El documento resume la vida y obras clave de los pintores postimpresionistas Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan sus pinturas más famosas como La clase de baile de Degas, Los girasoles y La noche estrellada de van Gogh, y Las grandes bañistas de Cézanne. También se mencionan obras del pintor Henri Toulouse-Lautrec, conocido por sus retratos de la vida nocturna en París.
El documento presenta una introducción a la pintura barroca del siglo XVII. Brevemente describe el origen del término "barroco", su surgimiento en Italia a fines del siglo XVI y su periodo de esplendor durante los siglos XVII y principios del XVIII. También resume algunos de los principales contextos históricos de la época como la revolución científica, la reforma protestante y la contrarreforma católica. Finalmente, resume algunas características generales de la pintura barroca como el uso del claroscuro, la
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy prolífico que produjo alrededor de 1,500 pinturas. Tuvo influencias del impresionismo, cubismo y surrealismo. Conoció a artistas como Lorca, Buñuel y Gala, su esposa. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Construcción blanda con judías hervidas y Metamorfosis de Narciso. También diseñó logotipos y colaboró en proyectos de cine y literatura. Vivió exili
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo entre 1530-1600, que cuestionó la belleza ideal del Renacimiento. Surge en Italia y se expande a Europa. En escultura, destacan obras de Cellini, Juan de Bolonia y Leone Leoni. En pintura, El Greco se traslada de Creta a Italia y luego España, donde pinta obras maestras influenciadas por Tiziano, Miguel Ángel y Rafael que muestran figuras alargadas.
El documento resume la pintura en el siglo XIX en Europa y el Río de la Plata. Los principales movimientos artísticos fueron el romanticismo y el realismo. Artistas románticos como Delacroix, Géricault y Friedrich se enfocaron en temas individualistas y nacionalistas. El realismo, representado por Courbet y Manet, retrató escenas de la vida cotidiana. Otros artistas como Blanes en Argentina capturaron momentos históricos. La fotografía también se desarrolló en este período.
1. El documento describe la arquitectura del siglo XIX, en particular el historicismo neogótico y la obra de Eugène Viollet-le-Duc, así como ejemplos como la catedral de Notre Dame y la Ciudadela de Carcasona.
2. También se mencionan el movimiento Arts and Crafts liderado por William Morris y ejemplos de eclecticismo en la arquitectura como la Facultad de Ingeniería de Buenos Aires.
3. Finalmente, analiza el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vid
Este documento presenta información sobre el estilo Rococó en arquitectura, diseño y pintura. Brevemente describe la Iglesia de Wies en Alemania y el Palacio de Blenheim en Inglaterra como ejemplos arquitectónicos rococó. Luego resume los materiales y motivos comunes en el diseño rococó como maderas preciosas, mármoles, porcelanas y temas naturales e influencias asiáticas. Finalmente, resume las obras y estilo de los pintores rococó Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragon
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
El documento resume la pintura barroca española, incluyendo sus características, principales artistas como Velázquez, Zurbarán y Rubens, y el contexto histórico y religioso. Se describe la influencia del barroco italiano y flamenco, con énfasis en el claroscuro y temas religiosos encargados por la iglesia católica. También se resaltan obras clave de Velázquez como Las Meninas y sus retratos reales.
El documento presenta una introducción a la pintura barroca del siglo XVII. Brevemente describe el origen del término "barroco", su surgimiento en Italia a fines del siglo XVI y su periodo de esplendor durante los siglos XVII y principios del XVIII. También resume algunos de los principales contextos históricos de la época como la revolución científica, la reforma protestante y la contrarreforma católica. Finalmente, resume algunas características generales de la pintura barroca como el uso del claroscuro, la
Salvador Dalí fue un pintor español surrealista muy prolífico que produjo alrededor de 1,500 pinturas. Tuvo influencias del impresionismo, cubismo y surrealismo. Conoció a artistas como Lorca, Buñuel y Gala, su esposa. Algunas de sus obras más famosas incluyen La persistencia de la memoria, Construcción blanda con judías hervidas y Metamorfosis de Narciso. También diseñó logotipos y colaboró en proyectos de cine y literatura. Vivió exili
El documento resume el movimiento artístico del Manierismo entre 1530-1600, que cuestionó la belleza ideal del Renacimiento. Surge en Italia y se expande a Europa. En escultura, destacan obras de Cellini, Juan de Bolonia y Leone Leoni. En pintura, El Greco se traslada de Creta a Italia y luego España, donde pinta obras maestras influenciadas por Tiziano, Miguel Ángel y Rafael que muestran figuras alargadas.
El documento resume la pintura en el siglo XIX en Europa y el Río de la Plata. Los principales movimientos artísticos fueron el romanticismo y el realismo. Artistas románticos como Delacroix, Géricault y Friedrich se enfocaron en temas individualistas y nacionalistas. El realismo, representado por Courbet y Manet, retrató escenas de la vida cotidiana. Otros artistas como Blanes en Argentina capturaron momentos históricos. La fotografía también se desarrolló en este período.
1. El documento describe la arquitectura del siglo XIX, en particular el historicismo neogótico y la obra de Eugène Viollet-le-Duc, así como ejemplos como la catedral de Notre Dame y la Ciudadela de Carcasona.
2. También se mencionan el movimiento Arts and Crafts liderado por William Morris y ejemplos de eclecticismo en la arquitectura como la Facultad de Ingeniería de Buenos Aires.
3. Finalmente, analiza el desarrollo de nuevos materiales como el hierro y el vid
Este documento presenta información sobre el estilo Rococó en arquitectura, diseño y pintura. Brevemente describe la Iglesia de Wies en Alemania y el Palacio de Blenheim en Inglaterra como ejemplos arquitectónicos rococó. Luego resume los materiales y motivos comunes en el diseño rococó como maderas preciosas, mármoles, porcelanas y temas naturales e influencias asiáticas. Finalmente, resume las obras y estilo de los pintores rococó Antoine Watteau y Jean-Honoré Fragon
El documento describe los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, los filósofos de la Ilustración como Locke, Rousseau y Montesquieu difundieron nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX estallaron revoluciones que llevaron a regímenes como el Imperio de Napoleón, y hubo un auge del neoclasicismo inspirado en el arte griego y romano.
El documento resume la pintura barroca española, incluyendo sus características, principales artistas como Velázquez, Zurbarán y Rubens, y el contexto histórico y religioso. Se describe la influencia del barroco italiano y flamenco, con énfasis en el claroscuro y temas religiosos encargados por la iglesia católica. También se resaltan obras clave de Velázquez como Las Meninas y sus retratos reales.
El Romanticismo Inglés estuvo influenciado por artistas como William Blake y la Hermandad de los Prerrafaelistas. La Hermandad, fundada en 1848, incluía pintores como Dante Gabriel Rossetti, John Millais y William Hunt, quienes rechazaban el estilo académico posterior a Rafael. Luego, William Morris fundó el movimiento Arts and Crafts en oposición a la producción industrializada, enfatizando el trabajo artesanal y el diseño orgánico y funcional de espacios como la Red House.
La pintura neoclásica a fines del s. XVIIIInés Kaplún
El documento describe el contexto histórico y artístico de fines del siglo XVIII. La Ilustración trajo nuevas ideas políticas y económicas que criticaban el absolutismo, promoviendo la razón humana. Artistas como Winckelmann estudiaron las ruinas de Pompeya y Herculano, impulsando el neoclasicismo. Jacques-Louis David fue un pintor neoclásico francés que retrató eventos históricos y escenas de la Revolución francesa.
Arte moderno español: del Barroco al NeoclásicoInés Kaplún
Este documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en España y sus colonias. Describe los estilos arquitectónicos barroco y rococó en España, incluido el churrigueresco, y los principales arquitectos como los Churriguera. Luego resume la llegada del neoclasicismo en el siglo XVIII y sus principales exponentes en España como Juan de Villanueva. Finalmente, menciona ejemplos de arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
El documento resume la unificación alemana entre 1815 y 1895, el Congreso de Viena de 1815, y detalla la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich, importante figura del romanticismo alemán. Se describe cómo no hubo una lucha por la independencia nacional sino conflictos entre los estados de Prusia y Austria, y cómo Otto von Bismarck llevó a cabo la unificación excluyendo al parlamento. También resume la formación artística de Friedrich y sus principales obras paisajísticas sublimes.
Okuda San Miguel es un artista español reconocido internacionalmente por su estilo colorido y geométrico de arte urbano y murales. Se graduó en Bellas Artes y su obra ha traspasado fronteras gracias a exposiciones en galerías y eventos de arte urbano en todo el mundo. Su arte a menudo representa temas sociales a través de formas abstractas y el color es el protagonista de sus composiciones.
El documento describe el contexto histórico y artístico del modernismo y la obra de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estaba influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe las características y obras principales de Gaudí, incluidas casas innovadoras como La Pedrera, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Resalta que Gaudí creó diseños orgánicos y estructuras novedosas inspiradas en la n
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
El Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga más de 10,000 piezas que datan desde el siglo XIII hasta la actualidad, incluyendo pinturas, esculturas y artes aplicadas de las principales escuelas europeas. A lo largo de más de 100 años, la colaboración entre la sociedad civil, artistas locales e instituciones públicas han permitido reunir esta extensa colección considerada como una de las más importantes de España.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
El documento resume el contexto histórico y artístico del modernismo en España y el trabajo de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estuvo influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe algunas de las obras más importantes de Gaudí como la Casa Batlló, La Pedrera y la Sagrada Familia, resaltando sus formas innovadoras y su integración de la arquitectura con la naturaleza.
El documento resume las características generales del siglo XIX en Europa, como los movimientos liberales contra la restauración del absolutismo y el surgimiento de los estados nacionales. Luego, describe el Romanticismo como una corriente artística y filosófica que se opuso a la razón iluminista y valoró la interioridad subjetiva y la expresión individual. Finalmente, analiza las obras de los pintores franceses Géricault y Delacroix como exponentes del Romanticismo en Francia durante el siglo XIX.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Francisco de Goya nació en Zaragoza y se mudó a Madrid a los 17 años, donde fue influenciado por artistas venecianos y neoclásicos. Goya es considerado el padre del arte moderno por expresar sus ideas de manera franca. Trabajó como artista por más de 60 años creando obras de romanticismo, clásicas, neoclásicas y litografías en diferentes técnicas como óleo y aguafuerte.
Hablemos del Romanticismo. V: Un viaje a las interioridades del retrato román...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso, analizamos el retrato romántico, desde el retrato real hasta el reflejo de la individualidad burguesa.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza.Madrid. Siglo XVII. 3Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga obras de la colección privada de la familia Thyssen-Bornemisza. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX. Actualmente recibe más de un millón de visitas anuales.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El documento resume los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, el movimiento de la Ilustración cuestionó el absolutismo real y promovió nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX, las revoluciones cuestionaron el Antiguo Régimen y llevaron a la construcción de nuevos edificios y museos neoclásicos. Artistas como David y Ingres destacaron en la pintura neoclás
Este documento presenta información sobre varios artistas postimpresionistas como Edgard Degas, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cezanne. Incluye detalles sobre sus obras más importantes como los girasoles de Van Gogh y las grandes bañistas de Cezanne, así como datos biográficos breves de cada artista.
El documento describe varias obras de arte importantes del impresionismo y el posimpresionismo, incluyendo pinturas de artistas como Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chevannes, Anselm Feuerbach, George Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, y Edvard Munch. Proporciona detalles sobre el título, los materiales, las dimensiones y la ubicación de más de 20 obras de estos artistas pictóricos.
El Romanticismo Inglés estuvo influenciado por artistas como William Blake y la Hermandad de los Prerrafaelistas. La Hermandad, fundada en 1848, incluía pintores como Dante Gabriel Rossetti, John Millais y William Hunt, quienes rechazaban el estilo académico posterior a Rafael. Luego, William Morris fundó el movimiento Arts and Crafts en oposición a la producción industrializada, enfatizando el trabajo artesanal y el diseño orgánico y funcional de espacios como la Red House.
La pintura neoclásica a fines del s. XVIIIInés Kaplún
El documento describe el contexto histórico y artístico de fines del siglo XVIII. La Ilustración trajo nuevas ideas políticas y económicas que criticaban el absolutismo, promoviendo la razón humana. Artistas como Winckelmann estudiaron las ruinas de Pompeya y Herculano, impulsando el neoclasicismo. Jacques-Louis David fue un pintor neoclásico francés que retrató eventos históricos y escenas de la Revolución francesa.
Arte moderno español: del Barroco al NeoclásicoInés Kaplún
Este documento resume la arquitectura barroca y neoclásica en España y sus colonias. Describe los estilos arquitectónicos barroco y rococó en España, incluido el churrigueresco, y los principales arquitectos como los Churriguera. Luego resume la llegada del neoclasicismo en el siglo XVIII y sus principales exponentes en España como Juan de Villanueva. Finalmente, menciona ejemplos de arquitectura neoclásica en Montevideo, Uruguay.
El Museo Lázaro Galdiano, Madrid (España), es un museo estatal de origen privado, que alberga una amplia y heterogénea colección, formada con interés enciclopédico hacia todas las artes y técnicas.
El documento resume la unificación alemana entre 1815 y 1895, el Congreso de Viena de 1815, y detalla la vida y obra del pintor alemán Caspar David Friedrich, importante figura del romanticismo alemán. Se describe cómo no hubo una lucha por la independencia nacional sino conflictos entre los estados de Prusia y Austria, y cómo Otto von Bismarck llevó a cabo la unificación excluyendo al parlamento. También resume la formación artística de Friedrich y sus principales obras paisajísticas sublimes.
Okuda San Miguel es un artista español reconocido internacionalmente por su estilo colorido y geométrico de arte urbano y murales. Se graduó en Bellas Artes y su obra ha traspasado fronteras gracias a exposiciones en galerías y eventos de arte urbano en todo el mundo. Su arte a menudo representa temas sociales a través de formas abstractas y el color es el protagonista de sus composiciones.
El documento describe el contexto histórico y artístico del modernismo y la obra de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estaba influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe las características y obras principales de Gaudí, incluidas casas innovadoras como La Pedrera, el Parque Güell y la Sagrada Familia. Resalta que Gaudí creó diseños orgánicos y estructuras novedosas inspiradas en la n
Rafael Sanzio fue un artista del Renacimiento italiano considerado uno de los mayores genios de su tiempo. Nacido en Urbino en 1483, fue discípulo de Perugino y consiguió sus primeros encargos a los 16 años. Tras perfeccionar su técnica en Florencia con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, se trasladó a Roma donde los papas Julio II y León X le encargaron la decoración de las estancias vaticanas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una
El Museo de Bellas Artes de Bilbao alberga más de 10,000 piezas que datan desde el siglo XIII hasta la actualidad, incluyendo pinturas, esculturas y artes aplicadas de las principales escuelas europeas. A lo largo de más de 100 años, la colaboración entre la sociedad civil, artistas locales e instituciones públicas han permitido reunir esta extensa colección considerada como una de las más importantes de España.
Víctima de una violación en su juventud, la
famosa pintora italiana del siglo XVII triunfó como
artista en un mundo exclusivamente masculino: el
de las principales cortes europeas.
El documento proporciona una descripción general de las colecciones de pintura del Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia. El museo posee más de 3 millones de piezas que abarcan desde la antigüedad hasta el arte moderno, incluyendo una de las mayores colecciones de pintura del mundo con obras de artistas como Da Vinci, Tiziano, Rembrandt, Goya y Picasso. El documento luego describe varias pinturas representativas de los siglos XIII al XVII de escuelas italiana, flamenca, alemana y
El documento resume el contexto histórico y artístico del modernismo en España y el trabajo de Antoni Gaudí. Explica que el modernismo surgió en la revolución industrial y estuvo influenciado por movimientos como el neogótico y las artes y oficios. Luego describe algunas de las obras más importantes de Gaudí como la Casa Batlló, La Pedrera y la Sagrada Familia, resaltando sus formas innovadoras y su integración de la arquitectura con la naturaleza.
El documento resume las características generales del siglo XIX en Europa, como los movimientos liberales contra la restauración del absolutismo y el surgimiento de los estados nacionales. Luego, describe el Romanticismo como una corriente artística y filosófica que se opuso a la razón iluminista y valoró la interioridad subjetiva y la expresión individual. Finalmente, analiza las obras de los pintores franceses Géricault y Delacroix como exponentes del Romanticismo en Francia durante el siglo XIX.
Diego Velázquez es una de las principales figuras
de la historia del arte, perteneciente al Siglo de
Oro, pintor barroco español considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura española y
maestro de la pintura universal.
Salvador Dalí, creador de un estilo muy personal y
extravagante, acabó convirtiéndose en un
maestro del estilo surrealista y en un icono de la
pintura contemporánea.
Francisco de Goya nació en Zaragoza y se mudó a Madrid a los 17 años, donde fue influenciado por artistas venecianos y neoclásicos. Goya es considerado el padre del arte moderno por expresar sus ideas de manera franca. Trabajó como artista por más de 60 años creando obras de romanticismo, clásicas, neoclásicas y litografías en diferentes técnicas como óleo y aguafuerte.
Hablemos del Romanticismo. V: Un viaje a las interioridades del retrato román...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso, analizamos el retrato romántico, desde el retrato real hasta el reflejo de la individualidad burguesa.
Museo Nacional Thyssen Bornemisza.Madrid. Siglo XVII. 3Emilio Fernández
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se ubica en Madrid y alberga obras de la colección privada de la familia Thyssen-Bornemisza. El museo se encuentra en un edificio histórico remodelado y ofrece una panorámica de la pintura europea desde el siglo XIII hasta finales del XX. Actualmente recibe más de un millón de visitas anuales.
Claude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.
El documento resume los principales acontecimientos políticos, filosóficos, artísticos y arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX en Europa. En el siglo XVIII, el movimiento de la Ilustración cuestionó el absolutismo real y promovió nuevas ideas políticas y económicas. En el siglo XIX, las revoluciones cuestionaron el Antiguo Régimen y llevaron a la construcción de nuevos edificios y museos neoclásicos. Artistas como David y Ingres destacaron en la pintura neoclás
Este documento presenta información sobre varios artistas postimpresionistas como Edgard Degas, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cezanne. Incluye detalles sobre sus obras más importantes como los girasoles de Van Gogh y las grandes bañistas de Cezanne, así como datos biográficos breves de cada artista.
El documento describe varias obras de arte importantes del impresionismo y el posimpresionismo, incluyendo pinturas de artistas como Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chevannes, Anselm Feuerbach, George Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne, y Edvard Munch. Proporciona detalles sobre el título, los materiales, las dimensiones y la ubicación de más de 20 obras de estos artistas pictóricos.
Este documento resume los antecedentes y características del impresionismo. Explica cómo los grabados japoneses influyeron en el desarrollo del estilo impresionista y presenta a algunos de los pintores más importantes como Monet, Renoir y Sorolla, describiendo brevemente sus obras y estilo pictórico. También menciona a algunas de las pintoras impresionistas más destacadas como Berthe Morisot, Mary Cassatt y Camille Pissarro.
El documento resume el contexto histórico y los principales artistas del movimiento impresionista en Francia entre 1870-1890. Comenzó influenciado por los grabados japoneses y el realismo, con pintores como Monet, Renoir y Morisot capturando impresiones fugaces de la luz al aire libre. Monet pintó series como "Catedrales de Rouen" y "Nenúfares" en su jardín. El impresionismo se caracterizó por el uso de pinceladas sueltas, colores contrastados y el énfasis en la l
El documento describe numerosas obras pictóricas de artistas impresionistas y postimpresionistas como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Manet, Degas, Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Denis, Vuillard, Seurat, Signac, Valtat y Bonnard. Las obras incluyen paisajes, retratos y escenas de la vida cotidiana, y abarcan desde 1867 hasta alrededor de 1900, destacando el desarrollo del impresionismo y sus movim
Este documento presenta una lista de obras del pintor francés Raoul Dufy, incluyendo óleos, acuarelas y dibujos. Las obras se exhiben en varios museos de Francia, Canadá, Inglaterra y Estados Unidos, y representan diversos temas como retratos, paisajes, bodegones y escenas taurinas. Dufy fue un destacado artista fauvista y diseñador textil francés activo entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX.
Este documento presenta el poema "Paisaje sin canción" de Federico García Lorca, junto con obras pictóricas de Vincent van Gogh y poemas de José Moreno Villa y Emilio Prados relacionados con el tema de los olivos y el paisaje andaluz. La autora propone utilizar estas referencias artísticas para enseñar el poema lorquiano a sus alumnos, incluyendo una traducción al inglés para los profesores de ese idioma.
El documento presenta información sobre varios artistas importantes de los siglos XVIII al XX, incluyendo sus obras más destacadas. Menciona pintores como William Blake, Caspar David Friedrich, Théodore Géricault, Gustav Klimt, Jean-François Millet, Gustave Moreau, William Morris Hunt, Pierre Puvis de Chavannes, Dante Gabriel Rossetti y Joseph Mallord William Turner, describiendo uno o más cuadros emblemáticos de cada uno. También hace referencia a escultores como Arnold Böcklin y arquitectos como Joseph Maria Olbrich.
Hablemos del Romanticismo. IV: el exotismo oriental y las escenas costumbrist...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este caso analizamos la pintura orientalista y costumbrista, uno de los géneros más característicos del Romanticismo.
Camille Pissarro fue un pintor impresionista francés que vivió entre 1839 y 1903. Fue uno de los principales iniciadores del movimiento impresionista y pintó paisajes al aire libre que capturaban los efectos cambiantes de la luz. Su obra más relevante data de 1872 a 1884 cuando vivió en Pontoise y pintó escenas del pueblo y sus alrededores.
Este documento presenta una breve historia de los principales movimientos artísticos desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX, incluyendo el impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, arte abstracto, dadaísmo, surrealismo, pop art y op art. Incluye obras representativas de artistas como Monet, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Pollock y Warhol junto con breves descripciones.
Este documento presenta una lista de obras de arte surrealistas creadas por diferentes artistas como René Magritte, Joan Miró, Marx Ernst, Constantin Brancussi, Alberto Giacometti, Salvador Dalí y Remedios Varo. Incluye detalles como los títulos, años, materiales y medidas de pinturas y esculturas, así como las colecciones donde se encuentran.
Este documento describe las obras de los principales pintores impresionistas franceses Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas. Incluye información sobre varias de sus pinturas más famosas como "Mujeres en el jardín" y "Impresión, salida del sol" de Monet, "La Ferme à Monfoucault" de Pissarro, "Baile en el Moulin de la Galette" de Renoir y "Bailarina con ramo de flores en escenario" de Degas. El documento proporcion
El documento resume los orígenes y desarrollo del expresionismo en Europa entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se destacan los principales exponentes en Francia (fauvismo de Matisse), Alemania (grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter), y Austria (Kokoschka). El expresionismo se caracterizó por el uso de colores puros y formas distorsionadas para transmitir emociones, influenciado por el arte primitivo y el fauvismo francés. Con el tiempo evolucionó hacia la abstracción,
National Gallery of Art. Washington.Pintura.Siglo XIXEmilio Fernández
El documento proporciona información sobre la Galería Nacional de Arte en Washington D.C., que consta de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio original de estilo neoclásico se inauguró en 1941, mientras que el edificio este de diseño geométrico abrió en 1978 y alberga arte moderno y contemporáneo. El museo tiene una gran colección de obras europeas desde la Edad Media hasta el siglo XIX en el edificio oeste y arte moderno y contemporáneo en el este.
Jean-Baptiste Camille Corot fue un pintor paisajista francés del siglo XIX. Pintó numerosos paisajes al aire libre que capturaban la luz de una manera que anticipó el impresionismo. Viajó extensamente por Europa para pintar, especialmente en Italia, y tuvo una gran influencia en la pintura paisajista posterior.
La Galería Nacional de Arte de Washington está compuesta de dos edificios unidos por un pasaje subterráneo. El edificio oeste expone arte europeo desde la Edad Media hasta el siglo XIX, mientras que el este se centra en el arte moderno y contemporáneo de artistas como Picasso, Matisse, Pollock y Warhol. El museo fue fundado en 1937 y ofrece entrada gratuita a sus colecciones permanentes y exposiciones temporales.
La pintura de la vida moderna: E. Manetmiquelgregori
Este documento presenta una lista de obras pictóricas del pintor impresionista francés Edouard Manet realizadas entre 1860 y 1882, incluyendo títulos como "La cantante callejera", "Concierto en los jardines de las Tullerías", "Olimpia" y "Un bar en el Folies-Bergère". Las obras se encuentran en diversos museos de Europa y Estados Unidos y abarcan temas como retratos, escenas callejeras y de la vida moderna parisina.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos y asiáticos del siglo XX. Explica el contexto histórico de la primera mitad del siglo y describe brevemente el expresionismo, el fauvismo, el cubismo, el futurismo y el neoplasticismo, incluyendo sus características y algunos exponentes importantes como Matisse, Kollwitz, Braque y Balla. También menciona el Museo de Arte Moderno de Nueva York y su fundación para promover el arte contemporáneo.
El documento describe el contexto histórico y las características del estilo Art Decó. Surge en la década de 1920 en París como reacción al academicismo y se caracteriza por formas geométricas y curvas que expresan velocidad. Influencias incluyen el antiguo Egipto, el cubismo y el suprematismo. El Art Decó se utilizó en arquitectura, diseño, moda y otras artes. Algunos exponentes destacados fueron los arquitectos Raymond Hood, William Van Alen y los edificios Chrysler Building y Crist
El documento resume las principales corrientes pictóricas del siglo XIX en Europa y el Río de la Plata, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el puntillismo. También describe a importantes artistas de cada movimiento como Goya, Delacroix, Courbet, Monet, así como a los prerrafaelistas ingleses y al movimiento Arts and Crafts. Por último, analiza la obra de Juan Manuel Blanes en Uruguay y Argentina.
El documento resume los principales movimientos artísticos de vanguardia europeos del siglo XX, como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el surrealismo. Describe sus orígenes y características, así como los artistas más representativos de cada movimiento como Matisse, Kandinsky, Mondrian, y Duchamp. También analiza el contexto histórico en el que surgieron, entre 1914 y 1945, marcado por las guerras mundiales y
El documento resume la historia del Deutscher Werkbund y la Bauhaus, dos movimientos pioneros del diseño moderno en Alemania. El Deutscher Werkbund, fundado en 1907, buscaba integrar el arte y la industria. La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, promovía un enfoque integral del diseño que incluía arquitectura, artesanía y artes visuales. Tuvo tres sedes y tres directores hasta su cierre en 1933 debido a la presión nazi. Algunos de sus principales
La arquitectura en la primera mitad del siglo XX.pptxInés Kaplún
El documento describe la arquitectura de principios del siglo XX en Europa y América, incluyendo los movimientos De Stijl, el Estilo Internacional y el Art Decó. Se mencionan varios arquitectos influyentes como Le Corbusier, Gerrit Rietveld y sus obras representativas como la Casa Rietveld Schröder y los Cinco Puntos de una Nueva Arquitectura. También se destacan ejemplos de arquitectura en el estilo Art Decó como el Edificio RCA y el Chrysler Building en Nueva
El documento resume los principales movimientos y estilos arquitectónicos del siglo XIX, incluyendo el neogótico, el movimiento Arts and Crafts, el eclecticismo, la arquitectura de hierro y vidrio y el Art Nouveau. También describe algunos de los arquitectos más influyentes de la época como Viollet-le-Duc y sus trabajos de restauración histórica, así como proyectos emblemáticos como la Ciudadela de Carcasona y el Palacio de Westminster.
3. Pintura y gráfica del siglo XIX.pptxInés Kaplún
El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XIX en Europa y el Río de la Plata, incluyendo el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el puntillismo. También describe a importantes artistas de esta época como Goya, Delacroix, Courbet, Monet, Blanes y la evolución de la fotografía.
1) La Época Moderna trajo consigo la consolidación del Estado centralizado, la economía mercantilista y comercial, y el traslado del eje geopolítico al Océano Atlántico debido a la expansión europea.
2) El Renacimiento surgió en Italia en el siglo XV impulsado por influencias musulmanas, bizantinas y el mecenazgo, desarrollando un nuevo interés por el humanismo, la naturaleza y lo individual.
3) Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, y Raf
Este documento resume las tres principales culturas religiosas de la Edad Media mediterránea: la mentalidad cristiana occidental, el Imperio Bizantino y el Islam. Describe aspectos clave de cada una como su teología, arquitectura, arte e iconografía religiosa. También incluye información sobre el arte celta antiguo, la caligrafía y los manuscritos iluminados de la época. En resumen, ofrece una visión general de las culturas religiosas que dominaron el Mediterráneo durante la Edad Media.
El documento resume la arquitectura romana, dividiendo su historia en períodos de Monarquía, República e Imperio. Detalla los aportes romanos en materiales, sistemas constructivos y programas arquitectónicos. Describe elementos como el arco de medio punto, el opus caementicium y el uso de órdenes. Explica tipos de construcciones como termas, teatros, anfiteatros, basílicas, el Panteón y columnas conmemorativas.
El documento resume la historia de la antigua América, desde los primeros pobladores hace 40.000 años hasta las civilizaciones precolombinas como los olmecas, teotihuacanos, zapotecas, mayas y aztecas. Destaca las principales sociedades, orígenes de la agricultura, centros urbanos como Teotihuacán y Monte Albán, así como sus deidades y sitios arqueológicos más importantes.
Este documento presenta un resumen cronológico de la historia de la fotografía desde sus inicios experimentales en el siglo XI hasta su popularización a finales del siglo XIX. Destaca los pioneros Joseph Niépce, Louis Daguerre, William Fox Talbot y George Eastman, así como otros fotógrafos importantes como Julia Margaret Cameron y Nadar. También menciona brevemente el realismo pictórico francés del siglo XIX y algunos de sus principales exponentes como Courbet y Manet.
Este documento presenta información sobre la cultura visual egipcia. Brevemente describe la ubicación y periodización de Egipto antiguo, la sociedad jerarquizada y patriarcal, la religión politeísta y la creencia en la resurrección, el panteón de dioses, y los sistemas de escritura jeroglífica y demótica. También resume aspectos de la arquitectura como templos, pirámides, tumbas y relieves, así como de la pintura y la escultura.
El documento resume el contexto histórico y artístico de los siglos XVIII y XIX. En el siglo XVIII hubo un florecimiento del pensamiento de la Ilustración que cuestionó el absolutismo, mientras que en el siglo XIX estallaron revoluciones políticas. Artísticamente, hubo un renovado interés por la antigüedad clásica que influyó en estilos como el neoclasicismo y el Imperio. Figuras clave incluyen a Winckelmann, Canova, David e Ingres.
El documento describe diferentes aspectos del diseño y la cultura visual de África. Menciona las culturas Dogón de Mali, caracterizadas por su arquitectura antropomórfica y pinturas rupestres, y el antiguo Reino de Benín, conocido por sus placas y máscaras de bronce que representan a la realeza. También describe las creencias religiosas Yoruba, centradas en orishas como Yemanjá y Xangó, y cómo estas influyeron en religiones en Brasil, Haití y Cuba.
El documento resume la prehistoria occidental desde el Paleolítico hasta el Neolítico. El Paleolítico se divide en Inferior, Medio y Superior desde hace 2.3 millones de años hasta 12,000 a.C. El Mesolítico abarca de 12,000 a 8,000 a.C. y el Neolítico de 8,000 a 4,000 a.C. Se describen aspectos económicos, sociales y religiosos del Paleolítico, así como importantes yacimientos con arte rupestre como Altamira, Lascaux y Chauvet.
5. escultura del renacimiento (quattrocento)Inés Kaplún
Este documento resume la escultura del Renacimiento temprano o Quattrocento en Italia. Destaca las contribuciones de Lorenzo Ghiberti, conocido por las Puertas del Paraíso en el Baptisterio de Florencia, y de Donatello, reconocido por su énfasis en la figura humana y el uso del stiacciato. También menciona obras notables como el David y Judith y Holofernes de Donatello y retratos de Cosme de Médici.
Este documento presenta a varias artistas pioneras mexicanas del siglo XX como Frida Kahlo, María Izquierdo y Lola Álvarez Bravo, y describe algunas de sus obras más importantes. También resume el movimiento muralista mexicano y presenta ejemplos clave de los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
El documento describe el Renacimiento en Italia. Explica que surgió en Florencia en el siglo XV (Quattrocento) bajo el patrocinio de los Médici, y se expandió a otras ciudades italianas. Los principales artistas del período fueron Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Mantegna y Brunelleschi. Introdujeron nuevas técnicas como la perspectiva y temas seculares en sus obras.
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En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
3. • Retrato de un italiano,
• 1856.
• Carbón vegetal, con
difumino realzado con
toques de blanco tiza
sobre el papel,
• 38,4 x 26 cm
4. Jóvenes espartanas provocan a los muchachos. 1860. oleo sobre
lienzo. 109 x 155 cm. National Gallery de Londres.
5. • Carreras de caballos. Antes de la salida. 1862. Óleo sobre
lienzo. 49 cm × 62 cm. Museo de Orsay.
6. • La Orquesta de la
Ópera
• 1870
• Óleo sobre
lienzo,
• Museo de Orsay,
• 56.5 x 45 cm
7. • Clase de baile
• 1875
• Óleo sobre
lienzo
• Alt. 85; Anch.
75 cm.
• Musée d'Orsay
8. • La absenta
• 1876
• Museo de Orsay
• 92 x 68 cm.
• Oleo sobre lienzo
9. • En la Bolsa,
• 1879.
• Óleo sobre lienzo.
• 100 x 82 cm.
• Museo de Orsay.
París.
10. “no hay ningún arte menos espontáneo que el mio. Inspiración, espontaneidad y
temperamento son desconocidos. Hay que repetir el mismo tema diez, incluso cien
veces. En el arte nada debe parecerse al azar, ni siquiera el movimiento”. Tomado de.
Growe, Berdn. Degas. Colonia. Taschen. 2002. p
11. • El Violista,
• 1880.
• Boceto y estudio.
• Pastel, 60 x 51
cm.
• Colección
privada
12. • Madmoiselle Lalá en el
Circo Fernando
• 1876
• Oleo sobre lienzo
• 117 X 77 cm
• National Gallery de
Londres
13. • La pequeña
bailarina de 14
años
• 1881
• Materiales: cera,
pelo original,
vestido de lino,
zapatillas de
ballet. Base de
madera (vaciada
en bronce en
1922)
• 99cm de alto
• Galería Nacional
de Arte, EEUU
• Modelo: Marie
Van Gothem
52. Paul Gauguin, Almiares en Bretaña,1890. Óleo sobre lienzo, 93.6
x 74.3 cm, Colección particular
53. I Raro te Oviri (bajo las pandaneas), 1891, 73 x 92 cm., oleo
sobre lienzo. Museo de Arte de Dallas
54. • La melancolía, La
malhumorada o El
silencio.
• 151,5 x 110 cm.
• 1891
55. • Nafea Faaipoipo
(¿Cuándo te
casas?)
• 1892.
• Óleo sobre
lienzo,
• 101,5 × 77,5 cm,
• Colección
particular
56. • Parau Api (¿Qué hay de nuevo?), 1892. Óleo sobre lienzo,
67 × 92 cm, Galerie Neue Meister, Dresde, Alemania
57. • ¿De dónde venimos, quiénes somos, adónde vamos?, 1897-
1898. Óleo sobre lienzo, 139.1 x 374.6 cm. Museo de Bellas
Artes, Boston, Massachusetts, EEUU
58. • Manao tupapau (El espíritu de los muertos vela) 1892, Óleo sobre lienzo,
72,4 cm × 92,4 cm. Museo Albright-Knox, Buffalo, Estados Unidos
59. • Parau na te Varua
ino (Palabras del
Diablo),
• 1892.
• Óleo sobre lienzo,
• 91.7 x 68.5 cm.
• National Gallery of
Art, Washington,
EEUU
60. Paul Gauguin, Arearea no varua ino (Pasatiempo del Diablo), 1894,
Óleo sobre lienzo, 60 x 98 cm, Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague.
73. • Maxime de
Thomas en el baile
de la ópera
• 1896.
• Óleo sobre cartón,
• 67.5 x 50.9 cm,
• National Gallery of
Art, Washington
74. • Mujer con sombrilla,
Berthe (la sorda en
el jardín de
Monsieur Forest),
• 1889.
• Gouache, acuarela
y témpera sobre
cartón,
• 76,5 x 57,5 cm
75. • En el Circo Fernando, Amazona en un caballo blanco, 1887-8. Pastel y óleo diluido sobre tabla, 60 x 79.5
cm, Simon Norton Museum, Pasadena, EE. UU.
76. • Baile en el Moulin Rouge. 1890 oleo sobre lienzo.115,5 × 150
cm. Philadelphia Museum of Art, Filadelfia.
91. • La Gitane,
• 1900.
• Poster litográfico a cuatro
colores.
• Los Angeles County
Museum of Art. Los
Angeles. California. EEUU.
92. • Portada para Le
Divan Japonais,
• 1893.
• Litografía a tiza,
pincel y
salpicaduras con la
trama visible, en
cuatro colores.
• 78,8 x 59,5 cm.
• Museo de Arte
Moderno. Nueva
York.
94. • El palco del
mascarón dorado,
programa de la
obra Le
Missionnaire (del
álbum de
programas de
teatro Beraldide),
1894. Litografía,
30.6 x 24 cm,
MOMA, Nueva York
95. • Yvette Guilbert
• Tempera sobre cartón,
• 1894
• Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid.
97. Puntillismo o divisionismo
• Legado impresianista
• Radicalización de la influencia de los físicos como Michel Eugène
Cheverul
• Temas: paisajes luminosos.
• Utilización de colores primarios