Temas sobre procesos artisticos de los 60´s

1. Procesos posteriores a los 60

2. A partir de esta pregunta ¿cómo podemos aceptar la
morfología después de que Duchamp introdujo un
dilema entre el arte y sus relaciones con los objetos del
mundo, según el cual cualquier objeto era susceptible
de ser un objet d’art, pero donde evidentemente no todo
objeto formaba parte del conjunto de los objetos del
arte? Cómo podemos dar respuesta a esta pregunta
proponiendo al menos 3 casos de prácticas artísticas
donde la estatus de obra de arte de las mismas sea
complejo de evaluar.
Pregunta 3

3. La teoría de que todo objeto puede convertirse en
obra de arte, sin embargo, no todos los objetos son
por naturaleza artísticos.
Esto se reflejado en el trabajo de muchos artistas,
que toman objetos (ya sea de la vida cotidiana o de
un mundo ajeno al arte) o la imagen de ellos y les
otorgan sentido para convertirlos en obra de arte.

4. Arena sobre la mesa” (“Sand on Table”)
1992

5. Mi idea fue tratar de ilustrar cómo una cosa muy simple
puede explicar un descubrimiento científico muy
importante. Tenemos la idea errónea de que los
descubrimientos científicos ahora sólo pueden hacerse a
través de la alta tecnología, pero esta coincidencia entre
mi obra y la teoría de la Auto Organización Crítica
demuestra que no siempre es así.

6.  Esta escultura, a partir de una serie de obras de
Orozco que reinterpretan los juegos, parece en un
principio ser un tablero de ajedrez, un objeto simple,
cotidiano y listo para usar, en la tradición de Marcel
Duchamp. Sin embargo, un examen más detallado
revela una lógica que subvierte el juego
convencional. El tablero de oro de Orozco está hecho
de cuatro colores en lugar de los dos estándar, y el
tablero tradicional de ocho por ocho ha sido
reconfigurado para tener dieciséis por dieciséis, con
256 cuadrados. En lugar de incluir las treinta y dos
piezas habituales (reyes, reinas, torres, obispos,
caballeros y peones), Orozco ha convertido a todos los
jugadores en caballeros. En este juego, los caballeros
pueden jugar indefinidamente, girando a través del
espacio infinitamente, sin control por otros
jugadores.
Horses Running Endlessly1995

8. "...Hemos llegado a la conclusión de
que los más banales e incluso
vulgares elementos de la civilización
moderna pueden, al transportarse al
lienzo, convertirse en Arte..."
Latas de Sopa Campbell, 1962

9.  Bajo la influencia de Duchamp (que ya
había realizado el ready-made «Air de
Paris» (una ampolla de suero fisiológico
cargada de aire de la
ciudad), Manzoni creó una serie
de globos blancos, rojos o azules inflados
por el «aliento vital del artista».
 Él mismo se encargó de llenar los
balones con su aire sagrado(por lo visto
de mejor calidad que el del resto de
humanos) y los adosó a una base de
madera con la inscripción de su nombre.
Fiatto d'artista 1961

10. La primacía de las intenciones del artista ( vista como
responsabilidad)y la creciente importancia de los textos
que éste escribe sobre su obra fue una de las
características más significativas del arte que se
desarrolló en la .década de los 60. Cómo ejemplificar esta
afirmación con varios ejemplos donde esto se cumpla?
Poner materiales que ejemplifiquen lo que aquí se está
afirmando.
Pregunta 4

11. “….mi pintura esta basada en solo lo
que puede ser visto, lo que usted ve es
lo que ve”

13.  Un colectivo de arte en el cual la
principal expresión artística era
la de una critica hacia la pintura,
pues pensaban la pintura como
objeto, tenían una manera
distinta de ver la pintura
En la última de sus manifestaciones (Manifestación
4) transcurrida en la V Biennale de París se
reproducía a la par que una proyección el siguiente
mensaje: "El arte es ilusión de exceso, ilusión de
libertad... ilusión de sagrado... En ningún caso la
pintura de Buren, Mosset, Parmentier, Toroni... El
arte es distracción, el arte es falso. La pintura
empieza por Buren, Mosset, Parmentier y Toroni".

14.  He cambiado un poco desde mis inicios en el mundo del arte. Al principio de mi
trabajo y de mi reflexión, decía de una forma primaria y provocativa que, puesto
que el arte no era más que distracción, no era interesante. Y como ese arte era
totalmente reaccionario, se tenía que empezar de cero o bien eliminar esa forma
ancestral que no conducía más que a la distracción de aquellos a quien interesaba.
Por supuesto que estoy exagerando un poco, pero grosso modo era así. Es cierto
que, a mi entender, la idea de distracción era paralela a la de evasión, o a aquella
que consiste en escapar de la realidad. Igualmente criticaba y quería cuestionar en
la medida de lo posible, eliminar de mi vocabulario y, aún mejor, de mis
aspiraciones y de mi práctica, todos aquellos términos que le gusta vehicular al
arte: revolución, revolucionario, vanguardia, vanguardista, etc. no porque ese
vocabulario fuese estúpido en sí mismo, sino porque estos términos y la ideología
que conllevan se habían convertido en una especie de máscara que camuflaba
discursos carentes de sentido, francamente reaccionarios.

15.  “La exploración en mi arte “entre” la relación mía con
la naturaleza ha sido el evidente resultado del
despojamiento de mi patria durante mi adolescencia.
La fabricación de mi silueta en la naturaleza guarda
(hace) la transición entre mi patria y mi nuevo hogar.
Ésta ha sido una manera de reclamar mis raíces para
convertirme en una con la naturaleza. Aunque la
cultura en la cual vivo es parte de mí, mis raíces
e identidad cultural son resultado de mi herencia
Cubana.”

16.  La grasa es uno de los elementos esenciales en la
obra de Beuys, considerada por su filosofía
peculiar como base de calor y energía. Es amorfa
y solo puede tener forma durante un tiempo y
según las condiciones climatológicas a la que está
sometida. Es sensible a las temperaturas y es la
contraposición a la piedra de la escultura, ya que
es orgánica y variable. La energía de esta
sustancia tiene una base curativa, tan curativa
como el arte ha de serlo dentro de una sociedad
que está enferma. También usa un trozo de cobre
que considera el culmen del estado de la
espiritualidad por ser portador de carga
eléctrica. La silla ha dejado de hacer su función
de “ready-made” porque no podemos sentarnos en
ella.

17.  http://www.magis.iteso.mx/anteriores/010/010_ergosum_gabrielorozco%20.htm
 https://www.moma.org/collection/works/81977
 http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2013/05/07/897789#imagen-1
 https://historia-arte.com/artistas/andy-warhol
 https://historia-arte.com/obras/aliento-de-artista
 https://books.google.com.ec/books?id=Va8O_O4MGgQC&pg=PA130&lpg=PA130&dq=mi+pintura+esta+basada+en+sol
o+lo+que+puede+ser+visto,+lo+que+usted+ve+es+lo+que+ve&source=bl&ots=cQA_VfJr71&sig=zi1AN0VXEYNojDwt
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e%20ve&f=false

18.  https://www.wikiart.org/es/frank-stella
 http://artedestosdias.blogspot.com/2011/12/grupo-bmpt.html
 https://www.ddooss.org/articulos/entrevistas/Daniel_Buren.htm
 http://letraurbana.com/articulos/ceremonias-del-exilio/
 http://misgrandesobrasdearte.blogspot.com/2011/03/156silla-con-grasa-1960-de-
joseph-beuys.html