Al final de la escapada
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Este documento analiza la última escena de la película À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Describe las características técnicas y estilísticas de la escena original y compara su puesta en escena con un posible remake. Explica que un remake reproduciría fielmente la trama, personajes, ambientación y detalles, mientras que analiza elementos como vestuario, actuación, encuadres, duración de planos y banda sonora para comparar la escena original con un hipotético remake.
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Mise En Scene Anaylsis
This document provides instructions for students to analyze elements of mise-en-scene in a photo by answering questions about dominant subjects, camera placement, lighting, color, composition, framing, character placement, and proxemics. Analyzing these technical elements will help students better understand how mise-en-scene shapes a film's narrative. The assignment should be completed with detailed, evidenced responses and submitted by the due date for up to 5 points.
Lenguaje Cinematografico
El documento resume los principales elementos del lenguaje cinematográfico como el guión, los planos, la estructura narrativa, la luz, el movimiento, el sonido, los ángulos, el montaje, el color y la composición. Explica cómo estos elementos transmiten significado y afectan la percepción del espectador. También cubre aspectos posteriores al rodaje como la distribución, promoción y exhibición de las películas.
07. Narrativa clássica no cinema
1) A narrativa clássica de cinema segue princípios como causalidade, personagens com metas e motivações claras, e estrutura em quatro atos.
2) Ela busca guiar o espectador de forma clara e coerente através de técnicas como montagem e enquadramento.
3) Embora alguns filmes sejam mais complexos, a maioria dos filmes hollywoodianos ainda segue os princípios básicos da narrativa clássica.
The language of the cinema, the French New Wave and Agnès Varda
CINEMA : Cinematic language, brief sumary of the French new wave, analysis of vagabond of Agnès varda
Lenguaje del cine primera parte
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el tiempo, espacio, movimiento, ritmo y escala. Explica cómo el tiempo fílmico puede ser diferente al tiempo real y tomar formas como flashbacks o elipsis. También describe cómo el montaje puede crear un nuevo espacio a partir de fragmentos filmados en diferentes lugares, y los tipos de movimientos de cámara y sus funciones dramáticas y descriptivas.
Lenguaje cinematográfico
El documento describe los diferentes elementos que componen el lenguaje cinematográfico, incluyendo los tipos de planos, movimientos de cámara, iluminación, color, sonido, y los roles involucrados en la producción de una película. Explica conceptos como el plano general, medio, primer plano y americano, así como técnicas como el travelling, zoom, grúa y steady-cam.
Lenguage audiovisual
El documento describe los aspectos morfológicos, sintácticos y semánticos del lenguaje audiovisual. Explica que este lenguaje utiliza elementos visuales como imágenes y elementos sonoros como música y efectos de sonido. También analiza conceptos como planos, ángulos, líneas, simetría y composición. El lenguaje audiovisual facilita la comunicación al aproximar la realidad de manera motivadora.
Codes of convention :fictional biopic
Biopics are films that depict the life of a historical or present-day important person. They dramatize key events and moments in their life through varying degrees of historical accuracy. Fictional biopics tell the story of a fictional character's life. Biopics typically follow the narrative arc of a character's rise to fame or importance and their eventual demise, focusing on life-changing moments and people who influenced them.
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El documental como estética
El documento discute la evolución del género documental y el surgimiento de la no-ficción. Argumenta que el documental clásico pretendía representar la realidad de forma objetiva, pero que esta noción es ingenua dado que todo documental involucra cierta subjetividad y construcción narrativa. La no-ficción surge como un género más amplio que incluye documentales, cine ensayo y falsos documentales, los cuales cuestionan la noción tradicional a través de la experimentación con formatos y la mezcla de ficción y real
Queer cinema notes for Intro to LGBTQ+ Studies
This document provides an overview of key concepts in queer film and television representation. It discusses how the Hays Code from the 1930s restricted LGBTQ representation in films. It also summarizes depictions of queer characters in films before and after the Code, as well as important court cases and genres like underground films, New Queer Cinema, and examples of influential films that furthered LGBTQ representation like Paris Is Burning and Disclosure. The document also defines concepts like homonormativity, bi-erasure, and cis-washing that relate to issues of diversity and inclusion in LGBTQ media representation.
Lenguaje cinematográfico
El lenguaje cinematográfico se compone de imágenes y sonido. Los planos son la unidad narrativa más pequeña y muestran escenas desde diferentes ángulos y distancias de la cámara. El sonido incluye diálogos, ruidos y música, y juega un papel importante igual que el color en transmitir significado y crear ambiente.
Planos Cinematograficos
Este documento describe varios tipos de planos cinematográficos y técnicas de cámara. Explica planos como el plano general, plano medio, primer plano y primerísimo primer plano. También describe ángulos de cámara como el picado, contrapicado y nadir. Además, detalla movimientos de cámara como el travelling de seguimiento, travelling aéreo y steadicam. Finalmente, menciona planos especiales como el plano múltiple y sobreimpresiones.
Lenguaje audiovisual-planos-y-angulos- Lilian panduro pérez
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje cinematográfico como los planos y ángulos. Explica los diferentes tipos de planos como planos generales, intermedios y cortos y cómo cada uno aporta información diferente. También describe los diferentes tipos de ángulos de cámara como picado, contrapicado y rasante y cómo cada uno transmite significados diferentes. Finalmente, señala que la perspectiva favorable para mostrar el rostro humano es el ángulo de 3/4.
Shutter island
The trailer uses dark colors, ominous music, and unexplained frightening images to portray Shutter Island as a horror film and attract audiences. However, the film is actually a psychological thriller. It follows U.S. Marshal Teddy Daniels, played by Leonardo DiCaprio, who is investigating a psychiatric facility on a remote island but begins to question his own sanity. While the trailer is effective at drawing viewers, it misrepresents the true genre of the movie.
4. Montagem e continuidade
O documento discute técnicas de montagem cinematográfica como transições entre cenas, raccords para ligar planos de forma a manter a continuidade narrativa e visual, e exemplos históricos de uso de plano/contraplano, montagem alternada e montagem construtiva/analítica. Também aborda como a televisão e mudanças de contexto influenciaram a evolução da montagem no cinema contemporâneo para planos mais próximos e ritmo mais acelerado.
Narrativa cinematografica
Explicación de la Narrativa Cinematografica, el discurso narrativo y la historia de un filme asi como los elementos que los componen.
Conventions of crime comedies
Crime comedy films employ conventions such as trivializing violence and death through humor, using witty dialogue during illegal or dangerous activities, and including properties related to crime. Violence is played for laughs through clever comments or the context of the scene. Character deaths are also made humorous by how or when they occur. Witty quips and comedic dialogue are used even during fights or dangerous situations. Knowledge gaps create ironic close calls and tension between characters.
Planos, angulos y movimientos de camara
El documento describe diferentes tipos de planos, ángulos y movimientos de cámara que se pueden usar en la animación. Explica que los planos dividen la secuencia para un mejor control y planeación, mostrando las acciones de los personajes y su relación con el entorno. Describe planos como el general, medio y primer plano, así como ángulos como el horizonte, picado y contrapicado. También cubre movimientos de cámara como el tracking, panorámico, zoom, barrido y shake.
8.2. elementos expresivos de_la_narrativa_audiovisual - copia
Este documento describe los elementos expresivos de la narrativa audiovisual como fotogramas, tomas, planos, escenas, secuencias y tipos de planos. Explica diferentes tipos de movimientos de cámara como panorámicas, travellings, zoom, grúas y steady-cam. También cubre conceptos como el espacio en off, el tiempo fílmico, y las reglas de montaje como la continuidad cinematográfica.
Introduction to Film Language
An introduction to mise en scene, cinematography, editing and sound
for teachers attending the summer 2009
Teacher's Institute at Jacob Burns Film
Center, Pleasantville, NY.
Conventions of film trailers
The document discusses conventions of film trailers. It states that teaser trailers typically include titles with production details at the beginning and actor names at the end. Sound commonly includes voiceovers or mood music. Editing uses quick cuts between clips or fades between shots. Camerawork focuses on close-ups, long shots, and extreme long shots. Teaser trailers aim to entice audiences and manipulate them into seeing the film by injecting information, though audiences can interpret the information differently.
Cine sonoro
El documento describe los comienzos del cine sonoro entre 1910 y 1930. Inicialmente, el cine era mudo y la radio estaba ganando popularidad. Eugene Lauste fue el primero en combinar film y sonido, pero no tuvo éxito. En 1920, Lee De Forest creó el sistema Phonofilm para grabar sonido en la película. Warner Brothers decidió probar el sonido con el sistema Vitáfono, lanzando la película The Jazz Singer en 1927, un gran éxito a pesar de ser una mezcla de sonido y mudo. Esto obligó a Hollywood a adaptarse
La narrativa cinematográfica y el montaje
Este documento presenta una introducción a conceptos fundamentales de la narrativa cinematográfica y el montaje. Define términos como plot, sinopsis, lenguaje cinematográfico, encuadre, planos, campo, punto de vista, ritmo, sonido y montaje. Explica los tipos de montaje como narrativo, expresivo e ideológico. También describe programas de edición como Avid Media Composer y Adobe Premiere Pro.
Cómo Redactar el Guión
Cómo redactar el guión.
Guión literario.
Guión Técnico
Guión visual - Storyboard
Géneros del comic
El ritmo de la historia
Estilos narrativos
Western genre analysis
The document analyzes the codes and conventions used in Western film trailers. It examines trailers for the films Tombstone and A Fistful of Dollars, identifying the symbolic, written, audio, technical, and narrative codes and conventions employed. These include costumes, props, settings, characters, storylines, and the use of music, dialogue, camerawork, lighting and editing to construct the trailers in a way familiar to audiences of Western films.
Analisis estructural del filme
1. El documento discute tres enfoques para estudiar el lenguaje cinematográfico: analítico, dialéctico y especulativo. 2. Señala que el enfoque estructural del cine se ubica en el analítico, el cual estudia las relaciones sintácticas entre elementos para construir significado. 3. Describe los principales elementos del lenguaje cinematográfico como ángulo de cámara, escala de planos, iluminación, y cómo transmiten significados.
Semantic and syntactic
The document discusses semantic and syntactic approaches to horror films. Semantically, horror films typically feature isolated locations, limited characters, and props that heighten fear. They also often use low lighting at night or indoors. Syntactically, horror film narratives usually focus on one or few survivors trying to escape a threatening person or creature, inducing anxiety and fear that climaxes near the end and leaves the audience in suspense.
La narrativa cinematográfica
Este documento describe los elementos fundamentales de la narración cinematográfica. Explica las unidades narrativas básicas como la toma, escena y secuencia. También describe conceptos como elipsis, transiciones, montaje, tiempo, personajes y la estructura básica del relato con introducción, nudo y desenlace.
4ta teoriascinematogrficas2
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Nueva ola 2013
La Nueva Ola Francesa surgió entre 1958-1959 impulsada por el desarrollo tecnológico que permitió el uso de cámaras ligeras y equipos portátiles. Se caracterizó por ser un cine de autor, estético y no comprometido políticamente, que rompió con las estructuras rígidas del cine tradicional a través de la experimentación, el riesgo y la naturalidad en la producción. Algunos de los directores más representativos fueron Godard, Truffaut, Rohmer y Chabrol, quienes
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El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabas
Al final de la escapada
- 4. Al final de la escapada Sinopsis Michel es un exfigurante de cine admirador de Bogart…
- 30. Actores – Gestos, diálogos.
- 31. Planos – Composición, movimientos, profundidad de campo.