Este documento describe la anatomía de los voicings dentro de progresiones de acordes. Explica que hay seis progresiones posibles de acordes dentro de una tonalidad: segundas, terceras y cuartas ascendentes y descendentes. Luego analiza cómo aplicar los tres tipos de voicings (posición fundamental, 1a inversión y 2a inversión) a estas progresiones, manteniendo la mejor continuidad armónica posible. El objetivo final es tener control sobre estas progresiones en los doce tonos y tres posiciones de cuerdas.
1) El documento habla sobre conceptos básicos de la teoría musical como cuerdas, escalas, acordes, intervalos y bajos de acordes.
2) Explica la estructura de las escalas mayores y menores y cómo se forman los acordes mayores y menores a partir de los grados de las escalas.
3) También describe conceptos como funciones armónicas, acordes embellecidos, sustitución de acordes y más.
El documento describe diferentes posiciones del tercer molar inferior, incluyendo mesioversión, horizontal, vertical y distoversión. También menciona que el tercer molar inferior puede estar en posición B de clase II o en posición C de clase III.
Este documento describe un proceso de crecimiento tonal a través de la adición de voces y la prolongación de acordes. Comienza con tres tonos (Do, Fa, La) y luego añade un bajo para formar consonancias. Luego introduce voces interiores para determinar los grados armónicos con más precisión a través de técnicas como la prolongación, tonicalización y suspensión. El documento explica cómo el contrapunto y la armonía interactúan en el crecimiento tonal.
Este documento describe diferentes formas de practicar arpegios en la guitarra para mejorar la flexibilidad y el control vertical y horizontal del instrumento. Recomienda practicar los arpegios de la escala mayor en cuatro modalidades (ascendente, ascendente-descendente, descendente y descendente-ascendente) en las doce tonalidades y cinco posiciones del sistema CAGED, asi como de forma horizontal manteniendo las tonicas en la misma cuerda para dominar todo el diapason.
Este documento describe diferentes transformaciones de funciones trigonométricas como la comprensión y alargamiento vertical, comprensión horizontal, reflexión coseno, reflexión seno, translación horizontal y translación vertical.
Este documento describe el ritmo de Charleston y su importancia para el acompañamiento en el jazz. Explica que el ritmo de Charleston y sus variaciones se han utilizado desde los inicios del jazz y son fundamentales para desarrollar un vocabulario rítmico estilísticamente correcto. A continuación, presenta diversos patrones rítmicos basados en el ritmo de Charleston y sugiere formas de estudiarlos y aplicarlos al acompañamiento en el jazz.
Este documento presenta un análisis de un contrapunto a 4 voces, señalando diferentes técnicas contrapuntísticas como cuartas justas, séptimas menores, tritonos, funciones tónicas, tonos de paso, bordaduras, apoyaturas, suspensiones y movimientos paralelos y oblicuos entre las voces. Explica cómo estas técnicas son usadas para lograr una elaboración correcta del contrapunto y establecer firmemente la tonalidad de la música.
Este documento presenta información sobre el contrapunto a 4 voces, incluyendo ejemplos de intervalos correctos como quintas justas y octavas justas alcanzadas por movimiento oblicuo o directo. También explica conceptos como la resolución de disonancias como séptimas menores y tritonos, las funciones tónica, subdominante y dominante, y técnicas contrapuntísticas como bordaduras, escapadas, cambiatas, suspensiones y apoyaturas.
1) El documento habla sobre conceptos básicos de la teoría musical como cuerdas, escalas, acordes, intervalos y bajos de acordes.
2) Explica la estructura de las escalas mayores y menores y cómo se forman los acordes mayores y menores a partir de los grados de las escalas.
3) También describe conceptos como funciones armónicas, acordes embellecidos, sustitución de acordes y más.
El documento describe diferentes posiciones del tercer molar inferior, incluyendo mesioversión, horizontal, vertical y distoversión. También menciona que el tercer molar inferior puede estar en posición B de clase II o en posición C de clase III.
Este documento describe un proceso de crecimiento tonal a través de la adición de voces y la prolongación de acordes. Comienza con tres tonos (Do, Fa, La) y luego añade un bajo para formar consonancias. Luego introduce voces interiores para determinar los grados armónicos con más precisión a través de técnicas como la prolongación, tonicalización y suspensión. El documento explica cómo el contrapunto y la armonía interactúan en el crecimiento tonal.
Este documento describe diferentes formas de practicar arpegios en la guitarra para mejorar la flexibilidad y el control vertical y horizontal del instrumento. Recomienda practicar los arpegios de la escala mayor en cuatro modalidades (ascendente, ascendente-descendente, descendente y descendente-ascendente) en las doce tonalidades y cinco posiciones del sistema CAGED, asi como de forma horizontal manteniendo las tonicas en la misma cuerda para dominar todo el diapason.
Este documento describe diferentes transformaciones de funciones trigonométricas como la comprensión y alargamiento vertical, comprensión horizontal, reflexión coseno, reflexión seno, translación horizontal y translación vertical.
Este documento describe el ritmo de Charleston y su importancia para el acompañamiento en el jazz. Explica que el ritmo de Charleston y sus variaciones se han utilizado desde los inicios del jazz y son fundamentales para desarrollar un vocabulario rítmico estilísticamente correcto. A continuación, presenta diversos patrones rítmicos basados en el ritmo de Charleston y sugiere formas de estudiarlos y aplicarlos al acompañamiento en el jazz.
Este documento presenta un análisis de un contrapunto a 4 voces, señalando diferentes técnicas contrapuntísticas como cuartas justas, séptimas menores, tritonos, funciones tónicas, tonos de paso, bordaduras, apoyaturas, suspensiones y movimientos paralelos y oblicuos entre las voces. Explica cómo estas técnicas son usadas para lograr una elaboración correcta del contrapunto y establecer firmemente la tonalidad de la música.
Este documento presenta información sobre el contrapunto a 4 voces, incluyendo ejemplos de intervalos correctos como quintas justas y octavas justas alcanzadas por movimiento oblicuo o directo. También explica conceptos como la resolución de disonancias como séptimas menores y tritonos, las funciones tónica, subdominante y dominante, y técnicas contrapuntísticas como bordaduras, escapadas, cambiatas, suspensiones y apoyaturas.
El documento presenta tres problemas de geometría y lógica de diferentes niveles de complejidad. El primer problema involucra trazar líneas para formar triángulos. El segundo problema pide calcular la cantidad de palitos necesarios para formar un triángulo equilátero de lado 9. El tercer problema presenta datos sobre cuatro postulantes a magistrados y pide determinar la edad de uno basado en pistas sobre las edades, lugares de nacimiento y años relativos.
Los arpegios son importantes para la improvisación en jazz porque definen la armonía. Deben estudiarse sistemáticamente para tener acceso rápido a todos los tipos de arpegios en cualquier posición y tonalidad. Los arpegios se pueden practicar en diferentes tonalidades siguiendo el ciclo de cuartas, o tocando todos los arpegios de una escala en la misma posición. También se pueden practicar en el contexto de progresiones de acordes comunes en jazz, como la II-V-I, transportándola a través del ciclo de
El documento presenta las reglas para la segunda especie de contrapunto, en la que a cada nota del cantus firmus le corresponden dos notas en el contrapunto. La primera nota es consonante, mientras que la segunda puede ser disonante y sirve como "nota de paso" entre consonancias. Se explican conceptos como la nota de paso, los procedimientos para esta especie, y las consideraciones sobre los saltos en la línea melódica.
Este documento presenta información sobre el teorema de Pitágoras. Explica qué es un triángulo rectángulo y cómo se pueden construir cuadrados sobre los lados de un triángulo rectángulo. Luego enuncia el teorema de Pitágoras, que establece que en un triángulo rectángulo, la suma de los cuadrados de los catetos es igual al cuadrado de la hipotenusa. El documento proporciona ejemplos para aplicar el teorema y calcular los lados desconocidos de triá
The document contains guitar tab for Gary Clark Jr.'s solo guitar intro to "Whole Lotta Lovin'". It includes notation for the chords, rhythms, and melodic lines played throughout the intro solo. The solo progresses through the chord progressions of Eb7, Bb7, and F7 using blues scale notes and licks.
This document provides a musical transcription of a blues walking bass line in the key of Bb major. It is notated using tablature with fret numbers on the bass guitar neck. The line walks through several chord changes over 12 measures before repeating, demonstrating a classic blues bass progression.
Things ain't what they used to be jim hallmabbagliati
This is a solo guitar piece performed by Jim Hall. The piece is a blues in D-flat and features several melodic motifs played over chord progressions. Hall displays his technical skill on the instrument through varied phrasing and intricate soloing. The piece has a relaxed, swinging feel throughout its exploration of the blues form and elements.
This document contains sheet music for the jazz song "Falling Grace" arranged by Mario Abbagliati. The sheet music displays musical notation across 21 measures, including chord progressions and melodic lines. It indicates the title, composer, and arranger at the top.
This document contains sheet music for the jazz song "Falling Grace" arranged by Mario Abbagliati. The sheet music displays musical notation across 21 measures, including chord progressions and melodic lines. It indicates the title, composer, and arranger at the top.
This document contains guitar tab for the song "If You Be My Baby" by Peter Green. The tab is presented in three rows indicating the guitar strings and fret positions to play the song. It includes indications for rhythm, notes, and timing. The tab covers the intro and first verse of the song.
This document contains guitar tab for the instrumental song "Queen Bee" by Taj Mahal. It includes the guitar chords and fingerpicking patterns to play the song. The tab is presented over 20 lines with the chords and picking patterns notated for each line or partial line of the song.
This document contains guitar tab for the instrumental song "Queen Bee" by Taj Mahal. It includes the guitar chords and fingerpicking patterns to play the song. The tab is presented over 20 lines with the chords and picking patterns notated for each line or partial line of the song.
El documento explica el concepto de fraseo shuffle o swing en la música. El shuffle implica una división irregular de los tiempos de un compás, típico en estilos como el blues y el jazz. Normalmente un compás de 4/4 se divide en cuatro tiempos iguales, pero con el shuffle cada tiempo se divide en tres partes irregulares donde la primera nota dura 2/3 del tiempo y la segunda 1/3, creando un efecto swing. A menudo se representa gráficamente como una negra más una corchea dentro de cada grupo de tres corcheas.
This document appears to be sheet music for the jazz standard "Sandu" by Clifford Brown. The sheet music is presented in three sections, with the first two sections outlining the chord progression and solo lines over Eb7, Ab7, Eb7, C7, F-7, Bb7, and Eb7 chords. The third section indicates a solo break over Eb7, F-7, and E7(#11) chords. The sheet music provides notation for the bassline, chords, and solo lines throughout the three sections of the song.
This document contains sheet music for the jazz standard "Study in Brown" composed by Clifford Brown. The sheet music shows the chord progressions and melodic lines played over eight bars that repeat throughout the song. Solo sections are indicated for improvisation over the chord changes. The sheet music provides the essential framework for musicians to perform this jazz composition.
This document contains sheet music for the jazz standard "Study in Brown" composed by Clifford Brown. The sheet music shows the chord progressions and melodic lines played over eight bars that repeat throughout the song. Solo sections are indicated for improvisation over the chord changes. The sheet music provides the framework for jazz musicians to interpret and improvise over this classic jazz composition.
Este documento explora el patrón básico de acompañamiento conocido como el ritmo de Jimmie Reed, el cual se encuentra presente en grabaciones de blues de los años 30. Explica cómo se compone de tres acordes (A, D y E) y cómo estos son sustituidos por un patrón más sofisticado. Muestra diferentes figuras con ejemplos de cómo aplicar este patrón a un blues de doce compases en la guitarra, tanto con cuerdas al aire como sin ellas.
La estructura más común del blues es una progresión de 12 compases formada por los acordes I, IV y V de la tonalidad, como A, D y E en la tonalidad de A mayor. La progresión se divide en tres frases de cuatro compases y los últimos dos compases sirven para cerrar el ciclo y preparar para volver a empezar, aunque a veces el acorde IV aparece en el segundo compás en lugar del primero.
El documento describe variaciones del patrón de blues shuffle a través de 8 figuras. Introduce sutiles variaciones en el patrón rítmico del bajo para añadir movimiento y variedad melódica al acompañamiento. Estas variaciones incluyen cambios en el patrón del bajo en el segundo o cuarto tiempo, extender el patrón, o realizar movimientos descendentes para ayudar a la transición entre acordes.
El documento presenta tres problemas de geometría y lógica de diferentes niveles de complejidad. El primer problema involucra trazar líneas para formar triángulos. El segundo problema pide calcular la cantidad de palitos necesarios para formar un triángulo equilátero de lado 9. El tercer problema presenta datos sobre cuatro postulantes a magistrados y pide determinar la edad de uno basado en pistas sobre las edades, lugares de nacimiento y años relativos.
Los arpegios son importantes para la improvisación en jazz porque definen la armonía. Deben estudiarse sistemáticamente para tener acceso rápido a todos los tipos de arpegios en cualquier posición y tonalidad. Los arpegios se pueden practicar en diferentes tonalidades siguiendo el ciclo de cuartas, o tocando todos los arpegios de una escala en la misma posición. También se pueden practicar en el contexto de progresiones de acordes comunes en jazz, como la II-V-I, transportándola a través del ciclo de
El documento presenta las reglas para la segunda especie de contrapunto, en la que a cada nota del cantus firmus le corresponden dos notas en el contrapunto. La primera nota es consonante, mientras que la segunda puede ser disonante y sirve como "nota de paso" entre consonancias. Se explican conceptos como la nota de paso, los procedimientos para esta especie, y las consideraciones sobre los saltos en la línea melódica.
Este documento presenta información sobre el teorema de Pitágoras. Explica qué es un triángulo rectángulo y cómo se pueden construir cuadrados sobre los lados de un triángulo rectángulo. Luego enuncia el teorema de Pitágoras, que establece que en un triángulo rectángulo, la suma de los cuadrados de los catetos es igual al cuadrado de la hipotenusa. El documento proporciona ejemplos para aplicar el teorema y calcular los lados desconocidos de triá
The document contains guitar tab for Gary Clark Jr.'s solo guitar intro to "Whole Lotta Lovin'". It includes notation for the chords, rhythms, and melodic lines played throughout the intro solo. The solo progresses through the chord progressions of Eb7, Bb7, and F7 using blues scale notes and licks.
This document provides a musical transcription of a blues walking bass line in the key of Bb major. It is notated using tablature with fret numbers on the bass guitar neck. The line walks through several chord changes over 12 measures before repeating, demonstrating a classic blues bass progression.
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This is a solo guitar piece performed by Jim Hall. The piece is a blues in D-flat and features several melodic motifs played over chord progressions. Hall displays his technical skill on the instrument through varied phrasing and intricate soloing. The piece has a relaxed, swinging feel throughout its exploration of the blues form and elements.
This document contains sheet music for the jazz song "Falling Grace" arranged by Mario Abbagliati. The sheet music displays musical notation across 21 measures, including chord progressions and melodic lines. It indicates the title, composer, and arranger at the top.
This document contains sheet music for the jazz song "Falling Grace" arranged by Mario Abbagliati. The sheet music displays musical notation across 21 measures, including chord progressions and melodic lines. It indicates the title, composer, and arranger at the top.
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This document contains guitar tab for the instrumental song "Queen Bee" by Taj Mahal. It includes the guitar chords and fingerpicking patterns to play the song. The tab is presented over 20 lines with the chords and picking patterns notated for each line or partial line of the song.
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El documento explica el concepto de fraseo shuffle o swing en la música. El shuffle implica una división irregular de los tiempos de un compás, típico en estilos como el blues y el jazz. Normalmente un compás de 4/4 se divide en cuatro tiempos iguales, pero con el shuffle cada tiempo se divide en tres partes irregulares donde la primera nota dura 2/3 del tiempo y la segunda 1/3, creando un efecto swing. A menudo se representa gráficamente como una negra más una corchea dentro de cada grupo de tres corcheas.
This document appears to be sheet music for the jazz standard "Sandu" by Clifford Brown. The sheet music is presented in three sections, with the first two sections outlining the chord progression and solo lines over Eb7, Ab7, Eb7, C7, F-7, Bb7, and Eb7 chords. The third section indicates a solo break over Eb7, F-7, and E7(#11) chords. The sheet music provides notation for the bassline, chords, and solo lines throughout the three sections of the song.
This document contains sheet music for the jazz standard "Study in Brown" composed by Clifford Brown. The sheet music shows the chord progressions and melodic lines played over eight bars that repeat throughout the song. Solo sections are indicated for improvisation over the chord changes. The sheet music provides the essential framework for musicians to perform this jazz composition.
This document contains sheet music for the jazz standard "Study in Brown" composed by Clifford Brown. The sheet music shows the chord progressions and melodic lines played over eight bars that repeat throughout the song. Solo sections are indicated for improvisation over the chord changes. The sheet music provides the framework for jazz musicians to interpret and improvise over this classic jazz composition.
Este documento explora el patrón básico de acompañamiento conocido como el ritmo de Jimmie Reed, el cual se encuentra presente en grabaciones de blues de los años 30. Explica cómo se compone de tres acordes (A, D y E) y cómo estos son sustituidos por un patrón más sofisticado. Muestra diferentes figuras con ejemplos de cómo aplicar este patrón a un blues de doce compases en la guitarra, tanto con cuerdas al aire como sin ellas.
La estructura más común del blues es una progresión de 12 compases formada por los acordes I, IV y V de la tonalidad, como A, D y E en la tonalidad de A mayor. La progresión se divide en tres frases de cuatro compases y los últimos dos compases sirven para cerrar el ciclo y preparar para volver a empezar, aunque a veces el acorde IV aparece en el segundo compás en lugar del primero.
El documento describe variaciones del patrón de blues shuffle a través de 8 figuras. Introduce sutiles variaciones en el patrón rítmico del bajo para añadir movimiento y variedad melódica al acompañamiento. Estas variaciones incluyen cambios en el patrón del bajo en el segundo o cuarto tiempo, extender el patrón, o realizar movimientos descendentes para ayudar a la transición entre acordes.
El documento describe el acompañamiento típico para un blues en la tonalidad de Mi mayor. Explica que esta tonalidad es común en el blues rural del Mississippi debido a que es el tono favorito de los guitarristas de blues de esa región. También señala que cuando estos músicos emigraron a ciudades como Chicago, llevaron consigo su tradición musical bluesera y la fusionaron con instrumentos eléctricos. Luego, procede a ilustrar con figuras los patrones de acompañamiento característicos para un blues de 12 compases en
La escala menor pentatónica es fundamental en el blues y el rock. Consta de cinco notas sin semitonos, lo que hace que sea fácil de tocar y que las melodías sean reconocibles. Existen varias maneras de digitarla en la guitarra, pero las más útiles para estos estilos implican usar solo los dedos índice y anular, moviéndose por el diapasón en posición estándar o extendida.
El documento describe el concepto de pregunta-respuesta, que es una característica fundamental del blues y otros estilos musicales derivados del blues como el jazz y el rock. En el blues, una frase musical se divide en dos partes, una que actúa como pregunta y otra como respuesta. La canción "Kindhearted Woman Blues" de Robert Johnson ilustra este concepto a través de sus estrofas y solos de guitarra.
1. ANATOMIA DE UN VOICING II
En la unidad anterior vimos como la triada de C mayor tenía un primer
desarrollo natural que consistía en invertir el acorde por un lado y armonizar la
escala mayor usando la posición fundamental, 1ª y 2ª inversión por otro. Esto en si
es una gran cantidad de información, especialmente si se tienen en cuenta los
diferentes set de cuerdas en los que se pueden tocar, así como las tonalidades en
las que se pueden aplicar. Por lo tanto, el tener una metodología de estudio clara
es fundamental para eventualmente tener un control adecuado de todos los
voicings, independientemente de la posición, tonalidad y progresión de acordes.
El estudio de los voicings dentro de una progresión de acordes es de la
máxima importancia, porque los pone en un contexto más cercano a una situación
real, como las que se pueden encontrar en una composición. Son seis las
progresiones en las que un acorde se puede mover dentro de un tono, divididas en
tres grupos.
• Segundas, ascendentes y descendentes (Fig.1).
• Terceras, ascendentes y descendentes (Fig. 2).
• Cuartas, ascendentes y descendentes (Fig. 3).
Fig. 1
VIIø
Segundas ascendentes I IIm IIIm IV V VIm
C Dm Em F G Am Bø
VIIø
Segundas descendentes I VIm V IV IIIm IIm
C Bø Am G F Em Dm
Fig. 2
VIIø
Terceras ascendentes I IIIm V IIm IV VIm
C Em G Bø Dm F Am
VIIø
Terceras descendentes I VIm IV IIm V IIIm
C Am F Dm Bø G Em
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2. 2 Anatomía de un voicing II
Fig. 3
VIIø
Cuartas ascendentes I IV IIIm VIm IIm V
C F Bø Em Am Dm G
VIIø
Cuartas descendentes I V IIm VIm IIIm IV
C G Dm Am Em Bø F
El siguiente paso es aplicar los tres tipos de voicings (posición
fundamental, 1ª inversión y 2ª inversión) a las progresiones anteriores manteniendo
la mejor continuidad armónica posible. Ello implica que cada progresión tiene tres
posibles desarrollos según el voicing con el que se empiece.
En la unidad anterior, por la naturaleza de la explicación, vimos las
progresiones en segundas ascendentes, en la que los acordes se mueven
paralelamente. Veamos ahora la progresión en terceras ascendentes (Fig. 4) y
descendentes (Fig. 5) empezando con C en posición fundamental. Dos aspectos
llaman la atención. Primero, que sólo una voz del acorde se mueve por paso
(segunda mayor o menor) mientras las dos restantes se mantienen estáticas.
Segundo, que mientras los acordes suben las notas del mismo van bajando y
viceversa.
Fig. 4
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3. ANATOMIA DE UN VOICING II 3
Fig. 5
Si la progresión comienza con la 1ª inversión, tiene una realización
armónica completamente diferente, tanto ascendente (Fig. 6) como descendente
(Fig. 7).
Fig. 6
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4. 4 Anatomía de un voicing II
Fig. 7
De igual manera sucede con la secuencia que empieza con 2ª inversión,
en dirección ascendente (Fig. 8) y descendente (Fig. 9).
Fig. 8
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5. ANATOMIA DE UN VOICING II 5
Fig. 9
En el caso del tercer tipo de progresión, la que se mueve por cuartas, al
igual que anteriormente, las voces del acorde se desplazarán en dirección opuesta
al movimiento de las tónicas. Si la progresión es ascendente (Fig. 10a-c) los
voicings bajarán y viceversa (Fig. 11a-c).
Fig. 10a
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6. 6 Anatomía de un voicing II
Fig. 10b
Fig. 10c
Fig. 11a
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7. ANATOMIA DE UN VOICING II 7
Fig. 11b
Fig. 11c
El objetivo final es tener control sobre las progresiones anteriores en los
doce tonos, empezando en la posición fundamental, 1ª y 2ª inversión, en tres sets
de cuerdas (tónica en 6ª, 5ª y 4ª cuerda). Un beneficio añadido de este estudio
sistemático de los voicings es que el diapasón se va abriendo, no quedando
tonalidades o posiciones escondidas, emanando un sistema lógico y progresivo de
organizar el material melódico y armónico en la guitarra.
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