El documento describe el estilo art déco, que se desarrolló principalmente en la década de 1920. Se caracteriza por formas geométricas como cubos, esferas y líneas rectas, además de motivos inspirados en culturas como la egipcia y la maya. El art déco tuvo influencia en la arquitectura, el diseño y la moda. Fue popular en varios países y se manifestó en edificios, muebles y accesorios de lujo.

2. Época de los años de entreguerras, los veinte y los treinta, los "años Locos", la "Belle Epoque" que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Déco. Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Decó hizo la transición, en unos pocos años, de un primario estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Acontecimentos políticos y sociales desde 1920 a 1930: Campaña de desobediencia civil, lanzada por Gandhi en la india Creación del partido comunista chino. Independencia de Irlanda del sur Ascenso al poder de Mussolini. Ley seca en URSS. Descubrimiento de la tumba de Tutankamón en Luxor. Golpe de estado en España. Golpe fallido de Hitler en Ludendorff. Muerte de Lenin. Adolph Hitler escribe ¨Mi lucha”en la cárcel Conferencia sobre la paz en Locarno. En URSS, Trotsky es apartado del poder.

3. Art Déco es un conjunto de diversas manifestaciones artísticas que convergieron entre las décadas de los años veinte y treinta en Europa y Estados Unidos, principalmente, así como en otros países, exaltando el gusto por la decoración, a través de diseños, en muchas ocasiones exóticos, que subliman lo geométrico, lo cúbico y lo aerodinámico, en contraposición de la delicadeza curvilínea y serpenteante de Art Nouveau y sus diferentes acepciones. Se desarrolla en: Arquitectura Diseño interior, diseño gráfico e industrial Moda y jollería Pintura Grabado Escultura Cinematografía.

4. Tiene diversas y a veces contradictorias influencias. Desde los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano hasta influencias del mundo de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets Rusos de Diaghilev. En Francia, se había planeado una exposición internacional a realizar en 1915 para exponer los productos franceses salidos de las casas de diseño, así como invitar a los países europeos a que mostrasen sus adelantes en materia de diseño y decoración. Sin embargo, el advenimiento de los conflictos que desataron la I Guerra Mundial impidieron que esta exposición se llevara a cabo. Exposición en 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París. Los artistas franceses que la organizan se denominan a sí mismos “ Los modernos ” y a partir de esta exposición surge el término Art Decó

6. Basada en la geometría del cubo, esfera y línea recta, zigzags; conjuntos horizontales y verticales de líneas rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras, además de los exágonos y los octágonos. Soles con rayos luminosos radiantes, nubes trazadas rígidamente, ondulaciones que buscan representar fluidos acuáticos Animales como las gacelas, los galgos y las panteras son utilizados junto con aves como las palomas y las garzas por su referencia con la velocidad. Flores trabajadas con delineaciones geométricas, así como los cactus y las palmeras. Nuevos materiales insdustriales: el cromo, la baquelita y el plástico; naturales, piel de zapa, de tiburón y el carey; maderas traídas de lejanas tierras como el ambón, el ébano y el palisandro.

7. Los motivos de las culturas azteca, maya, inca sirven de inspiración así como descubrimientos arqueológicos de lo egipcio y lo mesopotámico y objetos africanos, vikingos, hindúes y de los indios Pueblo. Se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. La máquina simboliza una nueva era de la mecanización: automóviles, locomotoras, barcos, aviones. la figura humana de hombres gimnastas, talantes, obreros, habitantes de las urbes, con traje y pelo engomado, se emparejan con mujeres vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la “garzón”, que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación. Ambos también aparecen con el torso desnudo o desvestidos completamente, con hercúleos cuerpos, o en posturas circulares y vertiginosos saltos

9. El estilo Decó popular estaba difundido en varios países, fue el fruto de una horrenda unión entre lo más llamativo de los Ballets Rusos y una versión vulgarizada del cubismo y del futurismo. 2- El Decó de lujo era un estilo aristocrático, floreció principalmente en Francia, la década del 20 fue su verdadero auge porque luego se vio negativamente afectada por la crisis económica mundial.

10. Los diseñadores utilizaban materiales lujosos: maderas exóticas, marfil , cueros labrados y hasta incrustaciones de nácar y estaño. La extravagancia que mostraban, inspiraban a los decoradores de Hollywood. El cine y la publicidad junto a la industrialización llevaban a la moda toda clase de accesorios desde los sofisticados frascos de perfume hasta los innovadores diseños de radios. La moda del coctel se impone tanto en el vestir como en los muebles: aparece el armario bar, muchas veces con diseño escalonado como las pirámides Aztecas, y la mesa de coctel: generalmente con influencia oriental por ejemplo laqueadas.

11. Maurice Dufrene Jean Dunand André Groult Pierre Chareau Paul Follot Robert Mallet-Stevens

12. Maurice Dufrene es uno de los diseñadores más importantes del periodo art decó, en 1904 se convirtió en un miembro fundador de la Société des Artistes Decorateours con quienes expuso lo largo de su carrera. En 1921 fue nombrado director artístico de "La Maitrise " Este grupo, llamado " Goncourt "es de roble y caoba decorado con madera de ébano y el corazón púrpura. La parte superior del escritorio y asiento de la silla en cuero negro y la puerta del centro de la librería es biselado de vidrio.

13. Robert Mallet-Stevens: “El decorado, para ser un buen decorado, debe actuar. Tanto si es realista, expresionista, moderno o histórico, debe desempeñar su función... El decorado debe presentar al personaje antes de que éste aparezca, debe indicar su posición social, sus gustos, sus hábitos, su estilo de vida, su personalidad.” Fue un arquitecto y diseñador francés. Inició su carrera profesional como diseñador de mobiliario y decorados para el cine durante veinte años. Poco a poco desarrolló su faceta arquitectónica casi en exclusiva para clientes privados, aunque de carácter público, diseñó uno de los cuarteles del servicio de bomberos de la ciudad de París.

14. Tuvo su período de auge, en la segunda mitad de los años 20. Sin embargo en las provincias, el estilo llegó más tarde y también se prolongó durante más años, llegando a fines de los años 30. El arquitecto Alejandro Virasoro fue el pionero que trajo el Art Deco al país, y sus obras más recordadas son la Equitativa del Plata y la Casa del Teatro, en Buenos Aires. El estilo se aplicó a todo tipo de construcciones: edificios residenciales, de oficinas, viviendas, cines, escuelas y locales comerciales. El arquitecto Francisco Salamote realizó una amplia variedad de edificios de un estilo muy particular, combinando el decó con el futurismo, que son tomadas como un caso único que es el Palacio Municipal de Carhué.

15. Rosario: Se destaca por muchas construcciones públicas y privadas, como las casas, completadas con el estilo Art Decó. Rosario es posiblemente la ciudad argentina con más cantidad o con la mayor variedad de esta expresión estilística arquitectónica. Monumento a la Bandera: Una mole completada en estilo Art Decó. El Palacio Minetti es considerado uno de los más finos ejemplos del Art Decó puro de la ciudad y de la Argentina.

17. Integrantes: Eugenia Maggiori Carina Paris Evangelina Schmitt Roxana Moreno Cintia Popp Silvana Jaskelioff