Antecedentes Históricos del giro Conceptual

1. Curso
Arte Contemporáneo y Actual
Ricardo Aguilar Cruz
Septiembre, 2015

2. Curso
Arte Contemporáneo y Actual
Tema 2:
“Antecedentes históricos del giro conceptual”
(Dadaísmo y Marcel Duchamp)

3. “Antecedentes históricos del giro conceptual”
Un grupo de artistas que creían en la idea que el arte debía de cambiar, tanto en la forma de hacer y ver el
arte. Ellos sostenían, de manera vehemente, que el arte ahora estaba en las ideas, en los conceptos, los
cuales para el Dadaísmo, son la columna vertebral de su propuesta, esto era el nuevo arte. El arte concepto
fue lo que definió a esta forma de ver el arte, La guerra vino a estimular y darle fuerza. El Ready-Made, es
un fiel ejemplo de llevar el concepto como elemento principal, pero además, en el se expresa, de manera
vanguardista y diametralmente opuesta a la idea convencional del arte. Cambia el tratamiento en todos los
sentidos, objetos de uso cotidiano, simples y comunes; son elevados a categoría de obras de arte, por los
artistas, basados en una idea conceptual.
No solo fueron expresiones plásticas, sino que también se desarrollaron, en conjunto otras disciplinas, las
cuales fueron: poesía y la filosofía, quien fue la columna vertebral del nacimiento y existencia de este
movimiento cultural. Sin la filosofía, las ideas, no tendría sustento el Dadaísmo. La filosofía Dada sostuvo
una propuesta radical para sus tiempo y que quizás a nosotros no nos parezca importante, pero en esa
época provocaba el enojo del mundo del arte convencional en ese momento.
El Dadaísmo provoco y propuso que el arte ya no se trabajara en caballete, provoco considerar la simpleza
de una pieza de uso diario fuera arte, dándole un giro conceptual. Y quizás en este movimiento se haya
visto la primera performance, representada por Hugo Ball, quien recito el poema “Karawane” (1916) vestido
con un atuendo compuesto por extraños tubos y conos de cartón y quien fue fotografiado para dejar la
imagen como obra artística. Mencione la fotografía en esta poesía recitada por Ball, la fotografía fue
elemental para el Dadaísmo, fue un instrumento del cual se valió para materializar esos momentos
intangibles a tangibles, de efímeros a permanentes, el registro pues, de un hecho histórico.
Ricardo Aguilar

4. Marcel Janco “Cabaret Voltaire”
(1916)
Obra que representa el lugar del nacimiento de esta forma de ver, sentir y expresar el arte. Aparte de
ser una obra que por si misma expresa fielmente la ideología “Dadaísta”, también su importancia por
representar escenas del lugar histórico del mismo. Se ven a primera vista y de manera directa, líneas y
formas geométricas, las cuales se conjugan con la intensión del autor para expresar las formas y los
volúmenes de los objetos y personas que intervienen en la composición, no sin olvidar el manejo de la
perspectiva, que para mi seria la perspectiva caballera, la cual muestra una vista mas general y clara sobre
un objeto o área a considerar. Un punto importante también es el color o monocromía y sus matices de luz y
sombra manejados con la firme intensión de expresar una atmosfera de bohemia, alegría, participación y
porque no, de descontento debido a la situación cultural que Vivian en ese momento, de desencanto y
fastidio a la forma tradicional de hacer, ver e interpretar el arte, y la cual se contraponía a la idea de la
guerra y a la política . Obviamente esta obra esta ubicada en un contexto real e histórico dentro del arte
contemporáneo, dejando una marca permanente en la plástica.

5. Francis Picabia “Udnie”
(1913)
Mi simpatía con esta obra parte, de manera primordial, porque tiene color. Es una pieza del cubismo donde
la sensación visual es evocadora a la femineidad, formas de líneas rectas ubicadas y complementadas con
formas circulares las cuales me llevan a sentir la sutileza y suavidad de cuerpos femeninos. Pareciera una
mujer intentando sostener una enorme carga ya que la visualizo de pie pero inclinada, levantando los
objetos que tal vez sean naturaleza mezclada con partes humanas, como queriendo reflexionar sobre la
destrucción del hombre varón y la salvación de la humanidad por parte de la fémina. Es una lucha de la
femineidad por ser reconocida en el mundo, es como una carrera interminable en pos de ese
reconocimiento.

6. Marcel Duchamp “Desnudo bajando una escalera”
(1912)
Una de las obras que marco la vida artística de Marcel Duchamp, el análisis geométrico de una figura
humana bajando efectivamente de una escalera, encuentra en la fotografía la razón de ser. Es movimiento
captado en un lapso de tiempo, Duchamp traslada ese momento fotográfico a esta obra, interpretando
geométricamente la forma, basándose inicialmente, como elemento primordial, la escalera, para partir de
ahí, enseguida con la figura humana tratada geométricamente, en el se ven las caderas, piernas, brazos,
torso y cabeza en movimiento seccionado, notando el equilibrio del cuerpo, bajando la escalera. También se
aprecia el estudio básico del trazo de una figura humana, para poder conformar y armar la de manera
armónica. Es de considerar la tonalidad verdusca y entre amarillenta de esta obra con respecto a fondo,
dándole una atmosfera de suma importancia al elemento principal, que es el desnudo.

7. Marcel Duchamp “Etant donnés”
(1946-1966)
Independientemente de que este no haya sido el Ready-Made mas famoso de Duchamp, como lo fue “La
Fuente”, el cual también me agrada, este tiene un encanto muy poderoso, que al igual que todos los ready-
mades poseen. Con este puedes interactuar, mirando por un orificio, donde te encuentras con la visión de
un cuerpo femenino desnudo, recostado sobre vegetación, sosteniendo una lámpara en la mano y al fondo la
silueta de una población destruida. La impresión que recibo es de ver como el autor representa, en el
cuerpo femenino como elemento visual, obviamente básico y elemental, de demostración de muerte, de
desgracia, de desconsuelo, de masacre pero a su vez, representa, con la lámpara en la mano, la esperanza,
el deseo de una vida mejor, después de esa destrucción. Quiero pensar que el autor le dio esta expresión a
la composición, influenciado por el momento político y social y sobre todo por las razones de ser del artista
y el Dadaísmo.