Este documento describe las diferentes funciones que puede cumplir el lenguaje de un producto. Explica que las funciones pueden ser estético-formales, indicativas o simbólicas. Las funciones estético-formales se refieren a aspectos como la percepción, el orden y la complejidad. Las funciones indicativas se relacionan con la visualización del uso y las funciones del producto. Y las funciones simbólicas convierten a los productos en medios para establecer estatus social o expresar la pertenencia a un grupo.
Una presentación sobre las implicaciones del diseño de objetos en las personas, al utilizar los objetos diseñados.
Un acercamiento a las teorías ejemplicadas para lograr un diseño adecuado para cada sector y entorno.
El documento describe las funciones indicativas de los productos, que son señales que permiten al usuario identificar el uso y función de un producto. Menciona que durante el funcionalismo, la forma siguió a la función. Las funciones indicativas utilizan atributos como la delimitación, contraste, estructuras superficiales, formación de grupos, contraste de colores, orientación, solidez, estabilidad, manejo y precisión para comunicar cómo funciona y usarse un producto.
Funciones Parctica, Estetica Y Simbolica 2009 Iiguest3ab13f
El documento describe los diferentes tipos y funciones de los productos industriales. Explica que los productos se fabrican en serie para ser usados por muchas personas y deben proporcionar un beneficio a través de su venta. También analiza las funciones prácticas, estéticas y simbólicas de los objetos y cómo estas funciones se manifiestan y articulan durante el uso. Además, examina factores como la percepción del usuario, la coherencia formal y los elementos que facilitan la interacción entre el usuario y el objeto.
El documento describe la evolución del diseño desde finales de los años 70 hasta finales de los 80. En esta época, el diseño se independizó de la arquitectura y estableció una relación más cercana con la industria. El grupo Memphis organizó una exposición pionera en 1981 que marcó el inicio del Nuevo Diseño, con piezas únicas y creativas. A finales de los 80, el grupo Memphis se disolvió y dio paso a nuevas tendencias como el minimalismo.
Presentación que resume los criterios expuestos por el teórrico Wucius Wong en referencia a los elementos básicos a partir de los cuales se articula el lenguaje visual.
Se abordan aquí, solamente, los capítulos referidos a diseños bidimensionales.
Este documento describe diferentes tipos de estructuras visuales, incluyendo estructuras formales, de gradación, de radiación, informales, de distribución visual y armazón estructural. Las estructuras formales disponen objetos uniformemente siguiendo líneas estructurales claras, mientras que las estructuras de gradación cambian el tamaño o forma de unidades estructurales a un ritmo regular. Las estructuras de radiación disponen unidades alrededor de un centro común, y las estructuras informales carecen de un patrón regular claro.
Formas y sus significados aplicados en el Diseño GráficoDoménika Domenech
El documento describe las diferentes formas y sus significados en el diseño gráfico. Explica que las formas pueden ser geométricas, orgánicas o artificiales. Las formas básicas son el círculo, cuadrado y triángulo. Cada forma tiene características asociadas como el movimiento, estabilidad o dinamismo. También describe cómo el tamaño, color, textura y posición afectan la percepción de la forma.
The six elements of design are space, line, shape, form, texture, and color. Space refers to the area provided for a particular purpose, line creates visual direction, shape is created by intersecting lines, form has three dimensions, texture is a surface's tactile quality, and color is considered the most important element. Each element plays an important role in the overall success of a design.
Una presentación sobre las implicaciones del diseño de objetos en las personas, al utilizar los objetos diseñados.
Un acercamiento a las teorías ejemplicadas para lograr un diseño adecuado para cada sector y entorno.
El documento describe las funciones indicativas de los productos, que son señales que permiten al usuario identificar el uso y función de un producto. Menciona que durante el funcionalismo, la forma siguió a la función. Las funciones indicativas utilizan atributos como la delimitación, contraste, estructuras superficiales, formación de grupos, contraste de colores, orientación, solidez, estabilidad, manejo y precisión para comunicar cómo funciona y usarse un producto.
Funciones Parctica, Estetica Y Simbolica 2009 Iiguest3ab13f
El documento describe los diferentes tipos y funciones de los productos industriales. Explica que los productos se fabrican en serie para ser usados por muchas personas y deben proporcionar un beneficio a través de su venta. También analiza las funciones prácticas, estéticas y simbólicas de los objetos y cómo estas funciones se manifiestan y articulan durante el uso. Además, examina factores como la percepción del usuario, la coherencia formal y los elementos que facilitan la interacción entre el usuario y el objeto.
El documento describe la evolución del diseño desde finales de los años 70 hasta finales de los 80. En esta época, el diseño se independizó de la arquitectura y estableció una relación más cercana con la industria. El grupo Memphis organizó una exposición pionera en 1981 que marcó el inicio del Nuevo Diseño, con piezas únicas y creativas. A finales de los 80, el grupo Memphis se disolvió y dio paso a nuevas tendencias como el minimalismo.
Presentación que resume los criterios expuestos por el teórrico Wucius Wong en referencia a los elementos básicos a partir de los cuales se articula el lenguaje visual.
Se abordan aquí, solamente, los capítulos referidos a diseños bidimensionales.
Este documento describe diferentes tipos de estructuras visuales, incluyendo estructuras formales, de gradación, de radiación, informales, de distribución visual y armazón estructural. Las estructuras formales disponen objetos uniformemente siguiendo líneas estructurales claras, mientras que las estructuras de gradación cambian el tamaño o forma de unidades estructurales a un ritmo regular. Las estructuras de radiación disponen unidades alrededor de un centro común, y las estructuras informales carecen de un patrón regular claro.
Formas y sus significados aplicados en el Diseño GráficoDoménika Domenech
El documento describe las diferentes formas y sus significados en el diseño gráfico. Explica que las formas pueden ser geométricas, orgánicas o artificiales. Las formas básicas son el círculo, cuadrado y triángulo. Cada forma tiene características asociadas como el movimiento, estabilidad o dinamismo. También describe cómo el tamaño, color, textura y posición afectan la percepción de la forma.
The six elements of design are space, line, shape, form, texture, and color. Space refers to the area provided for a particular purpose, line creates visual direction, shape is created by intersecting lines, form has three dimensions, texture is a surface's tactile quality, and color is considered the most important element. Each element plays an important role in the overall success of a design.
El documento habla sobre las variables visuales y tipográficas y cómo se pueden aplicar para comunicar significados. Explica variables como forma, tamaño, posición, orientación, espacio y textura y cómo afectan al mensaje cuando se aplican a la tipografía. El objetivo es que los estudiantes aprendan a seleccionar tipografías según su connotación para proyectos gráficos. Como tarea, se les pide crear un afiche, folleto u otro formato trabajando con variables visuales para connotar el significado de las letras, fra
The document discusses principles of design including balance, emphasis, movement, pattern, repetition, proportion, rhythm, variety, and unity. It then provides criteria for a project where students will create abstract dot designs using two colors and varying dot sizes, and line designs using two or three colors with lines of different lengths, thicknesses, and directions. Students will analyze their designs and identify how they illustrate principles such as balance, movement, rhythm, contrast, patterns, and focal points.
Este documento describe los principios básicos de la composición visual, incluyendo diferentes formatos (rectangular vertical, rectangular horizontal, cuadrado, etc.), factores que afectan el peso visual como la posición, forma, tamaño y color de los elementos, y principios compositivos como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de los tercios y proporción áurea. El documento ilustra estos conceptos con ejemplos de obras de arte famosas.
La retórica visual de las imágenes en diseño gráfico Gráficas Azorín
El documento habla sobre la retórica visual de las imágenes en el diseño gráfico. Explica que las imágenes pueden transmitir mensajes de forma más inmediata que el texto y que los diseñadores usan figuras retóricas visuales para hacerlas más persuasivas. Describe varias figuras retóricas visuales como la sinécdoque, metáfora, metonimia y antítesis y da ejemplos de cómo se usan en imágenes publicitarias y obras de arte.
There are a lot of rules and best practices to consider when designing anything (regardless of the medium– website, print campaign, keynote presentation, etc.), and the process can easily become overwhelming to the uninitiated. Fortunately, various sets of principles exist to help lay out the general premise of a design. There are nine principles, and the process becomes vastly simpler after learning the concepts behind this set. Most of the time, after some practice and comprehension, the principles begin to work subconsciously within the back of your mind, guiding the creative process.
El documento presenta información sobre conceptos en diseño. Explica que un concepto es una idea abstracta que da origen a un resultado mediante una metodología. Además, señala que los conceptos creativos pueden presentarse de diversas formas y en diferentes niveles, desde nuevos conceptos generales hasta técnicas originales para resolver problemas tradicionales.
Este documento describe las funciones de la percepción humana y la psicología de la Gestalt. Explica que la percepción nos permite recibir información de nuestro entorno a través de los sentidos como la vista, el oído, el tacto y el gusto. Además, señala que en la psicología de la Gestalt, los fenómenos psíquicos son más que la suma de sus elementos individuales y que el conjunto es más que la suma de sus partes, como ocurre con una melodía musical compuesta por notas.
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la semiótica, incluyendo definiciones de semiótica, signo, significado, significante, icono, índice y símbolo según Charles Sanders Peirce y Ferdinand de Saussure. Explica las relaciones entre el significante y el significado y diferentes tipos de signos.
The document discusses different design elements and their effects on space. It describes how open space, color, walls, furniture and lines can divide a space. It then analyzes how horizontal, vertical, diagonal and curved lines can influence a space by being restful, visually stimulating, limited in action, or feminine/calming. Finally, it explores how form, shape, and textures both rough and smooth can fill space.
The document summarizes major art and design movements from the Victorian era through contemporary times, beginning in 1820 and ending in the present. Key developments included the industrial revolution influencing Victorian aesthetics, the arts and crafts movement emphasizing natural materials and traditional craftsmanship, art nouveau's fluid organic styles, and modernism rejecting ornamentation in favor of functionality. Later movements like art deco drew Egyptian influences, heroic realism promoted propaganda, and contemporary design focuses on sustainability and minimalism.
The document discusses principles of unity in design. It defines unity as elements in an image looking like they belong together. Unity is created through repetition of similar shapes, lines, colors, and patterns. Proximity, repetition, and continuation are ways to achieve unity. Variety within a structured framework like a grid can also create unity. Both representational and abstract forms can demonstrate unity. Chaos results from a lack of unity, while too little variety makes a design dull.
Este documento presenta un resumen de los principios del diseño gráfico. Explica conceptos como el espacio, la simetría, la unidad y el significado. También incluye definiciones de diseño, diseño gráfico y sus factores. Finalmente, describe los temas que se abordarán en cada una de las unidades del curso.
The document discusses philosophies and fundamentals of aesthetics and design across multiple media. It covers topics in aesthetics like elements, form, expression, and criticism. It also covers design principles like unity and variety, hierarchy, and proportion, as well as elements like shape, line, and color. Key aspects of aesthetics discussed include interest curves, flow, procedural and interactive qualities.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo tres requisitos fundamentales (creatividad, funcionalidad y estética). Explica que el diseño no solo embellece, sino que cumple funciones prácticas. Luego detalla cuatro elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen), cuatro elementos visuales (forma, medida, color y textura), y cuatro elementos de relación (dirección, posición, espacio y gravedad). Finalmente, cubre leyes composicionales como la simetría y el equilibrio.
El documento resume el movimiento Arts and Crafts que surgió en Gran Bretaña entre 1880-1890 como reacción a los efectos negativos de la industrialización. Promovía el trabajo artesanal, el diseño de alta calidad y la enseñanza del arte decorativo. Se basaba en motivos naturales, góticos y vernáculos. Grupos como Morris & Co. establecieron gremios para fomentar estos ideales artesanales.
El documento describe la naturaleza semiótica y relacional de las marcas. Explica que las marcas construyen mundos posibles mediante la creación y difusión de significados en torno a un objeto. También señala que la identidad de una marca emerge de la dialéctica entre la producción y recepción de discursos sobre la marca por parte de los consumidores. Finalmente, analiza los tres niveles de la identidad de marca: axiológico, narrativo y discursivo.
El documento discute la evolución del lenguaje visual y escrito a través de la historia, destacando hitos como la escritura, la imprenta y la fotografía. También aborda la primacía de la imagen en la comunicación y cómo la alfabetización visual podría desarrollarse de manera análoga a la alfabetización verbal, estableciendo reglas para la comprensión y creación de mensajes visuales. Finalmente, enfatiza la preferencia humana por la información visual y la necesidad de desarrollar una alfabet
The document discusses Gestalt principles of design which describe how the human brain naturally organizes visual elements. It outlines six key principles: focal point, figure/ground relationship, similarity, continuity, closure, and proximity/alignment. These principles can be leveraged in visual design to guide a viewer's attention and perception by exploiting the brain's innate tendencies towards pattern recognition and completion.
El documento discute la relación entre la forma y la función en el diseño. Presenta tres enfoques: 1) Primero la función, luego la forma, con un énfasis en la funcionalidad y necesidades básicas. 2) Primero la forma, luego la función, con un enfoque en el estilo y las necesidades expresivas. 3) La función y la forma son interdependientes, tomando en cuenta ambos aspectos.
El documento describe el CrossFit, un tipo de entrenamiento que combina ejercicios funcionales de alta intensidad de diferentes disciplinas como halterofilia, atletismo y gimnasia. El objetivo es desarrollar capacidades como resistencia, fuerza, flexibilidad y coordinación. El creador de CrossFit diseñó varios entrenamientos llamados WOD que llevan nombres de mujeres u hombres en homenaje. La ciencia indica que CrossFit puede dar buenos resultados pero requiere precaución y conocimiento debido a su alta intensidad.
El documento habla sobre las variables visuales y tipográficas y cómo se pueden aplicar para comunicar significados. Explica variables como forma, tamaño, posición, orientación, espacio y textura y cómo afectan al mensaje cuando se aplican a la tipografía. El objetivo es que los estudiantes aprendan a seleccionar tipografías según su connotación para proyectos gráficos. Como tarea, se les pide crear un afiche, folleto u otro formato trabajando con variables visuales para connotar el significado de las letras, fra
The document discusses principles of design including balance, emphasis, movement, pattern, repetition, proportion, rhythm, variety, and unity. It then provides criteria for a project where students will create abstract dot designs using two colors and varying dot sizes, and line designs using two or three colors with lines of different lengths, thicknesses, and directions. Students will analyze their designs and identify how they illustrate principles such as balance, movement, rhythm, contrast, patterns, and focal points.
Este documento describe los principios básicos de la composición visual, incluyendo diferentes formatos (rectangular vertical, rectangular horizontal, cuadrado, etc.), factores que afectan el peso visual como la posición, forma, tamaño y color de los elementos, y principios compositivos como la ley de la balanza, compensación de masas, ley de los tercios y proporción áurea. El documento ilustra estos conceptos con ejemplos de obras de arte famosas.
La retórica visual de las imágenes en diseño gráfico Gráficas Azorín
El documento habla sobre la retórica visual de las imágenes en el diseño gráfico. Explica que las imágenes pueden transmitir mensajes de forma más inmediata que el texto y que los diseñadores usan figuras retóricas visuales para hacerlas más persuasivas. Describe varias figuras retóricas visuales como la sinécdoque, metáfora, metonimia y antítesis y da ejemplos de cómo se usan en imágenes publicitarias y obras de arte.
There are a lot of rules and best practices to consider when designing anything (regardless of the medium– website, print campaign, keynote presentation, etc.), and the process can easily become overwhelming to the uninitiated. Fortunately, various sets of principles exist to help lay out the general premise of a design. There are nine principles, and the process becomes vastly simpler after learning the concepts behind this set. Most of the time, after some practice and comprehension, the principles begin to work subconsciously within the back of your mind, guiding the creative process.
El documento presenta información sobre conceptos en diseño. Explica que un concepto es una idea abstracta que da origen a un resultado mediante una metodología. Además, señala que los conceptos creativos pueden presentarse de diversas formas y en diferentes niveles, desde nuevos conceptos generales hasta técnicas originales para resolver problemas tradicionales.
Este documento describe las funciones de la percepción humana y la psicología de la Gestalt. Explica que la percepción nos permite recibir información de nuestro entorno a través de los sentidos como la vista, el oído, el tacto y el gusto. Además, señala que en la psicología de la Gestalt, los fenómenos psíquicos son más que la suma de sus elementos individuales y que el conjunto es más que la suma de sus partes, como ocurre con una melodía musical compuesta por notas.
Este documento presenta una introducción a la historia del diseño. Explica que el diseño se ha ocupado de la forma de las cosas desde tiempos antiguos, aunque el concepto moderno de diseño surgió en el siglo XIX durante la revolución industrial. También discute la diferencia entre el arte, la artesanía y el diseño, y cómo estas disciplinas se han ido fusionando a lo largo de la historia. Finalmente, presenta algunos objetivos y temas que se abordarán en el curso de historia del diseño.
Este documento presenta una introducción a los conceptos básicos de la semiótica, incluyendo definiciones de semiótica, signo, significado, significante, icono, índice y símbolo según Charles Sanders Peirce y Ferdinand de Saussure. Explica las relaciones entre el significante y el significado y diferentes tipos de signos.
The document discusses different design elements and their effects on space. It describes how open space, color, walls, furniture and lines can divide a space. It then analyzes how horizontal, vertical, diagonal and curved lines can influence a space by being restful, visually stimulating, limited in action, or feminine/calming. Finally, it explores how form, shape, and textures both rough and smooth can fill space.
The document summarizes major art and design movements from the Victorian era through contemporary times, beginning in 1820 and ending in the present. Key developments included the industrial revolution influencing Victorian aesthetics, the arts and crafts movement emphasizing natural materials and traditional craftsmanship, art nouveau's fluid organic styles, and modernism rejecting ornamentation in favor of functionality. Later movements like art deco drew Egyptian influences, heroic realism promoted propaganda, and contemporary design focuses on sustainability and minimalism.
The document discusses principles of unity in design. It defines unity as elements in an image looking like they belong together. Unity is created through repetition of similar shapes, lines, colors, and patterns. Proximity, repetition, and continuation are ways to achieve unity. Variety within a structured framework like a grid can also create unity. Both representational and abstract forms can demonstrate unity. Chaos results from a lack of unity, while too little variety makes a design dull.
Este documento presenta un resumen de los principios del diseño gráfico. Explica conceptos como el espacio, la simetría, la unidad y el significado. También incluye definiciones de diseño, diseño gráfico y sus factores. Finalmente, describe los temas que se abordarán en cada una de las unidades del curso.
The document discusses philosophies and fundamentals of aesthetics and design across multiple media. It covers topics in aesthetics like elements, form, expression, and criticism. It also covers design principles like unity and variety, hierarchy, and proportion, as well as elements like shape, line, and color. Key aspects of aesthetics discussed include interest curves, flow, procedural and interactive qualities.
Este documento describe los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo tres requisitos fundamentales (creatividad, funcionalidad y estética). Explica que el diseño no solo embellece, sino que cumple funciones prácticas. Luego detalla cuatro elementos conceptuales (punto, línea, plano y volumen), cuatro elementos visuales (forma, medida, color y textura), y cuatro elementos de relación (dirección, posición, espacio y gravedad). Finalmente, cubre leyes composicionales como la simetría y el equilibrio.
El documento resume el movimiento Arts and Crafts que surgió en Gran Bretaña entre 1880-1890 como reacción a los efectos negativos de la industrialización. Promovía el trabajo artesanal, el diseño de alta calidad y la enseñanza del arte decorativo. Se basaba en motivos naturales, góticos y vernáculos. Grupos como Morris & Co. establecieron gremios para fomentar estos ideales artesanales.
El documento describe la naturaleza semiótica y relacional de las marcas. Explica que las marcas construyen mundos posibles mediante la creación y difusión de significados en torno a un objeto. También señala que la identidad de una marca emerge de la dialéctica entre la producción y recepción de discursos sobre la marca por parte de los consumidores. Finalmente, analiza los tres niveles de la identidad de marca: axiológico, narrativo y discursivo.
El documento discute la evolución del lenguaje visual y escrito a través de la historia, destacando hitos como la escritura, la imprenta y la fotografía. También aborda la primacía de la imagen en la comunicación y cómo la alfabetización visual podría desarrollarse de manera análoga a la alfabetización verbal, estableciendo reglas para la comprensión y creación de mensajes visuales. Finalmente, enfatiza la preferencia humana por la información visual y la necesidad de desarrollar una alfabet
The document discusses Gestalt principles of design which describe how the human brain naturally organizes visual elements. It outlines six key principles: focal point, figure/ground relationship, similarity, continuity, closure, and proximity/alignment. These principles can be leveraged in visual design to guide a viewer's attention and perception by exploiting the brain's innate tendencies towards pattern recognition and completion.
El documento discute la relación entre la forma y la función en el diseño. Presenta tres enfoques: 1) Primero la función, luego la forma, con un énfasis en la funcionalidad y necesidades básicas. 2) Primero la forma, luego la función, con un enfoque en el estilo y las necesidades expresivas. 3) La función y la forma son interdependientes, tomando en cuenta ambos aspectos.
El documento describe el CrossFit, un tipo de entrenamiento que combina ejercicios funcionales de alta intensidad de diferentes disciplinas como halterofilia, atletismo y gimnasia. El objetivo es desarrollar capacidades como resistencia, fuerza, flexibilidad y coordinación. El creador de CrossFit diseñó varios entrenamientos llamados WOD que llevan nombres de mujeres u hombres en homenaje. La ciencia indica que CrossFit puede dar buenos resultados pero requiere precaución y conocimiento debido a su alta intensidad.
El documento presenta una serie de servicios de diseño gráfico e industrial como carteles, diseño de logotipos, etiquetas, envases, diseño editorial, diseño de espectaculares, diseño de vajillas y percheros, diseño de displays promocionales y servicios de arquitectura.
El diseño industrial se refiere al diseño de productos seriados o industriales. Incluye el diseño de bienes de consumo y bienes de capital. El diseñador industrial trabaja en equipos multidisciplinarios para crear productos que satisfagan las necesidades y preferencias del público objetivo. El diseño industrial ha evolucionado a lo largo de la historia y ahora se enseña a nivel universitario en todo el mundo.
El diseño industrial se refiere al diseño de productos seriados y de producción masiva. Tiene su origen en la revolución industrial cuando la maquinaria reemplazó el trabajo artesanal y separó las tareas de concepción de las de construcción. Los diseñadores industriales estudian los objetos de la sociedad postmoderna y sintetizan información sobre el mercado y las funciones para desarrollar productos adecuados a las necesidades de los consumidores.
El documento presenta los resultados de un estudio sobre el valor económico del diseño en España. Se analizan datos sobre el PIB español y su relación con el sector del diseño. También incluye un estudio comparativo de comunidades autónomas españolas y casos internacionales como Suecia, Dinamarca y Canadá, países donde el diseño juega un papel importante en la economía. Los resultados sugieren que el diseño puede ser un factor de crecimiento económico, pero que en España los datos e información sobre su impacto son limitados. La Comunidad de Madrid
Ponencia del Coloquio Internacional de Diseño, celebrado en la UAEMx, Toluca, Septiembre 2010. Se explican los diferentes tipos de apoyos oficiales para los proyectos de investigación en el área de diseño industrial existentes en México, así como ejemplos.
El documento describe el comportamiento del consumidor y los factores internos y externos que lo influyen. Explica las dimensiones a considerar como qué, quién, por qué, cómo, cuándo, dónde y cuánto se compra y consume. También describe el proceso de decisión de compra, las variables de marketing, los condicionantes externos como la clase social, y los determinantes internos como la motivación, percepción, experiencia y características del comprador. El objetivo final es identificar mejor las necesidades de los consumidores para mejorar la comunicación y f
Función reguladora del derecho en la actividad publicitariaMariluz Diaz
El documento describe la regulación de la publicidad en Venezuela a través de la historia, desde la Constitución de 1928 hasta leyes y decretos recientes. Más de 600 normas y 300 organismos gubernamentales intervienen en la publicidad, prohibiendo anuncios de medicinas, tabaco, y estableciendo restricciones sobre el contenido, lugar y tamaño de la publicidad permitida.
El documento define el diseño y describe sus principales áreas como el diseño gráfico, textil, publicitario, industrial, de muebles, interiores y arquitectónico. Cada área se ocupa de proyectar objetos, espacios o comunicaciones visuales considerando sus funciones y aspectos estéticos para satisfacer las necesidades humanas. El documento también incluye ejemplos de diseñadores y obras representativas de cada área.
Este documento describe un curso de diseño de productos gráficos que incluye módulos sobre el desarrollo de proyectos, edición de imágenes, maquetación, y preparación de artes finales. Los estudiantes aprenderán a diseñar proyectos corporativos, publicitarios, editoriales y de envases aplicando sus habilidades en bocetos, color, tipografía y elementos gráficos usando herramientas informáticas para crear artes finales de alta calidad.
Este documento presenta una metodología para el diseño y desarrollo de proyectos educativos que integren tecnología. Explica que los proyectos son estrategias didácticas que permiten innovar en las prácticas escolares. Recomienda que los profesores generen proyectos que involucren a los estudiantes y les permitan trabajar en sus propios proyectos. También describe las ventajas de los proyectos, como permitir que los estudiantes aprendan resolviendo problemas significativos para ellos de manera integrada
Este documento presenta el procedimiento estándar para el diseño de productos. Explica que primero se realiza un análisis de negocios para determinar la rentabilidad del producto mediante proyecciones de ventas y costos. Luego sigue el desarrollo del producto, pruebas y prueba de mercado. Finalmente se lanza el producto al mercado. También cubre el ciclo de vida del producto, desde la novedad inicial hasta cuando se convierte en una "vaca" que genera ingresos estables o un "perro" que ya no es
El documento habla sobre el diseño gráfico y su función en la sociedad. Explica que el diseño gráfico se puede aplicar a áreas como publicidad, empaques, editorial y más. También describe que el diseño no es solo decoración sino que busca satisfacer necesidades humanas de manera funcional, económica y duradera. Finalmente, concluye que el diseño gráfico desempeña un alto rol en la sociedad aunque a veces no nos demos cuenta debido a su presencia en nuestra cultura y vida diaria.
Estructuración del proyecto de diseño y desarrolloSagui Lab
Este documento describe los elementos clave de un proyecto y los pasos previos para elaborar un proyecto. Un proyecto consiste en un conjunto de actividades coordinadas con un principio y fin definidos, un calendario y recursos asignados para alcanzar objetivos específicos. Los pasos previos para elaborar un proyecto incluyen determinar qué se propone, dónde y cómo se aplicará, quiénes participarán, por qué es importante y qué sucederá si las cosas no salen como se planeó.
El documento clasifica las imágenes según su finalidad en cuatro categorías: informativa, exhortativa, recreativa y estética o expresiva. La categoría informativa incluye imágenes identificativas, indicativas, descriptivas y de noticias. La exhortativa contiene publicidad y propaganda.
Este documento describe los elementos fundamentales de la composición gráfica, incluyendo el plano o formato, las retículas, las formas, las imágenes, el texto y el color. Explica que los elementos de la composición son los materiales básicos utilizados para crear piezas gráficas y que mediante la aplicación de principios compositivos se establecen relaciones entre dichos elementos para construir y transmitir mensajes de manera efectiva.
El documento resume los conceptos clave del lenguaje de productos y la semántica de productos. Explica que Klaus Krippendorff y Jochen Gros desarrollaron estos enfoques para incorporar funciones emocionales no materiales en el diseño. Describe el método Offenbach creado por Gros y cómo analiza la relación entre el hombre y el objeto. También resume el proceso de diseño, las interpretaciones del diseño, la teoría de los símbolos no verbales y los niveles de referencia semántica en el diseño de
El documento trata sobre diseño, arte, artesanía y cultura. Explica que el diseño es un proceso creativo para desarrollar nuevos objetos, procesos o servicios para uso humano considerando factores técnicos, sociales y económicos. También define arte como la creación humana que expresa una visión del mundo real o imaginario, y artesanía como la producción manual de objetos de forma única utilizando materiales comunes. Finalmente, analiza aspectos ergonómicos, funcionales, tecnológicos, productivos y comunic
El documento presenta una serie de resúmenes de talleres que se impartirán en el segundo semestre de 2015. Entre ellos se encuentran talleres de diseño de módulos comerciales, diseño de productos para el área de la salud, indumentaria, diseño audiovisual, experiencia de usuario, gráfica y comunicación visual, y branding. Los talleres abarcan diferentes áreas como diseño, salud, moda, y comunicación.
El documento describe los diferentes aspectos que componen el diseño de productos industriales. Explica que estos productos se fabrican en serie para ser usados por muchas personas y deben proporcionar un beneficio a través de su venta. Luego describe las funciones que debe cumplir un producto - función práctica, estética y simbólica - y cómo estas funciones se manifiestan y articulan durante el uso. También presenta diferentes categorías de productos industriales y explica conceptos como percpción estética, semántica y sintáct
Este documento presenta los temas y objetivos de un taller de diseño. Los temas incluyen estudios de referentes de diseñadores como Bayer, Miró y Warhol; una charla sobre Oscar Niemeyer; observaciones de objetos y su uso; y denuncias sociales como el SIDA y la drogadicción. Los objetivos son comprender las intenciones de otros diseñadores, analizar el valor y función de objetos, y conectar conceptos de diseño con temas sociales actuales.
Este documento presenta una discusión sobre los movimientos artísticos y el diseño en Latinoamérica. Explora la evolución del diseño desde el trabajo artesanal hasta la producción industrial, y analiza conceptos como el diseñador, el proceso de diseño y las diferentes aproximaciones al diseño de objetos. También considera la importancia de entender a los usuarios y clientes desde la perspectiva de los diseñadores.
El proceso de Brand Guardian valida que el territorio y la identidad de la marca se aplican de manera consistente, independientemente de donde o cuando se haga, proporcionando una experiencia coherente y positiva que beneficie a la creación de valor de marca en los Stakeholders.
Este documento trata sobre el diseño industrial. Explica que el diseño industrial se refiere al diseño de productos seriados y su proceso, el cual involucra factores culturales, humanísticos, constructivos y la coordinación de un equipo. También describe las tres áreas principales del diseño en una empresa: diseño de producto, comunicación del producto e imagen corporativa. Finalmente, cubre las bases y herramientas del diseño industrial como el dibujo, modelos y prototipos, así como el desarrollo de herramientas digitales.
El documento habla sobre el "Lenguaje de productos", un enfoque de diseño que surgió en los años 60-70 para entender los productos no solo por su función, sino también como portadores de información e identidad. El objetivo era generar una relación emocional entre el objeto y el usuario a través de la forma, materialidad y signos. Explica que los signos comunican sentimientos e instrucciones de uso, y que un buen diseño debe equilibrar lo estético con lo funcional de modo que el producto se entienda solo.
El documento describe diferentes tipos de objetos, incluyendo objetos utilitarios, artesanías, objetos de arte y objetos de diseño. Explica que los objetos pueden ser concebidos para cumplir una función, comunicar un mensaje o significado, o resolver una problemática. También discute cómo la concepción y desarrollo de los objetos ha evolucionado, desde ser producto de análisis empírico hasta utilizar metodologías de diseño sistemáticas.
JORNADA: “Tres dimensiones de la Comunicación y las Relaciones Públicas en la era de la complejidad.” Miércoles 30 de septiembre – 18 a 21:30 hs.
En un nuevo escenario de realidades complejas, las Relaciones Públicas y la Comunicación buscan re pensarse y hacer su aporte para reconstruir relaciones. Distintos enfoques, miradas y nuevas herramientas ayudan a crear y recrear contenidos, mensajes y proyectos. Prestigiosos profesionales coinciden en esta jornada para analizar algunas de las dimensiones de estas disciplinas.Estudiantes de todos los niveles en Relaciones Públicas, graduados, estudiantes y graduados en otras carreras afines, público en general.
Este documento resume la evolución del diseño gráfico desde la modernidad hasta la actualidad, destacando diferentes corrientes y movimientos a lo largo de las décadas. Comienza con el racionalismo de la Escuela de Ulm en los 50-60 y continúa con la crítica posmoderna al método científico en los 70-80. Más adelante se enfoca en la responsabilidad social de los 90 y el regreso a lo analógico, concluyendo con la nueva simplicidad de los 2000 en adelante.
El documento discute las nuevas tendencias en el diseño de objetos para transportar cosas en el cuerpo. Señala que los estilos actuales no satisfacen las necesidades contemporáneas y que las nuevas tendencias promueven objetos más interactivos, conceptualizando una relación más cómoda y personalizada entre el cuerpo y los objetos.
El documento presenta dos propuestas de partido conceptual para una cadena de librerías orientada a públicos específicos. La primera propuesta apunta a una librería elegante y refinada dirigida a mujeres, mientras que la segunda propone una librería trendy y comercial enfocada en consumidores de música moderna. También incluye información sobre el proceso de diseño de señalética para un hospital, identificando problemas y realizando una primera toma de partido sobre cómo enfocar parcialmente la solución.
Este documento trata sobre varios temas relacionados con el diseño bidimensional. Explica conceptos como el contorno, las formas, la proporción y la arquitectura. También describe el diseño industrial, gráfico y publicitario. Finalmente, resume los procesos de diseño, incluyendo el análisis de necesidades para determinar las necesidades lingüísticas, situacionales y estratégicas de los aprendices.
El documento describe las funciones y características clave de los carteles publicitarios. Define al cartel como un mensaje visual breve destinado a transmitir información o persuadir al espectador rápidamente. Explica que un cartel exitoso debe identificar claramente la marca a través de símbolos que provoquen una reacción emocional, mientras equilibra la complejidad de la imagen con su legibilidad. También destaca la importancia de considerar factores como el color, el dinamismo y el tamaño apropiado para que el mensaje se comprenda fá
"El diseño en la vida cotidiana. Comunicaciones" John Heskettshayvel
Este documento describe las formas en que las comunicaciones bidimensionales, como las imágenes y los logotipos, juegan un papel importante en la vida cotidiana. Explica que estas formas de comunicación pueden informar, dirigir, influir, excitar o confundir a las personas. También describe diferentes tipos de comunicación visual como la tipografía, la ilustración, la publicación multimedia, la publicidad y la propaganda, y cómo cada una se utiliza para diferentes propósitos como la presentación de productos, la expansión de ideas o la modificación de opiniones.
"El diseño en la vida cotidiana. Comunicaciones" John Heskettshayvel
Este documento describe las comunicaciones bidimensionales y su importancia en la vida moderna. Explica que las comunicaciones incluyen objetos permanentes e imágenes efímeras y cómo ambos tipos comunican de manera efectiva. También describe diferentes tipos de comunicaciones como tipografía, ilustración, publicaciones multimedia, publicidad y propaganda, y cómo cada una tiene objetivos específicos.
Este documento presenta varios conceptos relacionados con las inteligencias múltiples y los sistemas simbólicos de comunicación. Explica que la inteligencia es la capacidad de resolver problemas valiosos para una cultura, y describe ocho tipos de inteligencia identificados, incluyendo la lingüística, lógico-matemática, espacial y corporal. También analiza los sistemas simbólicos como el lenguaje, vestimenta y lenguaje corporal que facilitan la comunicación entre personas.
2. INTRODUCCIÓN
El concepto de lenguaje de producto se enfoca desde
la correspondencia hombre-objeto,
ya que el diseño tiene que ver con la relación entre el
usuario y el producto.
3. INTRODUCCIÓN | símbolo y señal
Señal
Signos
directos o
inmediatos.
Muestran la
existencia de
una cosa.
4. INTRODUCCIÓN | símbolo y señal
Símbolo
Signos
indirectos/mediatos.
Remiten a algo más que
del objeto en sí mismo.
Tienen carácter representativo.
Incluye aspectos como experiencia, intuición,
normas culturales…
10. FUNCIONES | estético-formales
Orden y Complejidad
Ehrenfels
ORDEN = formas superiores e inferiores
(funcionalismo)
COMPLEJIDAD = diversidad
(recursos creativos)
15. FUNCIONES | estético-formales
CONCLUSIÓN
Las funciones estético-formales se extienden más
allá del campo puramente sintáctico.
El lenguaje del producto nos hace partícipes desde
qué postura intelectual, tecnológica o social se
proyecto el objeto.
16. FUNCIONES | indicativas
PRODUCTO = SIGNO
- algo que tiene forma
- se refiere a algo distinto de sí mismo
- es reconocido por la gente como tal
CALIDAD TÉCNICA + CALIDAD DE
USO + CALIDAD COMUNICATIVA
18. FUNCIONES | indicativas
ORIGEN:
PLATÓN reconocía una “capacidad
innata” en los objetos.
AÑOS ´70:
NUEVO DISEÑO: orientado a la expresión
individual del espíritu en esos años.
AÑOS ´80:
Dialéctica entre las funciones del producto y su
aspecto externo.
25. FUNCIONES | indicativas
FUNCIONES INDICATIVAS:
- Campo del CONOCIMIENTO más seguro en el diseño.
- VISUALIZACIÓN del manejo y de las funciones.
- MOVIMIENTO NEOMODERNO
- Ahora se busca DISEÑO COMPLETO
26. FUNCIONES | indicativas
RICHARD FISCHER: Las funciones de señal permiten
además de una visualización del manejo, una ponderación
consciente de las diferentes funciones del producto.
Minox 35 GT Rollei 35 GT
27. FUNCIONES | indicativas
Valor de uso de los productos
Consejos a la hora de diseñar productos técnicos, según
Norman (1989):
- EVIDENCIA
- MODELO CONCEPTUAL ADECUADO
- GOOD MAPPINGS
- FEEDBACK
28. FUNCIONES | indicativas
Norman: “TENDENCIA A AUMENTAR LA CANTIDAD DE
FUNCIONES QUE PUEDE DESEMPEÑAR UN
PRODUCTO HASTA LA LOCURA”
29. FUNCIONES | indicativas
Diferencia entre diseño y arte
DISEÑO: En el diseño ARTE: Piezas acabadas
los objetos adquieren un que se pueden poner en
carácter de herramienta. un museo.
30. FUNCIONES | simbólicas
- Sector más complejo de las funciones
comunicativas del objeto
- No satisfacen las necesidades básicas de las
personas.
- Se convierten en medios para establecer estatus
social y relaciones de poder.
31. FUNCIONES | simbólicas
- Los códigos comunicativos del producto son de
especial importancia para el trabajo del diseñador
- Envío y recepción de señales = codificación y
decodificación de informaciones
- La separación del lenguaje comunicativo del
producto de las funciones prácticas conlleva:
1. Styling
2. Desimbolización
32. FUNCIONES | simbólicas
- Alemania (colectivo conservador
de mediana edad)
- EEUU (jóvenes profesionales
urbanos 30-40 años)
- Méjico (símbolo de alta tecnología,
empresarios progresistas)
- España (calidad, hombres,nivel
medio-alto/alto)
33. FUNCIONES | simbólicas
Los lenguajes comunicativos del producto:
- Sistemas de signos de larga vida.
- Transmiten estructuras y tradiciones sociales.
- “Fenómeno de socialización de la cultura”
Aumento de la oferta
= Diferenciación producto + estilo de vida
= Sociedad Hiperconsumista
34. FUNCIONES | simbólicas
Autodefinición del individuo
Hoy se adquiere un producto porque:
1. Se pertenece a un colectivo social determinado
2. Es una forma de automanifestación, quiere
identificarse el propio sujeto a una marca o a un estilo
de vida determinado.
36. FUNCIONES simbólicas
Ejemplos del texto
- Pluma estilográfica Safari (libertad de juventud)
- Braun: “No vendemos aparato alguno,
sino un estilo de vida”
- Louis Vuitton (calidad + lujo,independencia)
- Deportivas Adidas (deporte) VS Nike (diversión)
39. FUNCIONES | simbólicas
- Antes Instrumentos tradicionales de investigación
del mercado
- Ahora se estudia el estilo de vida
Aceptación de un producto =
escala de valores del grupo
Diseño = más orientación cultural que técnica
41. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
OBJETO
Vehículo de transmisión de procesos ideológicos y
su iconografía debe diferenciarle al máximo
42. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
Friedländer
- “La época del diseño eterno se queda atrás”
- Los productos no sólo tienen funciones prácticas
sino también simbólicas
- La orientación racional pasa a emocional
Metáforas -Histórica
-Técnica
- Natural
43. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
Helga y Lannoch
Planteamiento similar
Los productos mecánicos:
- Antes de dentro hacia fuera
- Los modernos aspecto exterior
44. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
Los diseñadores…
Krippendorff
“responsables de la forma de los aspectos
comunicativos de los objetos”
Saussure
“intérpretes del significado del producto para el usuario,
mediadores entre el hombre y las información”
45. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
Krippendorff
- Significado de un objeto = Todos los contextos
dónde éste pueda tener lugar
- Todo lo referente a él se transmite mediante su
lenguaje de Comunicación.
- Tres modelos: Lingüístico, Comunicativo y Cultural
46. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
Importancia de la semántica del producto
- Visualiza el uso del producto
Ejemplo Buzón americano
47. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
Oehlke
La visualización, tarea principal de la manera
funcional de diseñar
Visualización = posibilidades de un producto de ilustrarse.
48. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
”El diseño Semántico hace que sea posible explorar
gráficamente todos los datos asociados a un producto en
concreto, lo que facilita su identificación y asociación al
usuario y ahorra al diseñador tiempo y costes",
explicó Mikel Rentería, director de tecnología en
Semantic Systems (España) y coordinador de SevenPro.
49. Del Lenguaje Comunicativo a la
Semántica del Producto
Surge la teoría de la conducta de los sujetos
frente a los objetos
Rao
Relaciones psicológicas entre el producto y el usuario
Categorías
1.Productos para necesidades diarias
2.Productos para necesidades familiares
3.Productos de uso profesional
4.Productos para el uso de sector público
5.Productos de finalidad religiosa
50. Necesidad
Me gusta la música, quiero escucharla fuera de casa
- Walkam / discman (funcional)
- Mp3 (estética)
- Ipod (grupo social)
- Ipod: música+películas+fotografías (Objeto Multifunción)