El dadaísmo surgió en 1916 en Zurich como una respuesta artística al horror de la Primera Guerra Mundial. Artistas como Tristan Tzara, Hugo Ball y Hans Arp fundaron el Cabaret Voltaire para realizar eventos provocativos que buscaban curar la locura de la época a través de un arte elemental. El dadaísmo rechazaba los estilos convencionales y exploraba el azar y lo radical. Aunque surgió grupos en varias ciudades, el movimiento terminó cuando en París algunos miembros inici

3. DADAÍSMO
La palabra Dada, no significa nada en especial, al parecer fue una palabra encontrada al
azar en un diccionario y fue usada por un grupo de artistas provenientes de diversas
nacionalidades y que habitaban en Zurich, Suiza. Tristan Tzara, Hugo Ball y Hans Arp,
formaban parte de este grupo, en 1916, fundaron el Cabaret Voltaire en donde se daban
veladas poéticas, exposiciones y actos provocadores.
Así pues, hartos de la carnicería de la primera guerra mundial, se dedicaron a las Bellas
Artes, buscando un arte elemental que curara a los hombres de la locura de la época.
El dadaísmo no fue un estilo, sino que se exploraron las posibilidades técnicas del azar, el
dadaísmo actúo como un multiplicador de lo nuevo y lo radical.
Marcel Duchamp, Picabia, entre otros, fueron los artistas que se insertaron en esta
corriente, trabajando en la ciudad de Nueva York.
En Alemania, también surgió un grupo después de la guerra y este se comprometió con las
tentativas de hacer triunfar la revolución política social.
París también tuvo un grupo representativo del dadaísmo , aunque sus miembros
terminaron enfrentándose entre sí, una de las facciones capitaneada por André Bretón
inicia el movimiento surrealista, terminando así, con el dadaísmo.

4. FRANCIS PICABIA
Retrato de una mujer en estado de
desnudez.
En esta obra se presenta una bujía
como un elemento de la modernidad,
aplicada a un contexto diferente,
debido al título del a pieza, la bujía
representa a una mujer desnuda y se
lee for-ever, aludiendo a manera de
burla, al romanticismo representado
en el arte y al mismo tiempo a los
futuristas que tenían a la máquina
como su elemento principal de
representación.

5. Esta obra tiene, a mi parecer los siguientes elementos:
La ironía y la paradoja: Es irónico que se quiera representar un cuerpo de
mujer, desnudo, asimilándolo con un objeto sin semejanzas de forma, me
parece que aunque podría ser irónico o paradójico, al mismo tiempo puede
haber una especie de homenaje al utilizar la bujía que es un elemento vital
para el funcionamiento de un automóvil, ya que gracias a esto se prende y
mantiene prendido el motor, haciendo una alusión finalmente romántica a
una mujer que «prende» al artista en particular, quizá al mundo.
La descontextualización: Obviamente el objeto se descontextualiza de su
función, de su forma, aunque, como lo menciono, es probable que sirva
para aludir a algún sentimiento en particular, incluso en forma de burla o
ironía.
El desdibujamiento de las fronteras entre arte y vida : Probablemente el
autor quiere presentar objetos cotidianos que nos remiten a la función de la
vida, la mujer que da a luz, que sigue manteniendo en marcha al mundo,
esto a través de un objeto imprescindible para el mundo moderno.

6. MAN RAY
Regalo
Obra realizada en
1921
Plancha metálica
con clavos

7. Elementos de la obra propios del dadaísmo:
La ironía y la paradoja: Esta obra representa a un objeto que no puede ser usado
según la concepción del mismo, una plancha debería de alisar una superficie, en
cambio, con esta adición de elementos, el objetivo se frustra pues no solo no alisa
sino que destruye.
La descontextualización: El objeto está descontextualizado, en dos formas, a mi
parecer, se le declara una obra de arte, pero además se le da connotaciones
distintas por el nombre y por lo que se agrega al objeto, es un objeto que
probablemente no se regalaría y mucho menos con esas nuevas características.
El desdibujamiento de las fronteras entre arte y vida : Al igual que en la pieza
anterior, un objeto cotidiano, descontextualizado, modificado, sugiere las
realidades de las mujeres de esa época, mujeres aún sometidas al yugo de las
labores de la casa y al papel asignado de la sociedad, el regalo, probablemente
alude al desgarramiento de la mujer, en su ámbito forzado, que, dada la época,
era el sueño, el regalo que la mayoría de las mujeres anhelaba, una forma irónica
y solidaria de manifestar la crítica a las normas establecidas.

8. MARCEL DUCHAMP
El gran vidrio o La casada desnudada por sus
solteros, incluso. Obra terminada en 1936.
Realizada en dos paneles de vidrio, representan
el universo masculino en la parte inferior y el
femenino en la parte superior.
La técnica utilizada es óleo tradicional,
dibujando contornos con hilos de plomo
pegados, añadió también el polvo que se había
depositado en un período de inactividad.
En el panel masculino los solteros están
aludidos mediante varios procesos físico-
químicos y mecanismos estrafalarios, además
de un complicado aparato que produces, destila
y canaliza un gas «amoroso » con destino final
en el cuerpo de la novia

9. Elementos presentes en esta obra:
El azar: A pesar de que esta obra fue cuidadosamente planeada, hubo un período de inactividad
en la misma, pero con el tiempo, el vidrio comenzó a estrellarse, «conectando» mediante las
líneas del vidrio a ambas partes, a la novia con sus solteros, así el artista consideró que era
lo que la obra requería para finalizarse y la dio por terminada.
La ironía y la paradoja : Esta obra si bien no es irónica completamente, presenta la dualidad del
ser humano, dando lugares específicos para cada sexo, arriba, mujer, abajo, hombres, que va
más allá de una metáfora sensual y sexual, es una complementación y al mismo tiempo
reflejo (supongo que por eso se utiliza un vidrio como suporte), el hombre necesita y se refleja
de la mujer y viceversa. Se ironiza también con el encuentro amoroso, que no se completa,
son varios espectadores de una mujer a la que no logran alcanzar más que con el acto
masturbatorio.

10. Se compone de una antigua puerta de madera, ladrillos, terciopelo,
ramitas, una forma femenina hecha de pergamino, vidrio, linóleo, un
surtido de luces, un paisaje compuesto de elementos y fotografiado
pintados a mano y un motor eléctrico ubicado en una lata de galletas
que gira un disco perforado.
Étant donnés (1946-1966)

11. La descontextualización: Toda la obra está descontextualizada, se recrea una escena, se
coloca una puerta y detrás se puede apreciar un cuerpo femenino desnudo, figura realizada
por el artista, esta sostenie una lámpara, aunque el cuerpo esté aparentemente yacente, así
mismo se aprecia un paisaje, que está dentro de un «edificio» los elementos se
descontextualizan para dar paso a una composición específica del artista.
El desdibujamiento de las fronteras entre arte y vida: Esta obra, posterior al gran vidrio y
una continuación de él o mejor dicho, realizado de manera tridimensional, pone al
espectador como un vouyerista para que complemente la obra, la mujer está a su alcance
pero no está, un muro divide pero la puede ver, más no tocar. Alusión a situaciones reales,
pero en la metáfora de la luz se esconden las interpretaciones que el espectador elija.
La participación del espectador: El espectador se convierte en parte misma de la obra, ya
que el artista ha recreado su gran vidrio, pero en esta ocasión los espectadores son esos
hombres que miran a la mujer desnuda, participando así en esta obra, recreándola sin ser su
intención como espectadores.

12. BIBLIOGRAFIA
Ramírez, Juan Antonio (1997). “El Dadaísmo” y “Marcel Duchamp”, en
Historia del Arte 4: El mundo contemporáneo. Madrid: Alianza Editorial.
Pp. 236-241 y 242-250