica. Explica que el teatro colombiano ha influido en la memoria de la nación al contar historias de eventos políticos y sociales. También destaca que el teatro permite que las víctimas relaten sus experiencias y que proyectos teatrales han ayudado en procesos de sanación. El objetivo general es crear obras de teatro que cuenten hechos verdaderos para que se conviertan en memoria colectiva.
El documento presenta reglas y conceptos clave para la dramatización en el cine. Explica que la dramatización es un procedimiento narrativo que le da fuerza a las ideas y que consiste en tratar cualquier acontecimiento o situación de forma dramática para que se pueda seguir con emoción. Luego describe algunas reglas como la concentración, emocionalización e identificación del espectador con el personaje principal. Finalmente, menciona otros procedimientos como el diálogo dinámico, el uso sugestivo del tiempo y la estilización de escenas a
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert BressonJulioPollinoTamayo
Este documento contiene las notas de Robert Bresson sobre el cine entre 1950 y 1974. Bresson discute sus métodos cinematográficos, incluyendo el uso de "modelos" no profesionales en lugar de actores, y crear significado a través de las relaciones entre imágenes en movimiento y sonidos en lugar de la mímica o la interpretación. También aboga por evitar efectismos teatrales y capturar la espontaneidad de los sujetos en lugar de actuaciones estudiadas. El objetivo es crear algo nuevo a través de las relaciones
NOTAS SOBRE EL CINEMATÓGRAFO (1950-1974) Robert BressonJulioPollinoTamayo
Este documento contiene las notas de Robert Bresson sobre el cine entre 1950 y 1974. Bresson discute sus métodos cinematográficos, incluyendo el uso de "modelos" no profesionales en lugar de actores, y crear significado a través de las relaciones entre imágenes en movimiento y sonidos en lugar de la mímica o la interpretación. También aboga por evitar efectismos teatrales y capturar la espontaneidad de los sujetos en lugar de actuaciones estudiadas. El objetivo es crear algo nuevo a través de las relaciones
El documento describe la importancia del teatro como medio para preservar la memoria histórica. Explica que el teatro colombiano ha influido significativamente en la memoria de la nación al contar historias a través de obras, performances y relatos. El teatro permite que las víctimas cuenten sus experiencias y los hechos con verdad. El proyecto busca valorar el teatro como material histórico y llevar obras a escena que ayuden en los procesos de reparación de las víctimas y preserven la memoria colectiva.
El documento presenta los principios básicos de la actuación teatral. Explica que la actuación requiere tanto habilidades técnicas aprendidas como talento innato, y que el actor debe equilibrar su interpretación individual con la cohesión del conjunto. También destaca la importancia de la voz y la caracterización física para transmitir el personaje de manera creíble al público.
El documento resume el contexto y las influencias de la película Shadows de John Cassavetes, pionera del Nuevo Cine Independiente Estadounidense. Explica que Cassavetes rechazaba las formas de Hollywood en favor de un estilo basado en la improvisación de los actores y la espontaneidad. Shadows carecía de una estructura narrativa convencional y se rodó con medios precarios, pero transmitía emociones reales y cuestionaba las formas cinematográficas existentes.
Ejercicio análisis-de-pelícual-cinema paradissoM M
La película Cinema Paradiso cuenta la historia de Salvatore, un exitoso director de cine que regresa a su pueblo natal en Sicilia para el funeral de su amigo y mentor Alfredo, el proyeccionista del cine local. A través de los recuerdos de su infancia, se muestra la pasión de Salvatore por el cine y su estrecha relación con Alfredo, así como el declive del cine en el pueblo años más tarde. La película explora el poder del cine para contar historias y su impacto en la vida de las personas.
Montaje y dramaturgia en el cine documentalenvermusik
1) El documento habla sobre la dramaturgia y el montaje en el cine documental. 2) Explica que el montaje documental ofrece una gran libertad debido a la ausencia de un guion previo, lo que permite numerosas posibilidades y asociaciones imprevistas entre los elementos heterogéneos de los rushes. 3) No obstante, la película no está predefinida y requiere de un largo proceso de montaje para descubrir los vínculos entre los fragmentos y revelar la estructura coherente que subyace.
1. Universidad de las Américas Puebla.
“Relación entre el Cine y el Teatro
respecto a la actuación”
Español II
Sergio Reyes
Aili Janelli Torres Caballero
2. Teatro y Cine, Artes Hermanas
El nacimiento del cine tuvo lugar en el año de 1895, con el fenomenal invento de los
hermanos Lumieré, “El cinematógrafo” causando emoción y asombro en las calles de Paris.
Sin embargo no fue cine como tal, sino hasta que el Francés George Meliés (director de
cine y teatro, actor e ilusionista. Prolífico innovador en el uso de los efectos especiales)
amplio la visión de este concepto nuevo aumentando con numerosas innovaciones la
riqueza del mismo, entre ellas la narrativa.Puede resultar sumamente verídica la idea de
que, el teatro ha influenciado en demasía al cine por que Meliés fue director y actor de
teatro; lo que sí resulta indudable es que los primero pasos del cine, a los cuales también
pueden ser llamados las bases de éste, fueron forjados bajo la brillante visión de George
Meliés.
El cine deja de ser una fotografía en movimiento, dando un paso de gigante y
convirtiéndose en algo bastante similar a un espectáculo teatral grabado. Gustavo Casanova
(actor, director, dramaturgo, docente de la cátedra Dirección de Actores II de la Escuela
Regional Cuyo de Cine y Video-Mendoza) en su artículo Actuar en teatro, actuar en cine
¿Dos caras de una misma moneda?, menciona lo siguiente:
“El lenguaje cinematográfico supo capitalizar 24 siglos de tradición teatral. Los planos
generales, la cámara fija, los telones pintados, las entradas y las salidas de los personajes
dentro y fuera del encuadre, la gestualidad y el maquillaje exagerado en los actores de las
primeras películas, daban la sensación de presenciar una función de teatro filmada”
Por lo tanto, la relación entre el teatro y el cine es inherente; no obstante le evolución del
cine ha generado cambios en el lenguaje, comenzando en que dejó de emular al teatro.
El trabajo como actor de cine, no es el mismo que el de actuar en teatro, la disimilitud entre
actuar frente a una cámara o hacerlo frente a una audiencia en vivo es inalienable; no
obstante ambas disciplinas guardan semejanzas y disimilitudes, hoy en día se puede llegar a
la conclusión que entre el cine y el teatro existe un intercambio de influencias, que como
3. bien lo dijo el gran actor mexicano, Daniel Giménez Cacho, es un ir y venir, donde ya
resulta difícil determinar un origen.
De suma relevancia es el comprender que, tanto el cine como el teatro, a pesar de ser
lenguajes distintos, tienen un cometido en común, el cual es narrar una historia.
La actuación
El trabajo del actor, comienza por la conciencia de su cuerpo psicológica y físicamente
hablando, mientras más control se tenga sobre su gesticulación, pensamientos,
sentimientos, respiración, concentración, movimientos y demás, más sencilla será para este
desarrollar la actuación requerida. También debe utilizar su cuerpo como una herramienta
de expresión, adaptándolo a la forma en que se necesita.
La preparación y entrenamiento suele ser clave para la actuación y si este es bueno, se
pueden obtener resultados bastantes satisfactorios; como se puede apreciar en el teatro de
improvisación, el cual consiste en presentar obras teatrales únicas y la mayoría de las veces
irrepetibles, a partir de la improvisación en escena, creando una narrativa por medio de
inspiraciones que el actor o actores generan en el momento, muchas veces funciona gracias
a material que el público aporta a la obra. Esto no solo crea un espectáculo inaudito, sino
que también permite una relación especial y espontanea con el público.
Alguna vez en una entrevista al famoso actor Anthony Hopkins, se le preguntó, ¿qué
método de actuación es el que él utiliza?, a lo que respondió: “El método Anthony
Hopkins”. Existen bastantes técnicas de actuación, sin embargo, cada actor y/o director
puede ser capaz del desarrollo de su propia técnica.
El cine, no todo, pero en una vasta mayoría ha tendido a ser más realista, la actuación se
torna más simple, con características naturales, incluso cayendo en la cotidianidad y como
ya se mencionó no es necesario exagerar ya que la cámara notará cada gramo de exceso,
situaciones como la tonalidad de voz y la gestualización tiene un cambio muy notable.
4. Giménez Cacho también hizo mención de que base a su experiencia llego a una conclusión
bastante interesante y es que quizás el teatro trate de la acción y el cine del pensamiento.
“Cuando una cámara se acerca a un personaje podemos leer con claridad los
pensamientos que está teniendo y esto en el teatro es imposible, el teatro requiere la
exteriorización de aquello que se está pensando o sintiendo y esto se logra con la palabra
pero también con la acción.” – Daniel Giménez Cacho, 2011
No obstante, en ambas disciplinas la transmisión de emociones debe ser igual de potente,
con esto nos referimos a que el actor debe manejar los sentimientos como mejor lo requiera
la escena, y el público en general debe ser capaz de recibir lo que el actor desea transmitir,
por lo tanto, lo que es indudable es que toda actuación busca transmitir sentimientos y
emociones al público, ya sea en vivo o a través de una pantalla.
Anthony James Barr, autor del libro “Acting for the Camera” menciona que sobre el
escenario debes dar una actuación y frente a la cámara es mejor que tengas una experiencia.
No obstante, la finalidad como ya bien se ha mencionado, es transmitir al público el
sentimiento y/o emoción que se desea, por lo tanto en ambas situaciones tener una
experiencia de inspiración siempre será de ayuda para que el actor generé sentimiento
orgánico y la transmisión de esté será de mejor calidad.
Konstantin Stanislavski, creador del método Stanislavski, (el cual conviene recalcar que
actualmente sigue siendo utilizado por varios creadores y actores; también a partir de este
surgieron técnicas como El Método, el cual consiste a grandes rasgos en experimentar
situaciones del personaje, explorando en la personalidad del mismo y del actor) a finales
del siglo XIX comenzó a experimentar con la organicidad en los actores (manejo de
sentimientos orgánicos), el cual fue el fundamento del naturalismo teatral.
La actuación orgánica, es aquella que a la hora de actuar se generan sentimientos reales, es
decir, el actor no finge que esta triste o feliz (por dar un ejemplo), si no que mediante un
previo entrenamiento y base a experiencias o algo que le permita generar sentimientos y
emociones reales, adapta y maneja dichos sentimientos a lo que la escena requiera. Por su
puesto que el buen actor, desarrollará la suficiente capacidad para manejar los sentimientos
5. y emociones sólo dentro del trabajo artístico, no más allá. Situación que requiere bastante
disciplina y autocontrol.
Sin embargo, esta tendencia de realismo y sentimientos orgánicos, se vio rechazada en el
siglo XX, por algunos creadores de la época, por ejemplo, Lev Kuleshov, pionero del cine
soviético, opto por una cuestión de construcción y síntesis, dejo completamente de lado lo
realista, optando por lo excéntrico. La precisión psicológica del gesto era vital.Charles
Chaplin, fue el modelo perfecto de tal excentricidad cinematográfica.
Esta corriente, abrió una nueva forma de hacer cine y de alguna forma se retoman muchas
características teatrales. A pesar de que la actuación orgánica es una forma muy interesante
y útil tanto para el teatro como para el cine, la existencia de diferentes formas como el
excentricismo, permiten diversidad y es una de las razones por la cual el teatro y el cine no
se quedaron en ser una moda, por el contrario evolucionan día con día y se crean nuevas
formas de hacerlo y presentarlo, lo que permite que no caiga en el aburrimiento y
constantemente crece el interés de las personas.
En síntesis el teatro y el cine han tenido, tienen y tendrán una relación angosta, lo cual
permite el crecimiento de ambos, sin importar las ambiguas opiniones de que uno es mejor
que otro, incluso cuando se llegó a pensar que el cine acabaría con el viejo teatro, ya que
estos se reconocen entre sí; siempre serán como hermanos, dando y regresando tendencias,
métodos, técnicas, ideas, imágenes, etcétera. Finalmente citando a Giménez Cacho, a pesar
de las similitudes y diferencias, siempre tendrán un cometido en común… contar una
historia.
6. Referencias:
* Giménez Cacho Daniel, Cátedra Ingmar Bergman UNAM, Jueves 3 de marzo de 2011,
15/06/2013.
*Casanova Gustavo, Actuar en teatro, actuar en cine ¿Dos caras de una misma moneda?,
cátedra Dirección de Actores II de la Escuela Regional Cuyo de Cine y Video-Mendoza
15/06/2013.
* Barr, Tony: Acting for the camera.
New York. HarperPerennial.1997 17/06/2013.
* Tyrone Guthrie. A life in the Theatre.
Great Britain: Columbus Books , 1987. 14 /06/2013
* Diego Starosta. "La técnica en el trabajo del actor. "El muererio teatro. Mayo 2008. El
Muererío Teatro . 19/06/2013
http://www.elmuererioteatro.com.ar/contents/starosta/espacio%20te%F3rico/La_tecnica_en
_el_trabajo_del_actor.pdf.