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Subido porCynthia Blaconá
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Este documento describe varios proyectos artísticos relacionados con la pintura. Incluye una descripción del proyecto "El camino a uno mismo" de la artista Marina Olmi, el cual explora temas como el miedo, la frustración y el amor a través de personajes simbólicos. También menciona brevemente las obras de varios otros artistas como Nancy Spero, Bracha L. Ettinger, Cai Guo-Qiang y Banksy, describiendo sus técnicas y temáticas. El documento proporciona información
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- 2. El camino auno mismo 2016-2017 Este trabajo me rondó internamente durante los últimos años (2012- 2016), viajé a las más antiguas catedrales, como en Chartres y Normandía, e investigué sobre símbolos esotéricos, el laberinto infinito, su significado, los huesos, el adn, mi propia esencia... El resultado de este viaje interno fueron estos personajes que simbolizan los momentos por los que todos pasamos en la vida, el miedo, la frustración, el amor, la alegría y el instinto permanente e imposible de negar lo inevitable. Estas obras son duras, amorosas y el humor siempre aparece.. O casi siempre. Marina Olmi http://marinaolmi.com.ar/
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- 5. El Humor alargala mirada de la inteligencia. 2016-2017 Bienvenida! 2011
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- 7. Chicos 2002-2009 Chicos flores 96x 84 cm. Fotografía y Acrílico sobre lienzo.
- 8. Chicos azul 96 x83 cm Fotografía y acrílico sobre lienzo.
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- 18. Bracha L. Ettinger Muestracómo las formas de representación generan un espacio de cura hacia los otros. En su obra, Ettinger (Tel Aviv, Israel, 1948) hace uso de las imágenes de personas anónimas encontradas en diarios y material de archivo, las cuales articula mediante métodos de compilación y técnicas de copia, borrado, trazado y pintura. Como artista y psicoanalista, Ettinger integra en su trabajo las dos prácticas y desarrolla un enfoque peculiar del psicoanálisis aplicado, entre la práctica artística y la terapéutica que altera la percepción de lo que el arte y el análisis pueden ser. En su obra sobre papel, imprime trazos vinculados a la memoria y al trauma, la migración y la historia, mientras que reflexiona sobre la representación, la mirada y la impronta. El intercambio de experiencias y la intención de manifestar un inconsciente común y compartido, se ponen de relieve en sus dibujos y pinturas por la ausencia de fijación y la tendecia a la ambigüedad, la permutación, lo compuesto, lo flexible y lo efímero. A través de una sucesión casi sin fin de documentos manipulados, como fotos de familia, documentos del holocausto, entre otros, y velados por el mismo proceso mecánico del fotocopiado –cuyos vestigios residuales de tinta se fusionan con trazos nuevos– Ettinger crea sus series de dibujos y pinturas como Matrix-Family Album, 1988-1989, Woman-Other-Thing, 1990-1993, o Eurydice series, 1994-2009. Asimismo, Ettinger recoge sus experiencias como psicoanalista y artista en un conjunto de libros de notas, que utiliza como espacio de reflexión, durante sus sesiones de trabajo terapéutico, y en cuyas páginas escribe, y realiza trazos espontáneos sola o con sus pacientes.
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- 25. “Buscando al GrecoNo. 9”, 2016, pólvora sobre lienzo, 300 x 150 cm. Fotografía de Yvonne Zhao, cortesía de Cai Studio.
- 26. En Día ynoche en Toledo, la primera obra creada en el Salón de Reinos, Cai recreó lo que vio con el ojo de su mente cuando visitó la ciudad a comienzos de 2017: Toledo desde el anochecer hasta el amanecer, del mediodía a la puesta de sol y de nuevo al anochecer. Realizó el cuadro espolvoreando por turno pólvora cruda negra y de colores. La ciudad, la catedral, el Tajo y el cielo ofrecen el aspecto de la época del Greco. Cai representa sobre el lienzo esos elementos como un espejismo, “como si la historia y el presente se solapasen en un tiempo y espacio definidos”. En Pintando el Apostolado del Greco, núms. 8, 9, 6, 3, 10 y 7, para cada apóstol, Cai tendió un lienzo en el suelo y esparció pólvora por encima, colocó un lienzo en blanco sobre el primero y los prendió simultáneamente. El lienzo de abajo es más figurativo y el de arriba más abstracto, “como si se hubiera extraído la espiritualidad del Greco y fijado su huella”. Las pinturas tienen un aspecto solemne y ceremonial.
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